เพลงแดนซ์อัจฉริยะหรือ IDM เป็นแนวเพลงยอดนิยมที่ได้รับความนิยมจากศิลปินอย่าง Aphex Twin, Autechre และ Squarepusher IDM ใช้จังหวะที่ผิดพลาดและซิงโครไนซ์กับท่วงทำนองง่ายๆ เพื่อสร้างเพลงที่น่าสนใจในการฟังและง่ายต่อการเต้นไปพร้อมกับ หากคุณต้องการลองผลิตเพลง IDM ของคุณเอง คุณสามารถแต่งเพลงที่บ้านได้ง่ายๆ ด้วยซอฟต์แวร์เพลง เนื่องจาก IDM เป็นประเภททดลอง ให้ลองเล่นด้วยจังหวะและเสียงต่างๆ จนกว่าคุณจะพบสิ่งที่คุณชอบ เมื่อเสร็จแล้ว คุณสามารถแชร์เพลงของคุณกับคนทั้งโลกได้!
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 ของ 4: รับอุปกรณ์สตูดิโอ
ขั้นตอนที่ 1 ดาวน์โหลดเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัลสำหรับคอมพิวเตอร์ของคุณ
เวิร์คสเตชั่นเสียงดิจิตอลหรือ DAW เป็นโปรแกรมที่คุณสามารถเล่นและบันทึกเพลงได้โดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์พิเศษอื่นใด มี DAW มากมายให้เลือกไม่ว่าคอมพิวเตอร์ของคุณจะใช้ระบบปฏิบัติการใด ตัวเลือกยอดนิยม ได้แก่ Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools และ Ableton หากคุณมี Mac Garageband จะให้บริการฟรีและเหมาะสำหรับการเริ่มต้นใช้งาน มิฉะนั้น FL Studios เป็นหนึ่งในตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดและใช้งานได้บน Windows หรือ Mac ลองใช้โปรแกรมสองสามโปรแกรมเพื่อให้คุณสามารถทดสอบและดูว่าคุณต้องการอินเทอร์เฟซใด
- DAW บางตัวนั้นฟรี ในขณะที่บางตัวอาจมีราคาสูงถึง $200–300 USD ดาวน์โหลดเวอร์ชันทดลองก่อนซื้อ เพื่อให้คุณได้ทำความคุ้นเคยกับโปรแกรม
- การเลือก DAW ทั้งหมดขึ้นอยู่กับความชอบส่วนบุคคล ดังนั้นให้เลือกแบบที่คุณรู้สึกสบายใจที่สุดที่จะใช้
ขั้นตอนที่ 2 ซื้อหูฟังสตูดิโอเพื่อฟังเสียงที่แม่นยำที่สุด
มองหาหูฟังแบบครอบหูที่ครอบหูของคุณจนมิดเพื่อกันเสียงอื่นๆ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าหูฟังมีคุณภาพระดับสตูดิโอ มิฉะนั้น เสียงอาจผิดเพี้ยนเล็กน้อยและอาจส่งผลต่อมิกซ์โดยรวมของคุณ เมื่อใดก็ตามที่คุณทำงานเพลง ให้สวมหูฟังแทนการใช้ลำโพงคอมพิวเตอร์
- คุณสามารถรับหูฟังสตูดิโอได้ในราคาประมาณ $100 USD
- ไม่เป็นไรถ้าคุณใช้หูฟังหรือหูฟังเอียร์บัดปกติเมื่อคุณทำเพลง หากคุณไม่สามารถซื้อหูฟังที่มีคุณภาพระดับสตูดิโอได้
- คุณสามารถใช้จอภาพในสตูดิโอได้ แม้ว่าเสียงในห้องของคุณอาจทำให้เสียงเป็นโคลน
ขั้นตอนที่ 3 รับคีย์บอร์ด MIDI หากคุณต้องการเล่นเพลงทางร่างกาย
แป้นพิมพ์ MIDI เชื่อมต่อโดยตรงกับคอมพิวเตอร์ของคุณ คุณจึงสามารถเล่นและบันทึกแบบสดได้ DAW จำนวนมากมีเครื่องมือซอฟต์แวร์ที่แตกต่างกัน ดังนั้นคุณจึงสามารถใช้แป้นพิมพ์เพื่อเล่นซินธิไซเซอร์ กีตาร์ และแม้แต่กลองได้ มองหาคีย์บอร์ดที่มีประมาณ 30 คีย์เพื่อให้คุณสามารถเล่นได้หลายอ็อกเทฟโดยไม่ต้องเปลี่ยนการตั้งค่าใดๆ
หากคุณไม่มีแป้นพิมพ์ MIDI คุณจะต้องคลิกและลากโน้ตลงในเพลงด้วยตนเองแทนที่จะเล่น
ตอนที่ 2 จาก 4: การสร้างจังหวะกลอง
ขั้นตอนที่ 1 วางบ่วงบนจังหวะที่ 2 และ 4 ของแต่ละการวัด
สร้างซอฟต์แวร์กลองใน DAW ของคุณและเปิดเปียโนโรล ซึ่งเป็นที่ที่คุณสามารถลากและวางโน้ตเพื่อสร้างจังหวะได้ ค้นหาเสียงกลองบ่วงที่คุณชอบบนโน้ตโรลเปียโน แล้วตีจังหวะที่ 2 และ 4 ทุกจังหวะ เพิ่มบ่วงอย่างต่อเนื่องตลอดโครงการ
- วิธีนี้จะช่วยให้ผู้ฟังกลับมามีจังหวะที่คุ้นเคยและสม่ำเสมอตลอดเพลง คุณสามารถเพิ่มเสียงกลองบ่วงระหว่างโน้ตเหล่านี้ในภายหลังเพื่อให้เสียงบีตมีความซับซ้อนมากขึ้น
- DAW ของคุณจะมีเครื่องมือซอฟต์แวร์หลายแบบให้เลือก ดังนั้นให้ทดลองกับเสียงต่างๆ เพื่อดูว่าคุณชอบกลองชุดใดมากที่สุด
ขั้นตอนที่ 2 สร้างรูปแบบกลองเบสที่สม่ำเสมอเพื่อรักษาจังหวะ
คุณสามารถเพิ่มกลองเบสลงในเครื่องดนตรีซอฟต์แวร์ที่มีอยู่หรือสร้างแทร็กแยกต่างหากสำหรับเครื่องดนตรีนั้น คุณสามารถสร้างรูปแบบกลองเบสของคุณตามจังหวะหรือทำให้ผิดจังหวะเพื่อให้ดูคาดเดาไม่ได้และน่าสนใจยิ่งขึ้น ทดลองกับรูปแบบเบสในการวัดแรกของเพลงจนกว่าคุณจะพบเพลงที่คุณชอบ จากนั้นทำซ้ำรูปแบบนั้นตลอดทั้งเพลงที่เหลือ
- คุณไม่จำเป็นต้องทำให้รูปแบบกลองเบสซับซ้อนเกินไปในทันที หากคุณติดขัด ให้ลองเพิ่มกลองไปที่จังหวะที่ 1 และ 3 ของแต่ละการวัดเพื่อเป็นจุดเริ่มต้นง่ายๆ
- เพลง IDM ไม่มีโครงสร้างที่ตั้งไว้และมักจะวนซ้ำในท่อนเดียวกัน ดังนั้นคุณจะไม่เปลี่ยนจังหวะสำหรับท่อน คอรัส หรือท่อนบริดจ์ที่ต่างกัน
ขั้นตอนที่ 3 เพิ่มฉาบไฮแฮทที่รวดเร็วและรวดเร็วเพื่อสร้างจังหวะที่ผิดพลาด
มองหาตัวอย่างไฮแฮทในเครื่องดนตรีซอฟต์แวร์ของคุณ และสร้างแทร็กใหม่ด้วยแทร็กที่ฟังดูดีที่สุดสำหรับเพลงของคุณ เพิ่มสุ่ม 1/8NS หรือ 1/16NS บันทึกย่อตลอดแต่ละการวัดเพื่อสร้างรูปแบบการคลิกสำหรับแทร็ก เล่นกับโน้ตรูปแบบต่างๆ จนกว่าคุณจะพอใจกับจังหวะโดยรวม คุณยังสามารถเปลี่ยนและปรับรูปแบบไฮแฮทระหว่างทุกๆ ท่อนที่ตีเพื่อสร้างจังหวะที่เปลี่ยนและไม่คงที่ซึ่งทำให้แทร็กของคุณมีเสียงในการทดลองมากขึ้น
- ตัวอย่างเช่น คุณสามารถใส่โน้ตไฮแฮทลงบนบีตสำหรับการวัดครั้งแรกและเปลี่ยนไปใช้โน้ตไฮแฮทในจังหวะถัดไป
- ไม่เป็นไรที่จะมีรูปแบบไฮแฮทแบบสุ่มเนื่องจากกลองสแนร์และเบสของคุณมีร่องที่สม่ำเสมอ
ขั้นตอนที่ 4. ใส่เบสและบ่วงสุ่มตลอดจังหวะ
กลองเติมจะถูกเพิ่มบันทึกที่สร้างรูปแบบที่น่าสนใจมากขึ้นโดยไม่ต้องเปลี่ยนจังหวะหลักที่คุณแต่งไว้แล้ว ลองเพิ่มใน 16NS หรือ 32NS โน๊ตของเปียโนโรลสำหรับบ่วงและกลองเบสของคุณระหว่างจังหวะที่คุณทำ เปลี่ยนรูปแบบและความยาวของโน้ตในแต่ละการเติมของคุณ เพื่อให้เพลงของคุณไม่ฟังดูคาดเดาได้ คุณสามารถเพิ่มรูปแบบได้มากหรือน้อยตามที่คุณต้องการ ดังนั้นให้เพิ่มต่อไปจนกว่าคุณจะพอใจกับจังหวะโดยรวม
คุณสามารถลองผสมผสานเสียงกลองอื่นๆ เช่น ทอม ริมช็อต และฉาบเพื่อเพิ่มความหลากหลายให้กับเพลง
ขั้นตอนที่ 5. ลองใส่ตัวอย่างเสียงบี๊บและเสียงสีขาวให้ตรงเวลากับดรัม
ดูตัวอย่างออนไลน์สำหรับเสียงสีขาว เสียง เอฟเฟกต์เสียง และเสียงบี๊บที่จะรวมไว้ในแทร็กของคุณเพื่อให้เสียงเป็นการทดลองมากขึ้น วางเอฟเฟกต์เสียงแบบสุ่มตลอดทั้งเพลงของคุณ เพื่อให้เข้ากับจังหวะกลองบ่วงหรือเบสกลอง ทดลองใช้การผสมผสานและเลเยอร์ของเสียงต่างๆ จนกว่าคุณจะพบสิ่งที่คุณพอใจ
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณใช้ตัวอย่างและเอฟเฟกต์เสียงที่ใช้งานได้ฟรี คุณจะได้ไม่ขโมยผลงานของศิลปินคนอื่น
- เอฟเฟกต์เสียงยังเพิ่มเสียงรบกวนรอบข้างให้กับแทร็กของคุณเพื่อให้เสียงสมบูรณ์ยิ่งขึ้น
- ลองใส่เอฟเฟกต์เสียงด้วยตัวเองในช่วงที่สามของเพลงของคุณ โดยไม่มีเครื่องมืออื่นใดให้โดดเด่น ตัวอย่างเช่น “Parallel Jalebi” โดย Four Tet ใช้ตัวอย่างเสียงหญิงเดี่ยวก่อนที่จะแนะนำจังหวะกลองอีกครั้ง
ตอนที่ 3 ของ 4: การเขียนท่วงทำนอง
ขั้นตอนที่ 1. ทำคอร์ดด้วยเปียโนหรือแผ่นซินธิไซเซอร์เป็นเสียงสำรอง
เนื่องจาก IDM เป็นแนวเพลงทดลอง จึงไม่มีคอร์ดมาตรฐานสำหรับแต่ละเพลง ลองใช้เครื่องดนตรีซอฟต์แวร์เปียโนและซินธิไซเซอร์ต่างๆ เพื่อค้นหาเสียงที่คุณชอบมากที่สุดและเข้ากับอารมณ์ที่คุณพยายามจะถ่ายทอดในเพลงของคุณ สร้างแทร็กแยกสำหรับเครื่องดนตรีที่คุณเลือกและวางโน้ตลงในโปรเจ็กต์ หากคุณต้องการสร้างเพลงที่เบาและมีความสุขมากขึ้น ให้เลือกความก้าวหน้าที่สำคัญสำหรับคอร์ดของคุณ หากคุณต้องการสิ่งที่ฟังดูเป็นลางไม่ดีหรือน่าเศร้ามากกว่า ให้เลือกคอร์ดที่คืบคลานเล็กน้อยแทน
- หากคุณใช้แป้นพิมพ์ MIDI คุณสามารถกดปุ่มบันทึกและเล่นคอร์ดแบบสดได้
- DAW บางตัวมีปลั๊กอินที่ช่วยคุณเลือกความก้าวหน้าของคอร์ดสำหรับเพลงของคุณ มองหาเมนูที่มีข้อความว่า “Plug-Ins” บน DAW ของคุณเพื่อดูว่ามีเมนูนี้หรือไม่
- เพลง IDM ส่วนใหญ่ใช้คอร์ดและลูปเดียวกันตลอดทั้งแทร็กโดยมีความแตกต่างเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น คุณอาจเก็บคอร์ดเดิมไว้แต่เปลี่ยนเครื่องดนตรีไปครึ่งทางของเพลง
ขั้นตอนที่ 2 ทดลองกับซินธิไซเซอร์หรือไลน์เปียโนที่แตกต่างกันสำหรับเมโลดี้หลัก
ลองนึกถึงอารมณ์ที่คุณต้องการบันทึกด้วยเพลง IDM แล้วลองใช้เปียโนเสมือนจริงและสายสังเคราะห์เสียงเพื่อดูว่าอะไรเหมาะกับคุณที่สุด สร้างแทร็คเครื่องดนตรีซอฟต์แวร์ใหม่ในโปรเจ็กต์ของคุณสำหรับทำนองของคุณ ใช้โน้ตจากคอร์ดของคุณเมื่อคุณสร้างเมโลดี้ เพื่อไม่ให้เสียงกระทบกันหรือผิดเพี้ยน เล่นจังหวะและคอร์ดในพื้นหลังเพื่อให้คุณสามารถลองใช้จังหวะและการเรียบเรียงที่แตกต่างกันสำหรับท่วงทำนองของคุณเพื่อดูว่าอะไรเหมาะที่สุด
- เนื่องจากกลองและเบสมักจะมีเสียงที่หนักกว่า พยายามทำให้เมโลดี้ของคุณเบา ฟัง "Emerald Rush" ของ Jon Hopkins เพื่อรับแนวคิดเกี่ยวกับวิธีปรับสมดุลเมโลดี้เบาๆ กับโทนพื้นหลังที่เข้มขึ้น
- เมื่อคุณพบทำนองแล้ว ให้ลองเล่นผ่านเครื่องดนตรีซอฟต์แวร์ต่างๆ ตลอดทั้งเพลงเพื่อเพิ่มความหลากหลาย หลายครั้งใน IDM คุณจะเก็บโน้ตของท่วงทำนองไว้เหมือนเดิมสำหรับเพลงทั้งเพลงโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในโน้ตที่นี่และที่นั่น
- มีการลองผิดลองถูกมากมายเมื่อคุณเขียนเพลง ดังนั้นอย่าท้อแท้หากคุณมีปัญหาในการคิดบางอย่างในทันที ฝึกฝนและเล่นต่อไปจนกว่าคุณจะพบบางสิ่งที่เข้าที่
ขั้นตอนที่ 3 สร้างสายเบสโดยใช้บันทึกย่อรูทจากคอร์ดของคุณ
มองหาโทนเสียงเบสในเครื่องดนตรีซอฟต์แวร์ของคุณและสร้างแทร็กใหม่ ตรวจสอบว่าคุณใช้โน้ตใดสำหรับคอร์ดแต่ละคอร์ดและใช้สำหรับเบสของคุณ มิฉะนั้น แทร็กอาจมีความไม่สอดคล้องกัน คุณสามารถเก็บบันทึกรูปแบบง่ายๆ ไว้สำหรับการวัดทั้งหมด หรือคุณสามารถทดลองกับรูปแบบที่หลากหลายและการซิงโครไนซ์เพื่อเพิ่มเลเยอร์ให้กับเพลง ลองใช้รูปแบบต่างๆ มากมายและจดบันทึกความคืบหน้าเพื่อดูว่าแบบใดที่เหมาะกับอารมณ์เพลงของคุณมากที่สุด
- คุณสามารถใส่แทร็กเสียงเบสได้หลายแทร็กเพื่อให้เสียงที่เต็มอิ่มและหนักแน่นยิ่งขึ้นในมิกซ์สุดท้าย
- ลองเปิดเพลงของคุณโดยใช้แค่แนวเบสและกลอง ก่อนที่คุณจะแนะนำเมโลดี้ของคุณ ฟังเพลงเช่น "LesAlpx" โดย Floating Points เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ
ขั้นที่ 4. เลเยอร์การเต้นซินธ์ฮิตในพื้นหลังเพื่อเพิ่มความสนใจให้กับแทร็กมากขึ้น
ค้นหาเสียงซินธิไซเซอร์ที่แตกต่างจากเสียงที่คุณใช้สำหรับเมโลดี้ของคุณเพื่อที่เสียงจะได้ไม่แข่งขันกัน เพิ่มแทร็กใหม่ให้กับโปรเจ็กต์ของคุณ และวางโน้ตทุกๆ 1/8NS หรือ 16NS จังหวะมันทำให้ชีพจรเต้นต่อเนื่องตลอดเพลง ลองใช้โน้ตตัวเดียวกันจากคอร์ดของคุณในอ็อกเทฟสูงและต่ำเพื่อเติมเต็มแทร็กของคุณ
- นี่เป็นเสียงที่ดีที่จะเพิ่มครึ่งทางหรือสามในสี่ของเพลงของคุณ
- หากคุณต้องการทำให้ชีพจรคาดเดาไม่ได้มากขึ้น ให้ลองใส่โน้ตบางตัวที่ผิดจังหวะเล็กน้อยเพื่อประสานจังหวะ
ตอนที่ 4 ของ 4: จบงานและแบ่งปันเพลงของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. ใส่เสียงสะท้อนบนเครื่องดนตรีของคุณเพื่อเพิ่มเสียงรบกวนรอบข้าง
คลิกที่แทร็กเครื่องมือแต่ละรายการแล้วมองหาเมนูหรือปุ่มที่มีข้อความว่า "เอฟเฟกต์" เลือกตัวเลือกพัดโบกจากชั้นวางเอฟเฟกต์เพื่อเปิดการปรับ เมื่อคุณเพิ่มเสียงก้อง เสียงจะก้องและใช้เวลานานขึ้นกว่าจะจางหายไป หากคุณต้องการให้เครื่องดนตรีของคุณมีเสียงสแต็กคาโตที่สั้น ให้ลดเสียงก้องลงเพื่อลดเสียงลง
- DAW บางตัวยังให้คุณจำลองห้องที่มีรูปทรงต่างๆ กันได้ ซึ่งจะเปลี่ยนวิธีที่เสียงสะท้อนและจางหายไปในเพลงของคุณ
- โดยปกติแล้ว คุณสามารถปรับเปลี่ยนโน้ตแต่ละตัวในแทร็กได้ เพื่อให้คุณมีรีเวิร์บจำนวนมากในโน้ตตัวเดียวและโน้ตตัวถัดไปได้น้อยมาก
ขั้นตอนที่ 2 เพิ่มการมอดูเลตให้กับเครื่องมือเพื่อให้เสียงผิดพลาดยิ่งขึ้น
การมอดูเลตหมายถึงการปรับระดับเสียงและเอฟเฟกต์บนเครื่องดนตรีเพื่อให้มีเสียงที่แตกต่างกัน เปิดแทร็คเครื่องมือและมองหาปุ่ม Modulation คลิกที่โน้ตที่คุณต้องการปรับเปลี่ยนและปรับระดับเพื่อเปลี่ยนวิธีการฟัง การมอดูเลตที่มากขึ้นมักจะทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงผิดพลาดและเป็นการทดลองมากขึ้น ในขณะที่การมอดูเลตที่น้อยลงจะรักษาโน้ตฐานไว้โดยไม่มีผลกระทบ
- คุณสามารถเพิ่มการมอดูเลตหลายรายการในโน้ตตัวเดียวเพื่อให้เปลี่ยนแปลงไปมาได้
- ไม่มีวิธีที่ถูกต้องในการปรับการมอดูเลต ดังนั้นให้ปรับไปเรื่อยๆ จนกว่าคุณจะพอใจกับเสียงที่ฟังในเพลงโดยรวม
ขั้นตอนที่ 3 เลื่อนเครื่องดนตรีระหว่างลำโพงเพื่อให้เสียงสมดุล
การวางเครื่องมือทั้งหมดไว้ตรงกลางจะทำให้เสียงมีโคลนและไม่โดดเด่นมากนัก มองหาปุ่มแพนสำหรับแทร็กเครื่องดนตรีแต่ละแทร็กแล้วปรับไปทางซ้ายหรือขวาเล็กน้อย เมื่อคุณเลื่อนอุปกรณ์ไปด้านใดด้านหนึ่ง อีกด้านหนึ่งจะได้ยินน้อยลง ทดลองตั้งค่าอุปกรณ์ระหว่างลำโพงเพื่อดูว่าสิ่งใดให้เสียงที่เต็มอิ่มที่สุดแก่คุณ
คุณสามารถให้เครื่องดนตรีเลื่อนไปมาระหว่างโน้ตต่างๆ ได้เช่นกัน เพื่อให้คุณได้ยินคนละด้าน
ขั้นตอนที่ 4 ปรับระดับเสียงของแทร็กเพื่อไม่ให้กระทบกัน
มองหามิกเซอร์บน DAW ของคุณ ซึ่งปกติแล้วจะมีแถบเลื่อนหรือปุ่มต่างๆ มากมายที่ควบคุมระดับเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น เล่นเพลงของคุณผ่านหูฟังและค่อยๆ เพิ่มหรือลดระดับเครื่องดนตรีของคุณเพื่อให้สมดุล ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่มีเครื่องมือใดที่เอาชนะกันและกัน มิฉะนั้น คุณจะไม่ได้ยินงานที่คุณใส่เข้าไปอย่างชัดเจน
อาจใช้เวลาสักครู่เพื่อค้นหามิกซ์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับเพลงของคุณ เมื่อการปรับแต่งของคุณทำให้เพลงของคุณมีเสียงที่ต่างออกไปแทนที่จะปรับปรุง ให้มิกซ์ของคุณเสร็จสิ้น
ขั้นตอนที่ 5. ส่งออกเพลงของคุณเป็นไฟล์ MP3 หรือ WAV
เลือกเมนูส่งออกใน DAW ของคุณ เพื่อให้คุณสามารถประมวลผลและแชร์ไฟล์เพลงของคุณกับผู้อื่นได้ หากคุณวางแผนที่จะอัปโหลดเพลงออนไลน์หรือใช้ในวิดีโอ ให้เลือก MP3 เนื่องจากไฟล์มีขนาดเล็กกว่า มิฉะนั้น ให้เลือกไฟล์ WAV เนื่องจากจะมีเสียงที่สมจริงที่สุดและจะไม่ถูกบีบอัด
ขั้นตอนที่ 6 อัปโหลดเพลงของคุณทางออนไลน์เพื่อให้ผู้อื่นสามารถฟังได้
หากคุณไม่ต้องการจ่ายเงินและเพียงแค่ต้องการแชร์เพลงของคุณ ให้อัปโหลดเพลงไปยังไซต์ต่างๆ เช่น Soundcloud, Youtube หรือ Bandcamp หากคุณต้องการให้คนอื่นสตรีมเพลงของคุณบนแอพยอดนิยม เช่น Spotify หรือ Apple Music ให้ชำระเงินสำหรับผู้จัดจำหน่ายออนไลน์และส่งเพลงของคุณ
โพสต์เกี่ยวกับเพลงของคุณบนโซเชียลมีเดียเพื่อให้เพื่อนและครอบครัวของคุณสามารถฟังได้เช่นกัน
เคล็ดลับ
- ฟังศิลปินและเพลง IDM คนอื่นๆ เพื่อรับอิทธิพลจากสิ่งที่จะรวมไว้ในเพลงของคุณ
- ขอความคิดเห็นเกี่ยวกับเพลงของคุณจากเพื่อนและครอบครัวของคุณในขณะที่ทำเพลงเพื่อรับคำติชม
