Trance อาจเป็นแนวเพลงที่มีอารมณ์มากที่สุดในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ มันสามารถทำให้คุณอยากส่งเสียงเชียร์หรือร้องไห้โดยไม่มีเหตุผล มีพลังที่จะปลูกฝังความสุขอันบริสุทธิ์ให้ผู้ฟัง มีประเภทย่อยของภวังค์ที่แตกต่างกันมากมายที่ยังคงทำให้มันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาจนถึงทุกวันนี้ หากคุณสนใจที่จะสร้างเพลงแทรนซ์ของคุณเอง ไม่ว่าจะเพื่อความสนุกสนานหรือเพื่อสร้างชื่อให้เป็นที่รู้จัก นี่คือขั้นตอนบางส่วนที่จะช่วยคุณในการเริ่มต้น
ขั้นตอน
ขั้นตอนที่ 1. ทำความเข้าใจว่าอะไรที่ทำให้ภวังค์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
Trance มีลักษณะเฉพาะที่ทำให้แตกต่างจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ ซึ่งรวมถึงแต่ไม่จำกัดเพียงปัจจัยตามรายการด้านล่าง:
- อารมณ์. ลักษณะสำคัญของภวังค์ประการหนึ่งอยู่ที่ปัจจัยทางอารมณ์ที่มันใส่ไว้ในผู้ฟัง ดนตรีแทรนซ์สมัยใหม่ส่วนใหญ่เน้นที่มาตรการ "สร้างและสลาย" ที่เกี่ยวข้องกับความมึนงงแบบโปรเกรสซีฟ ซึ่งดีในการดูแล โปรดทราบว่าดนตรีแทรนซ์ไม่ได้เริ่มใช้การสะสมและการพังทลายแบบก้าวหน้าจนถึงช่วงปลายยุค 90 ความมึนงงก่อนหน้านี้มักจะรักษาจังหวะเดียวกันตลอดความยาวของเพลง
- การทำซ้ำ เพลงภวังค์มักจะซ้ำซากมาก สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับความหมายแฝงเชิงลบ เนื่องจากการทำซ้ำเป็นหนึ่งในปัจจัยที่ช่วยในการปลูกฝังแง่มุมทางอารมณ์ของประเภท คุณควรคำนึงถึงการทำให้การทำซ้ำเป็นไปอย่างเป็นธรรมชาติ การทำซ้ำที่ไม่ไหลอย่างถูกต้องมักจะ "เลียนแบบการบันทึกที่พัง" เอง ทำให้ผู้ฟังปรับตัวและเชื่อมต่อกับเสียงได้ยาก
- การเตะเสียงเบสแบบควอเตอร์โน้ต การเตะโน้ตไตรมาสช่วยรักษาปัจจัยทางอารมณ์ที่เกิดจากการทำซ้ำ เพลงภวังค์เกือบทั้งหมดมีเสียงเบสที่เน้นควอเตอร์โน้ตซึ่งมักจะยังคงอยู่สำหรับเพลงส่วนใหญ่ โปรดทราบว่าการเตะควอเตอร์โน้ตไม่จำเป็นต้องเป็นโน้ตเบสที่หนักแน่น คุณอาจเลือกเสียงที่อ่อนลง ในทำนองเดียวกัน ศิลปินจำนวนมากจะเริ่มต้นด้วยชุดของเสียงรอบข้างและค่อยๆ นำผู้ฟังเข้าสู่ทำนองหลัก
- เต้นต่อนาที ภวังค์ส่วนใหญ่อยู่ในช่วง 130-150 BPM บางครั้งอาจลดลงต่ำกว่า 120 BPM โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสภาวะมึนงง แต่โดยทั่วไปแล้วไม่เกิน 150 BPM เนื่องจากเป็นแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ไม่ยอมใครง่ายๆ ซึ่งเป็นอีกแนวหนึ่งในตัวมันเอง สำหรับแนว EDM หลายๆ ประเภท 128 BPM นั้นดี และดีมากสำหรับเพลง Trance เพราะมันค่อนข้างกลางๆ แต่ให้ความรู้สึกที่เต้นง่าย ยังดีสำหรับลีลาการเต้นที่ใช้ในเพลง Trance ที่กระโดดขึ้นลงซ้ำๆ ด้วยมือในอากาศ
ขั้นตอนที่ 2 รับแรงบันดาลใจ
แม้ว่าการคัดลอกเพลงของศิลปินคนอื่นจะไม่ใช่ความคิดที่ดีที่สุด แต่การฟังศิลปินคนอื่นเพื่อหาแรงบันดาลใจและไอเดียก็ไม่ผิด ฟังเพลงแทรนซ์มากมายเพื่อตัดสินใจว่าคุณชอบอะไร อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ และเพลงประเภทไหนที่คุณอยากทำ
- โปรดจำไว้ว่ามีประเภทย่อยของภวังค์ที่แตกต่างกันหลายแบบ เสียงของภวังค์เปลี่ยนไปอย่างมากจากเสียงเมื่อสิบปีก่อน อย่าลืมสัมผัสความมึนงงจากช่วงต้นยุค 90 พร้อมกับภวังค์ที่ปล่อยออกมาในวันนี้
- ศิลปินบันทึกเสียงยอดเยี่ยมหลายคนเก็บเพลงจากแนวเพลงของตนเองไว้ใกล้มือ "งานอ้างอิง" นี้จะช่วยให้คุณรักษาพื้นฐานของแนวเพลงที่คุณต้องการเขียนเพลงให้ เช่นเดียวกับจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนศึกษาหาแรงบันดาลใจจากเพื่อนฝูง คุณก็เช่นกัน
ขั้นตอนที่ 3 ฟังหลายประเภทย่อยของภวังค์
ภวังค์อาจมีลักษณะสากลบางอย่าง แต่ท่วงทำนองของมันอาจแตกต่างกันอย่างมากในประเภทย่อย รู้จักลักษณะของประเภทย่อยเหล่านี้:
- "คลาสสิก" มึนงง แม้ว่าจะไม่ใช่ประเภทย่อยที่กำหนดไว้โดยเฉพาะ แต่ก็หมายถึงความมึนงงในช่วงต้นที่เริ่มขึ้นในช่วงปลายยุค 80 แนวเพลงย่อยนี้ให้ความสำคัญกับการทำซ้ำอย่างมาก โดยจะค่อยๆ เปลี่ยนไปตามเส้นทางของเพลง ความมึนงงแบบคลาสสิกอาจกล่าวได้ว่าถ่ายทอดมาจาก "ลัทธิมินิมอล" ของดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยที่พัฒนาโดยนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย เช่น Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young และ Philip Glass
- กรดมึนงง ความมึนงงของกรดนั้นส่วนใหญ่คล้ายกับความมึนงงแบบคลาสสิก ยกเว้นว่ามันให้ความรู้สึกที่สะกดจิตและ "น่ากลัว" มากกว่า มันมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมักจะทำได้โดยการเล่นกับฟิลเตอร์ กระทะ และออสซิลเลเตอร์เพื่อสร้างเสียงที่คล้ายกับ "นิยายวิทยาศาสตร์" ดูโรแลนด์ TB-303
- มึนงงก้าวหน้า ประเภทย่อยนี้กำหนดธีมยอดนิยม "การสร้างขึ้นและการพังทลาย" ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับภวังค์ โดยการสร้างความก้าวหน้าของท่วงทำนองอย่างช้าๆ และสร้าง "ความตึงเครียด" แบบหลอกๆ การระเบิดของความสุขทางอารมณ์ส่งผลให้เกิดจุดสูงสุดของทำนองขณะที่มัน "ปล่อย" การปล่อยเหล่านี้มักจะทำโดยการสร้างกล่อมสั้น ๆ ในทำนองก่อนที่จะกลับไปที่ธีมหลักอย่างรวดเร็ว เทคนิคทั่วไปอื่นๆ ได้แก่ การหยุดชั่วคราว การพัก การเร่ง BPM อย่างรวดเร็ว และการใช้การเตะที่คืบหน้าจากควอเตอร์ถึงแปดถึงสิบหก การเตะโน้ต และอื่นๆ ศิลปินหลักในภวังค์โปรเกรสซีฟ ได้แก่ Tiësto, Darude, Armin van Buuren และ Paul van Dyk
- กัวมึนงง ประเภทย่อยนี้มีลักษณะเฉพาะหลายประการของความมึนงงของกรด แต่มีเสียง "อินทรีย์" ที่ไม่เหมือนใคร Goa trance เป็นประเภทย่อยที่ซับซ้อนและมีโครงสร้างของ Trance ที่ประเภทย่อย "ย่อย" อื่นๆ มีต้นกำเนิดมาจากความมึนงงของกัวเอง
- มึนงงประสาทหลอน ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม psytrance ประเภทย่อยนี้คล้ายกับกัวมาก สิ่งที่ goa trance สร้างขึ้นสำหรับความรู้สึกออร์แกนิก psytrance สร้างความรู้สึกแบบอิเล็กทรอนิกส์ที่ล้ำสมัย Psytrance มีแนวโน้มที่จะใช้เสียงรอบข้างแบบไซไฟมากขึ้นพร้อมกับเทคนิคที่ใช้ในแอซิดแทรนซ์
- ภวังค์ ประเภทย่อยนี้มีแนวโน้มที่จะใช้ BPM ที่ช้ากว่ามากและให้ความสำคัญกับการเตะโน้ตไตรมาสน้อยลง ศิลปินรอบข้างหลายคนเลิกใช้การวัดแบบ Quarter-Note ทั้งหมด และลดขนาดลงเป็น Half-Note หรือมาตรการอื่นๆ ภวังค์โดยรอบมักใช้เสียงที่นุ่มนวลกว่าและรักษาความรู้สึก "การฟังที่ง่าย" ในขณะที่ยังคงรักษาลักษณะที่ซ้ำซากและอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับภวังค์
- เทค-มึนงง Tech-trance เป็นการผสมผสานระหว่างเทคโนและภวังค์ มันยากมาก มันไม่ได้เน้นที่เมโลดี้ บางครั้งเมโลดี้ก็จะถูกใช้ในการสลาย มักจะเน้นไปที่ความสามารถพิเศษเพื่อจัดการโน้ตหนึ่งตัวและแก้ไขเพื่อสร้างเสียงสังเคราะห์ที่ฟังดูอุตสาหกรรม บางชื่อที่จะตรวจสอบว่าใครเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีทรานซ์ ได้แก่ Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana และ Marcel Woods
ขั้นตอนที่ 4. วิเคราะห์เพลง
มีการแบ่งส่วนและแบ่งอย่างไร? เพิ่งเพิ่มหรือลบเครื่องกระทบอะไร? ทำนองเปลี่ยนไปอย่างไร? เกิดอะไรขึ้น? คุณได้ยินเสียงรอบข้างประเภทใดในเบื้องหลัง
ขั้นตอนที่ 5 จัดซื้อคอมพิวเตอร์ที่มีคุณสมบัติเหมาะสม
คุณจะต้องมีเครื่องจักรระดับสูงที่สามารถสร้างและแก้ไขเสียงได้ หากคุณต้องการผลิตเพลงที่มีคุณภาพ ต่อไปนี้คือข้อกำหนดที่สำคัญบางประการที่ต้องพิจารณา
- โปรเซสเซอร์ โปรเซสเซอร์ดูอัลคอร์มีประสิทธิภาพเป็นพิเศษในการเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานและปรับปรุงประสิทธิภาพในขณะที่เขียนเพลงแทรนซ์ คอร์สี่คอร์ยังมีประสิทธิภาพอย่างไร้ความปราณี แต่มีราคาแพง นอกจากนี้ เครื่องบางเครื่องยังไม่มีความสามารถในการจัดการกับพลังของโปรเซสเซอร์แบบควอดคอร์
- พื้นที่ฮาร์ดไดรฟ์. เสียงคุณภาพสูงขึ้นหมายถึงไฟล์เสียงที่ใหญ่ขึ้น โปรดทราบว่าคุณไม่ได้เขียนเพลงโดยใช้คุณภาพ MP3 ซึ่งมีอัตราบิตเฉลี่ย 128 ถึง 320 คุณจะต้องการอัตราบิตคุณภาพสูงสุดสำหรับเสียงเมื่อทำงานเพื่อพัฒนาเพลงของคุณ ขนาดของฮาร์ดไดรฟ์อาจแตกต่างกันมาก ขึ้นอยู่กับเสียงที่คุณต้องการใช้ พื้นที่ฮาร์ดไดรฟ์ 250GB เป็นปริมาณที่เสรีมาก
- แกะ. RAM สองกิกะไบต์ (2GB) เป็นมาตรการเริ่มต้นที่ยุติธรรม RAM ขนาด 1GB มีแนวโน้มที่จะเกินขีดจำกัด และทุกอย่างที่ต่ำกว่า 1GB จะใช้งานอย่างมีประสิทธิภาพได้ยากเป็นพิเศษ
- การ์ดเสียง. คุณจะต้องใช้การ์ดเสียงคุณภาพสูง การ์ดเสียง M audio "Audiophile" ภายในที่มี RCA จะทำงานได้ดี เช่นเดียวกับการ์ดเสียง USB "fast track" ภายนอกที่มีอินพุตไมโครโฟน/RCA นี่เป็นสิ่งที่ดีสำหรับการบันทึกมิกซ์
- ซอฟต์แวร์ผลิต/ตัดต่อเพลง ซึ่งจะมีรายละเอียดเพิ่มเติมด้านล่าง
ขั้นตอนที่ 6 ซื้อหรือดาวน์โหลดซอฟต์แวร์สร้างเพลง
Ableton Live, Reason และ/หรือ FL Studio เป็นโปรแกรมที่ดีที่คุณสามารถใช้เพื่อช่วยในการทำบีต เบรค และเบสไลน์ได้ (หรือถ้าคุณเป็นเจ้าของ Mac ให้ลองใช้ GarageBand หรือ EasyBeat หรือ Logic Pro สำหรับการเขียนขั้นสูงเพิ่มเติม บน Linux LMMS ก็ใช้ได้และทำงานใน Windows ด้วย) เวลาและความทุ่มเทจะแสดงผลลัพธ์ที่ดีที่สุด
ขั้นตอนที่ 7 ฝึกฝนการใช้ซอฟต์แวร์
สัมผัสถึงเสียงที่คุณทำได้และสไตล์ของคุณ ลองดัดแปลงเสียงที่ตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้าที่คุณชอบ
ขั้นตอนที่ 8 เรียนรู้วิธีการทำงานของซินธิไซเซอร์
ออสซิลเลเตอร์ รูปคลื่น ฟิลเตอร์ LFO ค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าของ Synths เป็นวิธีที่ดีในการเริ่มต้น แต่การเขียนโปรแกรมเสียงด้วยตัวเองจะเป็นประโยชน์มากกว่าในระยะยาว
ขั้นที่ 9. หาเครื่องมือและอุปกรณ์ทำดนตรีให้ตัวเอง
แม้ว่าการใช้ท่วงทำนองและเสียงที่กำหนดไว้ล่วงหน้าจะมีประโยชน์สำหรับผู้เริ่มต้นสร้างภวังค์ คุณควรพัฒนาเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเองจะดีกว่า มี VST ฟรีมากมาย (เทคโนโลยีสตูดิโอเสมือน) ที่มีอยู่ ซึ่งทั้งหมดนี้จะช่วยปรับปรุงมาตรฐานเพลงของคุณ
- KVR Audio เป็นไซต์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับการดาวน์โหลด VST และ Synth1 หรือ SuperwaveP8 เป็น synths ที่ดีและง่ายต่อการตั้งโปรแกรม
- หากคุณยินดีจ่ายเล็กน้อย (~$90) Nexus คือ VST ที่คุณต้องการสำหรับเสียงนำภวังค์ที่ดีที่สุด VST ที่กล่าวถึงอีกอย่างหนึ่งคือ V-Station ซึ่งเหมาะสำหรับการผลิตเฉพาะภวังค์ Vanguard เป็นอีกหนึ่ง VSTi ที่ยอดเยี่ยมที่สามารถซื้อได้ นอกจากนี้ Sylenth และ Spectrasonics omnisphere สำหรับมือโปร Gladiator 2 และ zebra synths ก็ดีมากเช่นกัน
- เสียงเบสของ Psytrance และ Goa trance นั้นยากที่จะตั้งโปรแกรมตั้งแต่เริ่มต้นบนซินธิไซเซอร์เอนกประสงค์ หากคุณเป็นมือใหม่ Alien303 เป็นจุดเริ่มต้นที่ดีมากสำหรับเรื่องนี้ จนกว่าคุณจะเข้าใจวิธีการทำเสียงด้วยตัวเอง
ขั้นตอนที่ 10. ซื้อบอร์ด MIDI
บอร์ด M Audio MIDI, Oxygen O2, Keystudio หรือ M-audio Axiom หรือ Novation เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น คุณอาจต้องการไดรเวอร์สำหรับบอร์ด MIDI ที่คุณต้องการ คุณสามารถดาวน์โหลดไดรเวอร์ที่จำเป็นสำหรับ M Audio ได้โดยตรงจากเว็บไซต์ของตน
ขั้นตอนที่ 11 รับมอนิเตอร์สตูดิโอด้วยตัวเอง
KRK, Mackie, Behringer หรือ Fostex จะช่วยคุณได้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าลำโพงนั้นมาพร้อมกับซับวูฟเฟอร์ขนาด 3 นิ้วเป็นอย่างน้อย คุณจะต้องมีซับวูฟเฟอร์สำหรับเสียงคิกและเบสในภวังค์ นอกจากนี้ ลำโพงของคุณควรมีทวีตเตอร์ขนาด 1 นิ้วเป็นอย่างน้อย อย่าเสียเงินกับเกียร์ราคาถูก! ชื่อแบรนด์จะจ่ายออก
ขั้นตอนที่ 12. ทำมิกซ์เทปเพื่อแสดงความสามารถของคุณ
อย่ากังวลถ้ามันฟังดูไม่ดีในตอนแรก คุณจะดีขึ้นด้วยการฝึกฝน พยายามวิพากษ์วิจารณ์ตัวเอง แต่ยังมองหาวิธีที่คุณสามารถปรับปรุงได้ จำไว้ว่าคุณไม่ได้อยู่ในระดับเดียวกับพวกเขา จนกว่าคุณจะพยายามหาทางไปที่นั่น มันต้องฝึกฝน
ขั้นตอนที่ 13 เผยแพร่เพลงของคุณ
คุณไม่จำเป็นต้องไปที่โปรดิวเซอร์และแสดงผลงานของคุณโดยตรง แต่คุณสามารถสร้างหน้าเพลงบน Facebook หรือ Soundcloud.com เพื่อแสดงชื่อของคุณได้ หาวิธีโปรโมทตัวเอง ข้อควรจำ: ถ้าคนๆ หนึ่งไม่ชอบคุณ นั่นก็เป็นเพียงความคิดเห็นของคนๆ หนึ่งเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 14 โปรโมตตัวเองและเชื่อมต่อ
เมื่อคุณรู้สึกว่าผลงานของคุณออกมาดีแล้ว ให้ลองเซ็นรับสักชิ้น มันจะยากมาก แต่ผลลัพธ์สุดท้ายจะทำให้คุณประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง คุณอาจต้องส่งการส่งตัวอย่างอย่างน้อย 100 รายการไปยังป้ายกำกับทั่วโลก ก่อนที่คุณจะได้รับการยอมรับอย่างเด่นชัด
ขั้นตอนที่ 15. ส่งออก แสดงผล และอัปโหลดแทร็กของคุณ
มีหลายแง่มุมที่ต้องพิจารณาขณะทำเช่นนี้
- ส่งออกแทร็กของคุณจากซอฟต์แวร์ของคุณ ใช้รูปแบบที่คุณเลือก (ปกติจะเป็นไฟล์. FLAC แบบไม่สูญเสีย) หลายโปรแกรมอนุญาตให้คุณส่งออกเป็น. MP3 ได้เช่นกัน แต่ต้องแน่ใจว่าคุณใช้ค่าบิตเรตตัวแปร V0 ที่ตั้งไว้ล่วงหน้า)
- อัปโหลดไฟล์ของคุณโดยใช้ไซต์แชร์ไฟล์ที่คุณเลือก มีไซต์มากมาย แต่ YouSendIt มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ไม่ฟรี แต่ช่วยให้คุณสามารถส่งเพลงไปยังที่อยู่อีเมลของใครก็ได้โดยตรง สร้าง URL. MP3 โดยตรงไปยังไฟล์ของคุณ แล้วคัดลอกและวางลงในการส่งตัวอย่างทั้งหมดของคุณ รวมข้อมูลพื้นฐานเพิ่มเติมที่คุณต้องการ เช่น อีเมล Myspace และอื่นๆ
-
สร้างหน้าเพลง Myspace คุณควรอัปโหลดเฉพาะตัวอย่างไปยังเพจของคุณ เนื่องจากมีขีดจำกัดขนาดประมาณ 6MB อย่าลืมรักษาคุณภาพเสียงของคุณให้สูงกว่า 296kbps ด้วยวิธีนี้ คุณจะนำเสนอตัวอย่างที่ดีในคุณภาพที่ดี ซึ่งจะดึงดูดผู้เยี่ยมชมมากขึ้น การอัปโหลดเพลงของคุณเพียงเล็กน้อยก็เป็นการป้องกันไว้ก่อนเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ผู้ใช้ริปเพลงเต็มของคุณ
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- อดทนกับตัวเองและอย่ายอมแพ้ คุณจะต้องใช้เวลาและอีกมาก เพลงแรกของคุณอาจจะไม่ดีที่สุด ซอฟต์แวร์ที่กล่าวถึงทั้งหมดจะมีราคาแพงและใช้งานยาก แต่จะได้ผล
- พยายามเป็นต้นฉบับและพัฒนาเสียงของคุณเอง เห็นได้ชัดว่าพูดง่ายกว่าทำ แต่ถ้าคุณกำลังมองหาชื่อเสียง เอกลักษณ์คือสิ่งที่กำหนดศิลปินดนตรีในปัจจุบัน ไม่ว่าจะผ่านเสียง แรงบันดาลใจ หรือตัวละคร
- พยายามแยกตัวเองออกจากดนตรี แกล้งทำเป็นว่าคุณเป็นคนที่กำลังฟังเพลงของคุณอยู่ นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากจะช่วยให้คุณปรับปรุงในด้านต่างๆ ได้ตามต้องการ
- Ishkur's Guide to Electronic Music เป็นเว็บไซต์ที่ยอดเยี่ยมที่แสดงถึงความก้าวหน้าและการแบ่งแยกของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมด รวมถึงหมวดเพลง Trance ด้วย มีตัวอย่างการใช้คลิปเสียง รวมทั้งคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับแต่ละประเภทที่เกี่ยวข้อง
คำเตือน
- ดนตรีทุกรูปแบบเป็นมากกว่ารูปแบบที่เคยมีมาก่อน อย่างไรก็ตาม ไม่มีข้อแก้ตัวใดๆ สำหรับการกระทำที่เป็นการลอกเลียนผลงาน เมื่อสร้างดนตรี อย่าลืมว่าคุณกำลังสร้างไม่เพียงแต่จากผลงานของผู้อื่น แต่ยังสร้างทักษะทางศิลปะและแนวคิดทางดนตรีของคุณเองด้วย
- การทำซ้ำเป็นกุญแจสำคัญ แต่ควรระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่ารูปแบบจะไหลเข้าหากันและวนซ้ำได้อย่างราบรื่น หากคุณสามารถ "แท็ก" ที่ทำนองเพลงหรือเสียงที่วนซ้ำเริ่มต้นหรือสิ้นสุดได้อย่างง่ายดาย แสดงว่าคุณอาจมีปัญหา พยายามปรับปรุงการเปลี่ยนผ่านของลูป ทำให้เอฟเฟกต์ช้าลง หรือใช้อย่างอื่น
- แม้ว่าบางครั้งจะเหมาะกับแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์บางประเภท เช่น Hard Trance แต่พยายามอย่าใช้เครื่องมือและท่วงทำนองที่ซ้ำซากจำเจและอารมณ์มากเกินไป สตริงที่สังเคราะห์มักเป็นตัวการที่ใหญ่ที่สุดในกรณีเช่นนี้ ภวังค์ควรมีความน่าสนใจและมีอารมณ์ แต่ไม่ตลก
- คิดว่าภวังค์เป็นปริศนา ถ้าคุณทำให้มันซับซ้อน ก็ต้องใช้ความเข้าใจของผู้ฟังมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อให้ได้มา ถ้าคุณทำให้มันง่าย ในทางกลับกัน โดยทั่วไปทำให้มึนงงตามที่เห็นสมควร เพราะไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น คุณมักจะไขปริศนาที่คุณเริ่มต่อให้เสร็จเสมอไม่ว่าจะซับซ้อนแค่ไหน
