การเรียนรู้เปียโนให้เชี่ยวชาญนั้นต้องใช้แม้กระทั่งนักดนตรีที่มีความสามารถหลายปีในการเรียน แต่คุณสามารถเรียนรู้พื้นฐานของการเล่นเครื่องดนตรีนี้ได้ในระยะเวลาอันสั้น เมื่อคุณมีสิ่งเหล่านี้แล้ว คุณจะต้องฝึกฝนนิสัยและเทคนิคเหล่านี้เพื่อให้กลายเป็นธรรมชาติ ด้วยเวลาและความพยายามเพียงเล็กน้อย ก่อนที่คุณจะรู้ตัว คุณจะได้เล่นด้วยท่าทางที่เหมาะสม ตำแหน่งมือ และคุณจะได้อ่านเพลงด้วย
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 4: การทำความเข้าใจตำแหน่งแป้นพิมพ์และนิ้ว
ขั้นตอนที่ 1. เรียนรู้ปุ่มต่างๆ บนแป้นพิมพ์
ปุ่มสีขาว 52 ปุ่มบนคีย์บอร์ดเปียโนถูกเรียกตามชื่อโน้ตที่เกี่ยวข้องของแต่ละคีย์ โน้ตมีตั้งแต่ A ถึง G จากน้อยไปมาก ดังนั้นตัวอักษรจะเพิ่มขึ้นโดยเลื่อนไปทางขวาบนแป้นพิมพ์ (เช่นใน A → B → C) และเลื่อนไปทางซ้าย (เช่นใน C → B → A) นอกจากนี้:
- เมื่อคุณถึงจุดสิ้นสุดหรือจุดเริ่มต้นของลำดับบันทึกย่อ จะทำซ้ำ ดังนั้นเมื่อเลื่อนไปทางขวาบนแป้นพิมพ์ G → A → B ในขณะที่เลื่อนไปทางซ้ายจะได้ A → G → F
- ปุ่มสีดำ 36 ปุ่มบนแป้นพิมพ์แสดงถึงความแตกต่างของโทนเสียงระหว่างโน้ตสีขาว คม (♯) ขึ้นครึ่งก้าวและแบน (♭) ลงครึ่งก้าว ดังนั้น คีย์โน้ตสีดำจึงมีชื่อที่เป็นไปได้สองชื่อที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น โน้ตสีดำระหว่าง F และ G อาจเรียกว่าทั้ง F♯ หรือ G♭
- ค้นหาโน้ต C บนแป้นพิมพ์ของคุณได้ง่ายๆ โดยค้นหาปุ่มสีขาวทางด้านซ้ายของกลุ่มปุ่มสีดำ 2 ปุ่มทันที แป้น C ที่ใกล้กับตรงกลางของแป้นพิมพ์มากที่สุดควรเป็นแป้น C ตรงกลาง ซึ่งเป็นโน้ตกลางสำหรับเพลงระดับเริ่มต้นส่วนใหญ่
ขั้นตอนที่ 2 ทำความเข้าใจกับตัวเลขนิ้ว
ในหลายเพลง คุณจะพบตัวเลขเล็กๆ ด้านบนหรือด้านล่างของโน้ต ตัวเลขเหล่านี้บ่งบอกถึงนิ้วที่แนะนำที่คุณควรใช้ในการเล่นโน้ต เพลงพื้นฐานมาก ๆ หลายคนมีโน้ตนิ้วสำหรับโน้ตแต่ละตัว ในขณะที่เพลงที่ซับซ้อนกว่าอาจมีโน้ตนิ้วก้อย แต่ละตัวเลขแทนนิ้วเดียว:
- 1: หมายถึงนิ้วโป้งของคุณ
- 2: หมายถึงนิ้วชี้ (ตัวชี้) ของคุณ
- 3: หมายถึงนิ้วกลางของคุณ
- 4: หมายถึงนิ้วนางของคุณ
- 5: แสดงถึงพิ้งกี้ของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 ฝึกการจดบันทึกนิ้วให้เป็นไปโดยอัตโนมัติ
ในการเริ่มต้นครั้งแรก คุณอาจพบว่ามันยากเล็กน้อยที่จะเล่นนิ้วเมื่ออ่านตัวเลข นี่เป็นเรื่องปกติ แต่ด้วยการเรียนรู้สัญกรณ์นิ้วอย่างละเอียด เพื่อให้เป็นไปโดยอัตโนมัติ คุณจะพบว่าการเล่นง่ายขึ้น
- นักเรียนที่เริ่มต้นหลายคนพบว่าการฝึกซ้อมตามมาตราส่วนเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเรียนรู้การวางตำแหน่งนิ้วที่เหมาะสม
- มาตราส่วนคือการรันโน้ตอย่างต่อเนื่อง โดยปกติจะเพิ่มทีละ 8 โน้ต ซึ่งจะเลื่อนขึ้นหรือลงผ่านคีย์ดนตรี
- เนื่องจากเพลงเปียโนพื้นฐานหลายเพลงมีโน้ตนิ้วมือมากมายเพื่อช่วยผู้เริ่มเล่น คุณอาจต้องการใช้แหล่งข้อมูลเหล่านี้ในการฝึกฝน
ขั้นตอนที่ 4 วางนิ้วและมือของคุณด้วยเทคนิคที่เหมาะสม
ให้นิ้วของคุณโค้งเล็กน้อยแต่มั่นคงเพื่อที่เมื่อคุณกดปุ่มนิ้วของคุณจะไม่งอไปข้างหลังเลย โดยเฉพาะนิ้วหัวแม่มือและนิ้วก้อยของคุณจะต้องการนอนราบ แต่ให้ยกนิ้วเหล่านี้ไว้ด้วย
- พยายามให้แขนและไหล่ของคุณผ่อนคลายขณะเล่น วิธีนี้จะช่วยให้คุณใช้ส่วนต่างๆ ของร่างกายได้มากขึ้นขณะเล่น และจะช่วยให้คุณได้เสียงที่ดีขึ้นจากแป้นพิมพ์
- เมื่อคุณกดแป้น คุณจะรู้สึกว่าน้ำหนักจากแขนของคุณเคลื่อนลงสู่กุญแจผ่านนิ้วของคุณ
- แม้ว่าคุณอาจคิดว่าตำแหน่งของนิ้วของคุณไม่ส่งผลต่อการเล่นของคุณมากนัก แต่รูปแบบที่เหมาะสมจะช่วยให้คุณมีอิสระและความแตกต่างในการเล่นมากขึ้น
ตอนที่ 2 ของ 4: การอ่านเพลง
ขั้นตอนที่ 1 ระบุไม้เท้า เบสโน๊ต และ โน๊ตสาม
ในดนตรี พนักงานหมายถึงชุดเส้นแนวนอน 5 เส้นที่เขียนโน้ต เปียโนโดยทั่วไปมีไม้เท้า 2 อัน อันหนึ่งสำหรับโน๊ตเสียงแหลม และอีกอันสำหรับโน๊ตเบส ปกติพนักงานระดับบนจะระบุบันทึกย่อมือขวา และบันทึกย่อพนักงานด้านล่างมือซ้าย
- คุณสามารถหาเสียงแหลมได้โดยมองไปทางซ้ายสุดของพนักงาน จะมีลักษณะคล้ายกับสัญลักษณ์ "&" และยังเป็นที่รู้จักกันในนาม G clef เนื่องจากเส้นโค้งของมันพันรอบเส้น G บนไม้เท้า โน๊ตนี้เป็นท่อนบนของโน๊ตทั้ง 2 อัน
- หาตัวโน๊ตเบสทางด้านซ้ายของไม้เท้า มันจะดูเหมือนตัว "C" ย้อนกลับตามด้วยเครื่องหมายทวิภาค (:) มันคือด้านล่างของโน๊ต 2 อันและรู้จักกันในชื่อ F clef เนื่องจากจุด 2 จุดล้อมรอบเส้น F บนไม้เท้า
- บันทึกย่อที่สูงหรือต่ำโดยเฉพาะอย่างยิ่งบนพนักงานในโน๊ตทั้งสองจะแสดงด้วยบรรทัดเพิ่มเติมที่เพิ่มไปยังพนักงานซึ่งเรียกว่าบรรทัดบัญชีแยกประเภท
- ในบางกรณี เช่น เมื่อเล่นเพลงที่มีโน๊ตสูงมาก คุณมีโน๊ตเสียงแหลม 2 ตัว หรือสำหรับเพลงต่ำ ก็มีเบส 2 ตัว ในกรณีเหล่านี้ โน๊ตล่างจะแสดงถึงมือซ้ายของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 อ่านโน้ตสำหรับแต่ละโน๊ต
แต่ละบรรทัดและช่องว่างบนพนักงานแสดงถึงโน้ตตัวเดียวบนแป้นพิมพ์ อย่างไรก็ตาม วิธีที่คุณอ่านบรรทัดและช่องว่างเหล่านี้จะขึ้นอยู่กับว่าคุณอยู่ในคีย์เสียงแหลมหรือเบส
-
ตัวหนาแต่ละตัวต่อไปนี้ระบุถึงการเรียงลำดับบันทึกย่อสำหรับบรรทัดและช่องว่างในเสียงแหลม:
เส้น: อี มาก NS อู๊ด NS ออย NS สำรอง NS อ้วน
ช่องว่าง: ใบหน้า
-
ตัวอักษรหนาแต่ละตัวต่อไปนี้ระบุถึงการเรียงลำดับโน้ตจากน้อยไปหามากสำหรับบรรทัดและช่องว่างในเบสโน๊ต:
เส้น: NS อู๊ด NSoys NSo NSine NS เสมอ
ช่องว่าง: NSNS คar อี ที่ NS เช่น.
ขั้นตอนที่ 3 ทำความเข้าใจกับลายเซ็นคีย์
ดนตรีมีคีย์หลัก 12 คีย์ และคีย์ย่อย 12 คีย์ กุญแจของชิ้นงานของคุณจะถูกระบุด้วยสัญลักษณ์ที่แหลม (♯) หรือแบน (♭) ตามสัญลักษณ์เสียงแหลมและเบสในไม้เท้า หรืออาจไม่มีสัญลักษณ์ สิ่งเหล่านี้บ่งชี้ว่าโน้ตบางตัว (หรือไม่มีโน้ต) มักจะเล่นเป็นโน้ตที่แหลมหรือแบน (ปุ่มสีดำ) ในเพลงหรือบางส่วนของเพลง
- เมื่อไม่มีชาร์ปหรือแฟลต คีย์คือ C major และโน้ตธรรมชาติทั้งหมดจะเล่นบนคีย์สีขาว ญาติผู้เยาว์ของ C major คือ A
- โดยทั่วไป เมื่อเพิ่มชาร์ป/แฟลตแต่ละรายการลงในลายเซ็นคีย์ โน้ตคีย์สีขาวก่อนหน้านี้จะกลายเป็นคีย์โน้ตสีดำ
- คีย์หลัก: G (1 ชาร์ป), D (2 ชาร์ป), A (3), E (4), B (5), F# (6), C# (7), C♭ (7 แฟลต), G♭ (6 แฟลต), D♭ (5), A♭ (4), E♭ (3), B♭ (2), F♭ (1)
- คีย์ย่อย: E (1 ชาร์ป), B (2 ชาร์ป), F# (3), C# (4), G# (5), D# (6), E♭ (6 แฟลต), B♭ (5 แฟลต), F (4), C (3), G (2), D (1).
ขั้นตอนที่ 4 รู้จักพื้นฐานของจังหวะ
คุณอาจสังเกตเห็นว่าโน้ตบางตัวมีรูปร่างพิเศษ สิ่งเหล่านี้บอกคุณว่าคุณต้องถือโน้ตนั้นกี่จังหวะ การวัดจะแสดงด้วยเส้นแนวตั้งผ่านพนักงาน ช่องว่างระหว่างเส้นพนักงานแนวตั้ง (หรือเส้นแนวตั้งกับจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของเจ้าหน้าที่) เท่ากับการวัดเดียว จังหวะโน้ตพื้นฐานต่อไปนี้แสดงจังหวะหลักในการวัดด้วยตัวเลข จังหวะที่ขาดในจังหวะเดียวกันด้วย X และแยกจังหวะด้วยเครื่องหมายบวก (+)
- โน้ตตัวที่สิบหก: ถือไว้หนึ่งในสี่ของจังหวะ (เช่นใน 1-x-x-x+2-x-x-x+3-x-x-x+4-x-x-x | 1-x-x-x…)
- โน้ตตัวที่แปด (♪): ถูกกดไว้ครึ่งจังหวะ (เช่น 1-x+2-x+3-x+4-x | 1-x+2-x…)
- Quarter note (♩): ถือ 1 จังหวะ (เช่น 1+2+3+4 | 1+2…)
- โน้ตครึ่งตัว: ค้างไว้ 2 จังหวะ (เช่น 1-2+3-4 | 1-2 + 3-4…)
- โน้ตทั้งหมด: มี 4 จังหวะ (เช่น 1-2-3-4 | 1-2-3-4…)
ขั้นตอนที่ 5. ประสานจังหวะกับลายเซ็นเวลา
ลายเซ็นเวลาจะแสดงด้วยเศษส่วนตามโน๊ตของพนักงานแต่ละคน สำหรับเพลงระดับเริ่มต้นส่วนใหญ่ ตัวเลขนี้น่าจะเป็น 4/4 ตัวเลขบนระบุจำนวนบีตในแต่ละหน่วยวัด และตัวเลขล่างหมายถึงโน้ตตัวใดที่เท่ากับจังหวะเต็ม
- เนื่องจากตัวเลขบนสุดช่วยให้คุณทราบจำนวนครั้งต่อการวัด แต่ละหน่วยใน 4/4 ครั้งจะได้ 4 ครั้ง (เช่นใน 1+2+3+4 | 1+2+3+4…) ใน 3/4 ครั้ง คุณจะมี 3 ครั้งต่อการวัด (เช่นใน 1+2+3 | 1+2+3…) เป็นต้น
-
เพิ่ม 1 ที่ด้านบนของตัวเลขด้านล่างของลายเซ็นเวลาเพื่อค้นหาว่าโน้ตใดเท่ากับจังหวะเดียว โดยปกติ นี่จะเป็น 1/4 ซึ่งหมายความว่าโน้ตหนึ่งในสี่หมายถึงจังหวะทั้งหมด
อย่างไรก็ตาม ในคัทไทม์ (2/2 ครั้ง) ตัวเลขนี้คือ 1/2 ดังนั้นโน้ตครึ่งตัวจะเท่ากับหนึ่งบีต โน้ตทั้งตัว 2 บีต โน้ตสี่ตัวครึ่งบีต และอื่นๆ ด้วยวิธีนี้ จังหวะของโน้ตในบางครั้งอาจเปลี่ยนแปลงได้
ขั้นตอนที่ 6 รู้จักการพักผ่อน
การพักผ่อนคือการหยุดเล่นดนตรี เช่นเดียวกับโน้ตดนตรี ส่วนที่เหลือก็มีเครื่องหมายจังหวะเพื่อช่วยให้คุณกำหนดได้ว่าควรเก็บส่วนที่เหลือไว้นานแค่ไหนหรือสั้น จังหวะการพักใช้รูปแบบเดียวกับโน้ต ดังนั้นการพักพื้นฐานยังรวมถึง:
- พักครั้งที่สิบหก: หยุดหนึ่งในสี่ของจังหวะ
- พักแปด: หยุดครึ่งจังหวะ
- พักไตรมาส: หยุด 1 จังหวะ
- พักครึ่ง: หยุด 2 ครั้ง
- พักทั้งหมด: หยุดชั่วคราว 4 ครั้ง
ขั้นตอนที่ 7 ทำความเข้าใจกับเรื่องบังเอิญ
"บังเอิญ" เป็นอีกชื่อหนึ่งของสัญลักษณ์คม (♯) แบน (♭) และสัญลักษณ์ธรรมชาติ (♮) เมื่อเขียนโดยไม่ได้ตั้งใจ บันทึกทั้งหมดบนบรรทัด/ช่องว่างสำหรับการวัดนั้นก็จะเปลี่ยนไปเช่นกัน เว้นแต่ความคมหรือความเรียบจะถูกลบออกด้วยเครื่องหมายธรรมชาติ (♮) หลังจากการวัด โน้ตที่แหลม แบน หรือเป็นธรรมชาติทั้งหมดจะกลับสู่ปกติ
เครื่องหมายธรรมชาติยังสามารถลบคมธรรมชาติหรือแฟลตของคีย์ที่คุณอยู่ ตัวอย่างเช่น ในคีย์ของ D major โน้ต F และ C จะถูกทำให้คมชัดเสมอ แม้จะไม่ได้ตั้งใจก็ตาม การใช้โน้ตที่เป็นธรรมชาติจะช่วยขจัดความคม
ตอนที่ 3 ของ 4: การทำเพลงบนคีย์บอร์ด
ขั้นตอนที่ 1 รับเพลงที่เหมาะสม
หากคุณเป็นมือใหม่อย่างแท้จริง หนังสือฝึกหัดระดับเริ่มต้น ชุดหนังสือบทเรียน หรือไพรเมอร์สามารถมอบเพลงง่ายๆ ที่จะช่วยให้คุณฝึกพื้นฐานเปียโนได้ หนังสือเหล่านี้มักมีสัญกรณ์นิ้วเสรี ซึ่งจะช่วยให้คุณควบคุมตำแหน่งของนิ้วได้อย่างเหมาะสม
- คุณสามารถหาสื่อเปียโนพื้นฐานได้ที่ร้านดนตรี ร้านหนังสือ หรือผ่านร้านค้าปลีกออนไลน์
- หากคุณมีประสบการณ์ด้านดนตรี คุณอาจต้องการไปที่ร้านดนตรีเพื่อสอบถามตัวแทนที่มีความรู้เกี่ยวกับหนังสือเล่มใดที่จะเริ่มต้น
- ด้วยเวลาและความทุ่มเทที่เพียงพอ แม้แต่ผู้เริ่มต้นก็สามารถเรียนรู้เพลงระดับปานกลางถึงยากได้ อย่างไรก็ตาม พึงระลึกไว้เสมอว่าเพลงที่ยากอาจยากเกินไปสำหรับระดับของคุณและนำคุณไปสู่ความท้อแท้
ขั้นตอนที่ 2 ดูเพลงและเน้นคุณสมบัติที่สำคัญ
เมื่อเรียนรู้เพลงเป็นครั้งแรก ความบังเอิญ (เช่น ชาร์ป (♯) แฟลต (♭) และเพลงธรรมชาติ (♮)) อาจทำให้คุณประหลาดใจ เน้นแต่ละสีเหล่านี้ด้วยสีที่ต่างกันเพื่อให้คุณไม่พลาด นอกจากนี้ คุณอาจต้องการ:
- วงกลมหรือไฮไลท์นิ้วที่ดูเหมือนยากหรือผิดปกติ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผู้เริ่มต้นมักจะมีปัญหากับการกระโดดข้ามช่วง (เช่น จาก C ถึง F)
- เขียนชื่อบันทึกย่อสำหรับบันทึกย่อที่เขียนในบรรทัดบัญชีแยกประเภทด้านบนหรือด้านล่างเจ้าหน้าที่ เนื่องจากอาจอ่านได้ยาก
ขั้นตอนที่ 3 เล่นเพลงใหม่ทีละมือ
ขั้นแรก แบ่งเพลงออกเป็นส่วนที่สามารถจัดการได้ สิ่งนี้จะแตกต่างกันไปในแต่ละคน แม้ว่าคุณอาจต้องการเล่นทีละเพลงหรือเล่นเป็นวลีดนตรีที่ยาว 2-4 ท่อน แล้ว:
- เล่นผ่านมือขวา เล่นอย่างช้าๆ ด้วยจังหวะที่มั่นคง จนกว่าคุณจะทำส่วนที่คุณกำลังทำอยู่เสร็จ
- ฝึกฝนสิ่งนี้จนกว่าคุณจะสามารถเล่นโน้ตได้อย่างราบรื่นเป็นจังหวะที่มั่นคง ทำซ้ำการเล่นมือเดียวด้วยมือซ้ายของคุณ
- พิจารณาใช้เครื่องเมตรอนอมโดยตั้งเป็นจังหวะช้าเพื่อช่วยให้คุณรักษาจังหวะให้คงที่ วิธีนี้จะช่วยให้คุณสัมผัสจังหวะได้ดีขึ้น
- เมื่อการเล่นของคุณดีขึ้น ให้เพิ่มความเร็วที่คุณเล่น เมื่อคุณเพิ่มความเร็ว คุณควรเริ่มได้ยินเสียงทำนองเพลงมารวมกัน
ขั้นตอนที่ 4 ระบุและแยกการวิ่งและช่วงเวลาที่ยากลำบาก
หลังจากเล่นด้วยมือเดียว คุณอาจสังเกตเห็นว่าบางส่วนของเพลงทำให้คุณมีความยากมากกว่าส่วนอื่นๆ ตัวอย่างเช่น อาจมีช่วงห่างมาก (เช่น โน้ตกระโดด 8 โน้ต) หรือโน้ตแบบเร็ว (เช่น 10 โน้ตที่แปดติดต่อกัน) เป็นต้น แยกและฝึกฝนสิ่งเหล่านี้จนกว่าคุณจะสามารถเล่นได้อย่างราบรื่นและไม่ลังเลใจ
- สลับไปมาระหว่างมือเมื่อฝึกซ้อม เพื่อไม่ให้มือข้างหนึ่งเหนื่อยล้ามากกว่าอีกข้างหนึ่ง
- หากคุณสังเกตเห็นว่ามีปัญหากับบางส่วนของเพลงอยู่เสมอ เช่น การกระโดดหรือวิ่งเป็นช่วงๆ มาก คุณอาจต้องการเจาะลึกสิ่งเหล่านี้ การฝึกซ้อมสามารถพบได้ในหนังสือฝึกหัดส่วนใหญ่หรือทางออนไลน์
ขั้นตอนที่ 5. ประสานมือทั้งสองข้างเข้าด้วยกัน
เหมือนกับที่คุณทำเมื่อเริ่มมือทีละข้าง ให้เริ่มประสานมือซ้ายและขวาช้าๆ ทำให้เป้าหมายในการเล่นโน้ตมือซ้ายและขวาที่ตกเป็นจังหวะด้วยกัน
- เมื่อมือของคุณคุ้นเคยกับเพลงมากขึ้นและเล่นเพลงได้คล่องขึ้น ให้เพิ่มความเร็วจนกว่าคุณจะเล่นเพลงด้วยความเร็วปกติ
- จังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น การรวมกันระหว่างโน้ตตัวที่แปดและตัวที่สิบหก อาจใช้เวลาในการรวมกันมากขึ้น
- หนังสือดนตรีพื้นฐานบางเล่มอาจสอนโน๊ตเสียงแหลมและเบสทีละตัวเพื่อส่งเสริมให้เชี่ยวชาญแต่ละมือก่อนที่จะประสานมือ
ขั้นตอนที่ 6 เรียนรู้เพลงใหม่และฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ
การเรียนรู้เพลงใหม่ๆ จะท้าทายความสามารถในการอ่านเพลงของคุณ ซึ่งจะช่วยปรับปรุงความสามารถในการอ่านด้วยสายตา ยิ่งไปกว่านั้น ยิ่งคุณเล่นบ่อยเท่าไหร่ แป้นพิมพ์ที่คุ้นเคยก็จะยิ่งอยู่ใต้นิ้วของคุณ ซึ่งจะทำให้เล่นได้ดีขึ้น
หลายเพลงโดยเฉพาะเพลงที่เก่ากว่าได้กลายเป็นสาธารณสมบัติ ซึ่งหมายความว่าเพลงฟรีสำหรับทุกคน ค้นหาแผ่นเพลงที่เป็นสาธารณสมบัติฟรีสำหรับเพลงออนไลน์
ตอนที่ 4 ของ 4: การเล่นด้วยท่าทางที่เหมาะสม
ขั้นตอนที่ 1. ปรับม้านั่งเปียโนให้เหมาะกับความสูงของคุณ
ม้านั่งเปียโนของคุณควรอยู่ในตำแหน่งที่เมื่อนั่งครึ่งหน้า ศอกของคุณจะอยู่ด้านหน้าลำตัวเล็กน้อย แขนของคุณควรอยู่ในระดับเดียวกับหรือเอียงไปทางกุญแจเล็กน้อย เท้าของคุณควรราบกับพื้น
สำหรับม้านั่งส่วนใหญ่ คุณจะพบว่าสามารถปรับความสูงได้โดยหมุนกลไกลูกบิดหรือกดตัวปลดสปริงใต้หรือด้านหลังม้านั่ง
ขั้นตอนที่ 2. นั่งตัวตรงเมื่อเล่น
นั่งตัวสูงและเอนตัวเข้าหาเปียโนเล็กน้อยขณะเล่น นี้อาจดูเหมือนไม่สำคัญ แต่ท่าทางของคุณที่แป้นพิมพ์อาจส่งผลกระทบอย่างมากต่อเสียงที่คุณผลิต กระดูกสันหลังตรงจะช่วยให้คุณมีความมั่นคงและทรงตัวมากขึ้น นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณมีส่วนร่วมกับน้ำหนักตัวส่วนบนของคุณได้ง่ายขึ้นเมื่อเล่น ซึ่งจะช่วยให้คุณสร้างเสียงไดนามิกมากขึ้น
นอกเหนือจากความยุ่งยากทางเทคนิคที่เกิดจากท่าทางคีย์บอร์ดที่ไม่ดี การงอตัวยังอาจส่งผลเสียต่อสถานะของคุณเมื่อเล่น
ขั้นตอนที่ 3 ตรวจสอบท่าทางของคุณอย่างสม่ำเสมอ
การสังเกตท่าทางที่ไม่ดีในตัวเองอาจเป็นเรื่องยาก หากคุณกำลังสอนเปียโนด้วยตัวเอง คุณอาจต้องการขอให้เพื่อนหรือสมาชิกในครอบครัวตรวจสอบท่าทางของคุณเป็นครั้งคราว ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้แจ้งให้พวกเขารู้ว่าต้องมองหาอะไรเมื่อพูดถึงท่าเปียโนที่เหมาะสม
หากคุณมีปัญหาเรื่องท่าทางคงที่ คุณอาจต้องตั้งกระจกยาวเต็มตัวไว้ที่ด้านข้างของม้านั่ง ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถดูและตรวจสอบท่าทางของคุณเองได้เป็นระยะๆ ขณะเล่น
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- เมื่อแบ่งเพลงที่คุณกำลังฝึกออกเป็นส่วนๆ คุณอาจต้องการทำตามวลีดนตรี วลีคือชุดของโน้ตที่ไหลมารวมกันซึ่งมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดตามธรรมชาติภายในเพลง คล้ายกับประโยค สิ่งเหล่านี้สามารถเป็นที่ที่เป็นธรรมชาติมากในการเลิกเพลงของคุณ
-
จังหวะในเพลงสามารถอ่านได้หลายวิธี อาจช่วยให้คุณนับจังหวะได้ดังนี้
จังหวะที่สิบหก: 1-ee-and-a+2-ee-and-a+3-ee-and-a…
จังหวะที่แปด: 1-and+2-and+3+and…
จังหวะของควอเตอร์: 1+2+3…
ครึ่งจังหวะ: 1-2+3-4…
ทั้งจังหวะ: 1-2-3-4 | 1-2-3…
