การเขียนเนื้อเพลงต้นฉบับอาจเป็นเรื่องท้าทาย เพราะคุณต้องการทำให้เพลงเป็นเพลงเฉพาะและเฉพาะเจาะจงสำหรับคุณ เนื้อเพลงที่ดีจะโดนใจผู้ฟังและดึงมันเข้ามา ในการเขียนเนื้อเพลงที่ไม่เหมือนใคร ก่อนอื่นคุณต้องทำความคุ้นเคยกับความคิดโบราณเพื่อหลีกเลี่ยง แล้วพยายามสร้างสไตล์ส่วนตัวของคุณเอง จากนั้นระดมสมองหัวข้อและเขียน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้ขัดเกลาพวกเขาในภายหลังเพื่อให้พวกเขาดีที่สุดสำหรับผู้ฟังของคุณ
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 4: หลีกเลี่ยงความคิดโบราณ
ขั้นตอนที่ 1 หลีกเลี่ยงวลีที่ใช้มากเกินไป
มีวลีต่างๆ มากมายที่ใช้บ่อยในเนื้อเพลง การใช้วลีเหล่านี้อาจดูไม่เป็นอันตราย แต่บางประโยคก็ใช้มากเกินไปจนอาจทำให้เนื้อเพลงของคุณฟังดูซ้ำซากหรือไม่มีความหมายสำหรับผู้อื่น เพื่อให้เนื้อเพลงของคุณสดใหม่และเป็นต้นฉบับ ให้ไตร่ตรองในแต่ละบรรทัดขณะที่คุณเขียนและถามตัวเองว่าคุณเคยได้ยินวลีนี้มาก่อนหรือไม่ หากคุณไม่แน่ใจ ให้ค้นหาวลีออนไลน์เพื่อดูว่าวลีนั้นปรากฏขึ้นบ่อยหรือไม่ วลีทั่วไปในเพลงได้แก่:
- “ฉันคุกเข่าขอร้องอ้อนวอน…”
- “ไม่เห็นเหรอ…”
- “ฉันไม่รู้ว่าฉันจะไปที่ไหน แต่ฉันรู้ว่าฉันไปที่ไหนมา…”
ขั้นตอนที่ 2 อย่าจับคู่บทกวีที่ชัดเจนเข้าด้วยกัน
ขณะที่คุณเขียน หลีกเลี่ยงการสร้างบทกวีจากคำคล้องจองคำแรกหรือคำที่สองที่คุณนึกถึง บทเพลงที่ไพเราะและเรียบง่ายปรากฏขึ้นในเพลงครั้งแล้วครั้งเล่า ดังนั้นหากคุณต้องการให้เนื้อเพลงของคุณมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง คุณจะต้องระดมความคิดถึงตัวเลือกต่างๆ สองสามตัวและไปกับตัวเลือกที่แปลกใหม่ที่สุด พยายามหลีกเลี่ยงการคล้องจองคำต่อไปนี้:
- ไฟและความปรารถนา
- โบยบิน สูง และฟ้า
- เห็นแล้วฉัน
- หัวใจและห่างกัน
- ด้วยกันและตลอดไป
ขั้นตอนที่ 3 เบี่ยงเบนจากแบบแผนสัมผัสง่ายๆ
มันอาจจะรู้สึกเป็นธรรมชาติที่จะไปกับ AABB หรือ ABAB rhyme Scheme ที่มีเพียงจังหวะที่สมบูรณ์แบบ แต่สิ่งนี้อาจทำให้เพลงของคุณฟังดูคุ้นเคยหรือน่าเบื่อเล็กน้อย พยายามใช้ความคิดสร้างสรรค์ในการคล้องจองของคุณ โยนสัมผัสเอียงในเนื้อเพลงของคุณเป็นครั้งคราว ไปกับรูปแบบการสัมผัสขั้นสูงเช่น ABCB หรือรวมรูปแบบการสัมผัสที่แตกต่างกันสองแบบเพื่อใส่สปินดั้งเดิมให้กับเพลงของคุณ
- คำคล้องจองคือเมื่อคำสองคำคล้องจองกันซึ่งคล้ายกันมาก แต่มีเสียงต่างกันเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น เอมิลี่ ดิกคินสันใช้สัมผัสเอียงเมื่อเธอคล้องจอง "วิญญาณ" และ "ทั้งหมด" ในบทกวีของเธอเรื่องหนึ่ง: "'ความหวังคือสิ่งที่มีขนนก/ที่เกาะอยู่ในจิตวิญญาณ/และร้องเพลงโดยไม่มีคำพูด/และไม่เคยหยุดนิ่ง เลย”
- เพลง “Juicy” โดย Notorious B. I. G. มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเพราะใช้รูปแบบสัมผัสที่ไม่สอดคล้องกันและยังรวมเอาเพลงกล่อมนอนซึ่งเป็นเพลงคล้องจองไว้ในบรรทัดด้วย ตัวอย่างเช่น “ตอนนี้ฉันอยู่ในไฟแก็ซเพราะฉันคล้องจองกัน/ได้เวลาจ่ายเงิน ระเบิดเหมือน World Trade คนบาปแต่กำเนิด ตรงกันข้ามกับผู้ชนะ/อย่าลืมว่าเมื่อก่อนฉันกินปลาซาร์ดีนเป็นอาหารค่ำ”
ขั้นตอนที่ 4 อยู่ห่างจากสรรพนาม
อาจรู้สึกเป็นธรรมชาติที่จะเรียกแฟนของคุณว่า “เธอ” หรือพ่อของคุณว่า “เขา” ในเนื้อเพลงของคุณ เพื่อให้เพลงของคุณมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ให้ใส่ชื่อจริง ชื่อเล่น หรือวลีที่บ่งบอกว่าพวกเขาเป็นใคร
- The Beatles ใช้ชื่อในเพลง "Eleanor Rigby" เนื้อเพลงบางท่อนรวมถึงท่อน “คุณพ่อแมคเคนซี เขียนคำ/คำเทศนาที่ไม่มีใครได้ยิน/ไม่มีใครเข้าใกล้”
- ใน “Lucy in the Sky with Diamonds” วงเดอะบีทเทิลส์ใช้วลีพรรณนาแทนคำสรรพนามเพื่ออ้างถึงใครบางคน: “หญิงสาวที่มีดวงตาคาไลโดสโคป”
ส่วนที่ 2 จาก 4: การสร้างสไตล์ดั้งเดิม
ขั้นตอนที่ 1 ฟังแนวเพลงที่คุณไม่ได้ฟังตามปกติ
หากคุณฟังแต่เพลงคันทรี่ เพลงของคุณจะคล้ายกับเพลงคันทรี่เพราะนั่นคือสไตล์ที่คุณคุ้นเคยมากที่สุด หากคุณต้องการสร้างสไตล์และเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง ให้ฟังเพลงหลากหลายแนว แม้กระทั่งแนวที่คุณไม่ชอบเป็นพิเศษ ลองนึกถึงเพลงในแนวเพลงเดียวกันที่เหมือนกันและแตกต่างจากเพลงในแนวอื่นอย่างไร
ขั้นตอนที่ 2. ฟังเพลงที่มีเนื้อร้องที่ไม่เหมือนใคร
เมื่อคุณเริ่มฟังเพลงประเภทต่างๆ ให้เลือกเพลงที่มีเนื้อร้องที่น่าสนใจเป็นพิเศษแล้วฟัง มองหาตัวอย่างเพลงที่มีภาพแปลก ภาษากวี และคอรัสที่น่าจดจำ คุณสามารถฟัง:
- “ชีวิตบนดาวอังคาร” โดย David Bowie
- “Subterranean Homesick Blues” โดย Bob Dylan
- “ทั้งสองฝ่าย ตอนนี้” โดย Joni Mitchell
- “คนเดินเท้าที่ดีที่สุด” โดย Courtney Barnett
- “ดินถล่ม” โดย Fleetwood Mac
- “Get Your Freak On” โดย Missy Elliott
- “สแตน” โดย Eminem
ขั้นตอนที่ 3 รวมอิทธิพลที่แตกต่างกัน
ระบุแง่มุมของเพลงต่างๆ ที่คุณชอบและไม่ชอบ หากคุณติดขัดในการเขียนเนื้อเพลง ให้นึกย้อนกลับไปถึงสิ่งที่คุณชอบเกี่ยวกับดนตรีประเภทต่างๆ และพยายามรวมแง่มุมเหล่านั้นไว้ในเนื้อเพลงของคุณ วิธีนี้จะช่วยให้คุณพัฒนาสไตล์ของคุณเองแทนที่จะเลียนแบบแบบเฉพาะที่มีอยู่แล้ว
ตัวอย่างเช่น คุณอาจพบว่าคุณชอบการเล่าเรื่องที่เกี่ยวข้องกับประเทศและการร้องแร็พที่รวดเร็ว ลองรวมสองสิ่งนี้เมื่อคุณเขียนเนื้อเพลง
ขั้นตอนที่ 4 ทดลองกับโครงสร้างเพลงต่างๆ
แม้ว่าเพลงส่วนใหญ่ที่คุณได้ยินทางวิทยุจะอยู่ในรูปแบบ Verse/Chorus แต่ก็มีเพลงดีๆ มากมายที่ใช้โครงสร้างอื่นๆ ถ้าคุณชอบเนื้อเพลงของคุณแต่เพลงนั้นยังคงฟังดูไม่เป็นต้นฉบับสำหรับคุณ ลองจัดเรียงใหม่เป็นรูปแบบ Strophic (AAA) หรือ Ballad (AABA)
- เพลงสโตรฟิกมีทำนองเดียวกันสำหรับแต่ละท่อนที่ต่อเนื่องกัน ในขณะที่เพลงบัลลาดมีท่อนที่เหมือนกันสองบท ท่อนที่สามที่ไม่เหมือนใคร และท่อนสุดท้ายที่ฟังเหมือนกับสองท่อนแรก
- “Amazing Grace” เป็นตัวอย่างของเพลงที่เขียนในรูปแบบสโตรฟิก
- “Can't Help Falling in Love” โดย Elvis Presley เป็นตัวอย่างของเพลงบัลลาด
- “Yellow” โดย Coldplay เป็นตัวอย่างของเพลง Verse/Chorus
ตอนที่ 3 ของ 4: การระดมสมองและการเขียน
ขั้นตอนที่ 1 สร้างเรื่องราวที่เหนียวแน่นและเป็นของแท้
ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียน ให้ตัดสินใจว่าคุณต้องการเขียนเกี่ยวกับอะไร คุณสามารถเลือกได้เกือบทุกหัวข้อและยังคงสร้างเนื้อเพลงที่ชัดเจน ตราบใดที่หัวข้อนั้นเป็นสิ่งที่คุณสนใจและอยู่ในใจของคุณ เพื่อเพิ่มโอกาสในการมีเนื้อร้องต้นฉบับ ให้ไตร่ตรองถึงสิ่งที่เป็นจริงในขณะที่คุณเขียนแทนที่จะบังคับตัวเองให้เขียนเรื่องทั่วไป เช่น การดิ้นรนต่อสู้เพื่อรัก
คุณกำลังอารมณ์เสียเกี่ยวกับสิ่งที่เพื่อนสนิทของคุณทำเมื่อวานนี้หรือไม่? ใบไม้ร่วงทำให้คุณรู้สึกซาบซึ้งในธรรมชาติมากขึ้นหรือไม่? คุณผิดหวังกับการบล็อกของนักเขียนหรือไม่? ใช้อารมณ์ที่แท้จริงเหล่านั้นเพื่อเขียนเนื้อเพลงของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 ใช้แนวทางที่แตกต่างกับธีมที่คุ้นเคย
เพลงส่วนใหญ่เขียนเกี่ยวกับธีมที่คุ้นเคย เช่น "ความรัก" "ความสูญเสีย" "ครอบครัว" และ "ความอกหัก" ใช้ธีมที่คุ้นเคยและใส่ความแปลกใหม่ลงไป ลองนึกดูว่าคุณสามารถสร้างธีมที่เป็นที่รู้จักให้แตกต่างหรือเฉพาะเจาะจงสำหรับคุณได้อย่างไร
ตัวอย่างเช่น หากคุณรู้สึกได้รับแรงบันดาลใจจากการเลิกรากันเมื่อเร็วๆ นี้ ให้ไตร่ตรองถึงสิ่งที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับความสัมพันธ์และจุดจบของความสัมพันธ์ และเน้นที่การเขียนเนื้อเพลงที่แสดงรายละเอียดที่เป็นเอกลักษณ์เหล่านั้นโดยเฉพาะ
ขั้นตอนที่ 3 เขียนบรรทัดแรกที่น่าแปลกใจ
บรรทัดแรกของเพลงควรมี "hook" ที่ดึงดูดผู้ฟังและทำให้พวกเขาฟังต่อไป สร้างบรรทัดแรกที่จับผู้ฟังไม่ทันตั้งตัวและกระตุ้นความสนใจ แทนที่จะเริ่มต้นด้วยสิ่งที่คุ้นเคย ให้คิดคำกล่าวหรือภาพที่ผู้ฟังอาจมองว่าแปลกหรือไม่ชัดเจนเล็กน้อย
ตัวอย่างเช่น "Sympathy for the Devil" ของ The Rolling Stones เริ่มต้นด้วยคำว่า "โปรดอนุญาตให้ฉันแนะนำตัวเอง / ฉันเป็นคนร่ำรวยและมีรสนิยม" การเปิดนี้กระตุ้นความอยากรู้ของผู้ฟังเพราะไม่ได้เปิดเผยชัดเจนว่าเพลงจะเกี่ยวกับอะไร
ขั้นตอนที่ 4 ใช้อุปมาอุปมัยและอุปมา
คำอุปมาเปรียบเทียบสิ่งหนึ่งกับอีกสิ่งหนึ่ง อุปมาใช้ "ชอบ" หรือ "เป็น" เพื่อเปรียบเทียบสิ่งหนึ่งกับอีกสิ่งหนึ่ง อุปกรณ์วรรณกรรมทั้งสองเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเพิ่มรายละเอียดเฉพาะในเนื้อเพลงของคุณ ใช้อธิบายความรู้สึกและอารมณ์ของคุณในแบบที่ไม่เหมือนใคร
ตัวอย่างเช่น ใน “Both Sides, Now” โดย Joni Mitchell นักร้องประสานเสียงใช้คำอุปมาของเมฆเพื่อหารือเกี่ยวกับความรู้สึกที่ขัดแย้งกันของนักร้องเกี่ยวกับความรัก: “ตอนนี้ฉันมองดูก้อนเมฆจากทั้งสองด้านแล้ว/จากบนลงล่างและยังคงอย่างใด/ มันเป็นภาพลวงตาของเมฆที่ฉันจำได้ / ฉันไม่รู้จักเมฆเลยจริงๆ”
ขั้นตอนที่ 5. วาดภาพด้วยภาพ
หากเนื้อเพลงของคุณมีภาพหรือฉากบางอย่าง เพลงนั้นก็มักจะโดดเด่นสำหรับผู้ฟังและเป็นที่จดจำจากพวกเขาด้วย ประโยคที่พรรณนาถึงสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างคลุมเครือ เช่น “เราใช้เวลาร่วมกัน/และรู้จักกันดี” อาจดูเหมือนน่าเบื่อสำหรับผู้อ่าน แทนที่จะได้รับรายละเอียดและความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นเกี่ยวกับวิธีการสื่อสารกับผู้ฟัง
ตัวอย่างเช่น Tim McGraw สร้างภาพสำหรับหัวข้อนี้ในเพลง “BBQ Stain:” “ฉันมีคราบบาร์บีคิวบนเสื้อยืดสีขาวของฉัน/เธอกำลังฆ่าฉันในกระโปรงสั้นนั้น/กระโดดหินในแม่น้ำข้างรางรถไฟ”
ขั้นตอนที่ 6 ใช้กระแสจิตสำนึกในการเขียนเนื้อเพลง
หากต้องการเพิ่มความเป็นธรรมชาติให้กับเนื้อเพลงของคุณ ให้ลองร้องเพลงอะไรก็ได้ที่อยู่ในใจในขณะนั้น เล่นเมโลดี้และร้องเพลงตามความคิดของคุณ เลือกคำที่เข้ากับท่วงทำนองและเขียนลงไป
- ตัวอย่างเช่น คุณอาจลงเอยด้วยเพลงเกี่ยวกับชีวิตบนดาวอังคารเพราะคุณเพียงแค่ปล่อยให้จินตนาการของคุณโลดแล่นและจดเนื้อเพลงตามที่มันมา
- จากนั้นคุณสามารถดูได้ในภายหลังและตัดสินใจว่าต้องการเก็บเนื้อเพลงใดไว้
ขั้นตอนที่ 7 กำหนดข้อจำกัดและข้อจำกัดในเนื้อเพลงของคุณ
บางทีคุณอาจท้าทายตัวเองให้เขียนเพลงโดยใช้คำหรือวลีบางคำเท่านั้น หรือบางทีคุณอาจลองเขียนแต่ละข้อเกี่ยวกับช่วงเวลาที่แตกต่างกันในความสัมพันธ์ของคุณกับอดีตคนรัก นำแนวคิดและนำไปใช้กับเพลง ดังนั้นคุณต้องเขียนภายใต้ข้อจำกัดหรือกฎเกณฑ์เฉพาะ นี่อาจเป็นแรงบันดาลใจให้คุณคิดอย่างสร้างสรรค์มากขึ้น
ตัวอย่างเช่น คุณอาจท้าทายตัวเองให้เขียนเพลงเกี่ยวกับการสูญเสียที่คุณไม่ใช้คำทั่วไปเช่น "ร้องไห้" "เศร้า" หรือ "ลาก่อน"
ขั้นตอนที่ 8 ใช้มุมมองที่แตกต่างจากของคุณเอง
ลองนึกดูว่าคู่รักในอดีตของคุณมองคุณอย่างไรและเขียนจากมุมมองของพวกเขา หรือลองเขียนเนื้อเพลงจากมุมมองของคนที่มีมุมมองทางการเมืองหรือสังคมที่แตกต่างจากคุณอย่างสิ้นเชิง การรับมุมมองที่แตกต่างออกไปอาจท้าทายให้คุณคิดนอกเขตสบายของคุณ
คุณยังสามารถลองนั่งในที่สาธารณะและนึกถึงเนื้อเพลงจากมุมมองของคนแปลกหน้าที่อยู่รอบตัวคุณ หรือคุณอาจเขียนจากมุมมองของพ่อแม่ เพื่อนฝูง หรือเพื่อนสนิท
ขั้นตอนที่ 9 ลองใช้เทคนิคการตัด
นี่เป็นเทคนิคการแต่งเพลงยอดนิยมสำหรับศิลปินอย่าง David Bowie และ David Byrne ทำสำเนาของหน้าในไดอารี่หรือบันทึกประจำวันของคุณและตัดคำหรือวลีต่างๆ ออก จากนั้นจัดเรียงใหม่เพื่อสร้างเนื้อเพลงที่น่าสนใจสำหรับเพลงของคุณ
คุณยังสามารถตัดคำออกจากนิตยสารและหนังสือพิมพ์เพื่อสร้างเนื้อเพลงได้อีกด้วย
ขั้นตอนที่ 10. เขียนกับคู่หู
คุณอาจพบว่าการทำงานร่วมกับเพื่อน สมาชิกในครอบครัว หรือเพื่อนฝูงเพื่อเขียนเนื้อเพลงได้ง่ายขึ้น ขอให้เพื่อนสนิทหรือเพื่อนช่วยคิดเนื้อเพลงที่ไม่เหมือนใคร บางทีคุณอาจมีส่วนร่วมในบทเพลง โดยเขียนเกี่ยวกับหัวข้อทั่วไปจากมุมมองส่วนบุคคลของคุณ
คุณยังสามารถลองเขียนเพลงที่เป็นเพลงคู่กับคนอื่นได้ คุณทั้งคู่อาจตัดสินใจร้องท่อนของคุณเองและร้องพร้อมกัน
ตอนที่ 4 จาก 4: การขัดเกลาเนื้อเพลง
ขั้นตอนที่ 1. ร้องเพลงออกมาดัง ๆ
ฟังว่าเนื้อเพลงฟังดูเป็นอย่างไรเมื่อพูดหรือร้องออกมาดังๆ สังเกตว่าพวกเขามีลักษณะเฉพาะและเฉพาะเจาะจงสำหรับมุมมองของคุณหรือมุมมองของคนอื่น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณใช้อุปมา อุปมา และภาพเพื่อทำให้เพลงมีชีวิตชีวาสำหรับผู้ฟัง นอกจากนี้ ให้เปลี่ยนแปลงส่วนต่างๆ ของบรรทัดที่รู้สึกอึดอัด ใช้คำมากเกินไป หรือสั้นเกินไป สิ่งนี้จะปรับปรุงการไหลของเพลง
คุณควรตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่มีการสะกดผิด ไวยากรณ์ หรือเครื่องหมายวรรคตอนในเพลงเมื่อคุณร้องออกมาดังๆ หากคุณกำลังเขียนจากมุมมองของคนที่มีไวยากรณ์หรือตัวสะกดที่ไม่ดีเป็นส่วนหนึ่งของลักษณะนิสัย คุณอาจจะปล่อยให้พวกเขาเข้ามา
ขั้นตอนที่ 2 แสดงเนื้อเพลงให้ผู้อื่นดู
หาเพื่อน ครอบครัว และเพื่อนร่วมงานเพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเพลง ถามพวกเขาว่าพวกเขารู้สึกว่าเพลงนั้นมีเอกลักษณ์หรือแตกต่างจากเพลงอื่นหรือไม่ ให้พวกเขาให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีปรับปรุงเพลง
จงเปิดใจรับคำวิจารณ์ที่สร้างสรรค์ เพราะจะทำให้แข็งแกร่งขึ้นและดีขึ้นในที่สุด
ขั้นตอนที่ 3 ตั้งค่าเนื้อเพลงเป็นเพลง
เล่นกีตาร์หรือเปียโนตามเนื้อเพลงหรือใช้การบันทึกเสียงดิจิทัลที่มีอยู่สำหรับเพลง สิ่งนี้สามารถเพิ่มองค์ประกอบสุดท้ายลงในเนื้อเพลงเพื่อให้รู้สึกสมบูรณ์
- ถ้าคุณไม่เล่นเครื่องดนตรีใดๆ คุณสามารถขอให้เพื่อนที่เป็นนักดนตรีแต่งเนื้อร้องให้กับคุณ
- หากคุณคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีมาก คุณอาจพบว่าการเขียนเพลงบรรเลงก่อนนั้นง่ายกว่า กำหนดทำนองเสียงร้อง แล้วจึงเขียนเนื้อเพลง
