การทำหนังสือการ์ตูนตั้งแต่ต้นจนจบอาจเป็นกระบวนการที่ต้องใช้เวลามาก แต่ก็ให้รางวัลอย่างเหลือเชื่อและเติมเต็มอย่างสร้างสรรค์ ในการสร้างการ์ตูนตั้งแต่เริ่มต้น ให้เริ่มต้นด้วยการสร้างตัวละครและโครงเรื่องสำหรับเรื่องราวของคุณ จากนั้นเขียนบทและร่างสตอรีบอร์ดเพื่อให้ง่ายต่อการคิดออกว่าคุณต้องการให้การ์ตูนของคุณเป็นอย่างไร ตัดสินใจว่าคุณต้องการสร้างการ์ตูนด้วยมือหรือดิจิทัลเพื่อให้ดูสวยงามยิ่งขึ้น หากต้องการรวมทั้งหมดเข้าด้วยกัน ให้ร่างแผงแต่ละแผงของคุณและเพิ่มสีและพื้นผิวเมื่อเวลาผ่านไป ไม่มีกฎเกณฑ์ตายตัว ดังนั้นขอให้สนุกและสร้างสิ่งที่เป็นจริงสำหรับตัวคุณเอง!
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การพัฒนาไอเดียของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. ออกแบบตัวละครที่น่าจดจำและสร้างภาพร่างเริ่มต้น
เริ่มต้นด้วยการคิดว่าใครจะเป็นตัวละครหลักของคุณ เริ่มต้นด้วยการร่างตัวละครที่น่าสนใจด้วยรูปแบบการมองเห็นที่ชัดเจนและตัดสินใจว่าพวกเขาจะเป็นอย่างไรหลังจากที่คุณวาดมันแล้ว หรือเลือกลักษณะบุคลิกภาพที่แตกต่างกัน 2-3 แบบและร่างตัวละครที่เหมาะกับสิ่งที่คุณจินตนาการตามบุคลิกภาพของพวกเขา ไม่มีวิธีที่ผิดจริง ๆ ในการประดิษฐ์ตัวละคร ดังนั้นปล่อยให้จินตนาการของคุณโลดแล่นไป!
- ตัวละครอาจเป็นสัตว์ บุคคลในประวัติศาสตร์ หรือประดิษฐ์ขึ้นจากอากาศบางส่วน
- ทำให้ลักษณะบุคลิกภาพของคุณเฉพาะเจาะจงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จะทำให้ง่ายต่อการเริ่มต้นแนวคิดสำหรับโครงเรื่องหากคุณไม่มี “เต็มใจทำทุกอย่างเพื่อช่วยครอบครัว” ดีกว่า “จงรักภักดี” เป็นต้น
- คุณสามารถเริ่มต้นด้วยโครงเรื่องก่อนและพัฒนาตัวละครของคุณในภายหลัง ตัวละครและโครงเรื่องมีความสำคัญเท่าเทียมกัน ดังนั้นลำดับจึงไม่จำเป็นสำคัญ เพียงแค่เริ่มต้นด้วยความคิดที่ดีที่สุดและทำงานจากที่นั่น
ขั้นตอนที่ 2 เลือกการตั้งค่าสำหรับเรื่องราวของคุณที่จะเกิดขึ้น
การตั้งค่าหมายถึงเวลาและสถานที่ที่มีเรื่องราวเกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น หากเรื่องราวของคุณเกี่ยวกับคาวบอย ฉากของคุณอาจเป็น "ป่าตะวันตก เมื่อนานมาแล้ว" หรือ "แคนซัส ปี 1880" เลือกฉากที่เหมาะกับเรื่องราวของคุณแล้ววาดได้
- การตั้งค่าสามารถเป็นจริงหรือจินตนาการได้ หากไม่สำคัญสำหรับคุณและคุณต้องการเน้นที่ตัวละคร ให้สร้างสิ่งที่ง่ายต่อการวาด เช่น ทะเลทราย
- หากคุณกำลังสร้างการ์ตูนที่เรียบง่ายจริงๆ คุณสามารถปล่อยให้พื้นหลังว่างเปล่าและไม่มีการตั้งค่าที่ชัดเจนสำหรับเรื่องราวของคุณ นี่เป็นตัวเลือกที่ยอมรับได้โดยเฉพาะสำหรับการ์ตูนตลกที่เน้นที่การเขียน
ขั้นตอนที่ 3 สร้างโครงร่างสำหรับโครงเรื่องของคุณและระบุข้อขัดแย้ง
ตัวละครหลักของคุณจะทำอะไรและอะไรคือความขัดแย้งหลักของเรื่องราวของคุณ? หยิบกระดาษเปล่าและจดไอเดียสองสามอย่างโดยอิงจากสิ่งที่คุณต้องการให้การ์ตูนของคุณพูดถึง ใส่ความขัดแย้งของคุณลงในคำศัพท์ที่ง่ายที่สุดเพื่อสร้างโครงร่างพื้นฐานสำหรับสิ่งที่เรื่องราวของคุณกำลังจะสำรวจ
- ความขัดแย้งหมายถึงคน 2 คนหรือความคิดที่ต่อสู้กันเองในเรื่องของคุณ สิ่งนี้สามารถทำได้ง่ายเหมือนซูเปอร์ฮีโร่กับวายร้ายหรือนามธรรมอย่างอิสระกับระเบียบ การ์ตูนตลกไม่จำเป็นต้องมีความขัดแย้ง แต่แน่นอนว่าช่วยยึดเรื่องราวในสิ่งที่เป็นรูปธรรม!
- การ์ตูนของคุณไม่จำเป็นต้องมีความละเอียด หากคุณต้องการเปลี่ยนการ์ตูนของคุณให้เป็นซีรีส์
ขั้นตอนที่ 4 เขียนสคริปต์และตรวจทานอย่างถี่ถ้วนเพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาด
เนื่องจากการเล่าเรื่องการ์ตูนจำนวนมากเป็นภาพ ให้เน้นที่การเขียนบทสนทนาที่หนักแน่นและหนักแน่นซึ่งสื่อถึงทัศนคติของตัวละครแต่ละตัว ให้คำศัพท์และรูปแบบคำพูดต่างๆ แก่อักขระต่างๆ เพื่อให้แตกต่าง เมื่อคุณเขียนสคริปต์แล้ว ให้ตรวจทาน 2-3 ครั้งเพื่อตรวจสอบการสะกดคำและตัวเลือกคำ
- ฟองคำพูดในการ์ตูนค่อนข้างเล็ก พยายามทำให้บทสนทนาของคุณสั้นที่สุดเท่าที่จะทำได้ คำพูดหรือบทสนทนาเดียวอาจต้องใช้หลายแผงหากยาวมาก
- จดบันทึกว่าภาพประกอบของคุณมีลักษณะอย่างไรที่ด้านข้างของแต่ละหน้าขณะที่คุณกำลังตรวจทาน วิธีนี้จะช่วยให้คิดได้ง่ายขึ้นว่าคุณต้องการวาดอะไร
- แบ่งปันสคริปต์ของคุณกับเพื่อน ผู้ปกครอง หรือครู เพื่อดูว่าพวกเขามีข้อเสนอแนะเกี่ยวกับวิธีปรับปรุงงานเขียนของคุณหรือไม่
- สคริปต์หนังสือการ์ตูนส่วนใหญ่เขียนเหมือนสคริปต์ภาพยนตร์ เพียงใส่ชื่อตัวละครขึ้นต้นบรรทัดแล้วเขียนบทสนทนา ให้แต่ละบทแยกบรรทัดเพื่อให้อ่านง่าย จดบันทึกเกี่ยวกับการตั้งค่า น้ำเสียง หรือธีมระหว่างบทสนทนาของคุณ
ขั้นตอนที่ 5 กำหนดจำนวนแผงที่คุณจะต้องแสดงการกระทำของคุณ
ขั้นแรก ให้ใช้ดินสอสีแดงและอ่านสคริปต์ของคุณ ลากเส้นในแต่ละจุดที่คุณคิดว่าคุณต้องการเริ่มหน้าใหม่โดยพิจารณาจากความเร็วที่คุณต้องการให้เรื่องราวของคุณก้าวหน้าหรือจำนวนบทสนทนาที่คุณผ่าน (โดยปกติบทสนทนา 16-20 บรรทัดจะเป็นจำนวนสูงสุดสำหรับหนึ่งหน้า). เมื่อคุณแยกหน้าแล้ว ให้ใช้ดินสอสีอื่นเพื่อแยกหน้าออกเป็นแผงต่างๆ สำหรับช่วงเวลาสำคัญหรือสะเทือนอารมณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ให้พิจารณาให้ช่วงเวลานั้นมีขนาดใหญ่ขึ้น หรือแม้แต่หน้าของตัวเอง
- มากกว่า 6-8 แผงในหน้าเดียวจะมากเกินไปสำหรับผู้อ่านส่วนใหญ่ในการประมวลผล
- มากกว่า 3 กรอบคำพูดในแผงเดียวจะเป็นบทสนทนาที่มากเกินไปที่จะใส่ในภาพประกอบเดียว
- หน้าแต่ละหน้ามักจะมีการดำเนินการหลัก 1-3 รายการ การกระทำเหล่านี้อาจเป็นบทสนทนาที่สำคัญ ตัวละครที่เปลี่ยนจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง หรือตัวละครที่มีปฏิสัมพันธ์กับตัวละครอื่น หลีกเลี่ยงการโหลดหน้าเว็บของคุณมากเกินไปซึ่งมีกิจกรรมมากเกินไปเพื่อให้ผู้อ่านมีเวลาประมวลผลสิ่งที่เกิดขึ้น
- คุณสามารถแก้ไขลำดับแผงหรือจำนวนหน้าได้ตลอดเวลา ไม่ต้องกังวลหากคุณเปลี่ยนใจเมื่อคุณกำลังตรวจทาน!
เคล็ดลับ:
คุณต้องมีจำนวนหน้าเป็นคู่ เว้นแต่ว่าคุณต้องการใส่หน้าเครดิตในตอนท้าย คุณยังสามารถวางหน้าที่มีข้อมูลสิ่งพิมพ์ไว้ด้านหน้าได้อีกด้วย หากคุณมีหน้าเป็นเลขคี่ คุณจะพบหน้าว่างที่อาจทำให้ผู้อ่านสับสน
ขั้นตอนที่ 6 วาดภาพขนาดย่อเพื่อสร้างกระดานเรื่องราว
เมื่อคุณทราบจำนวนหน้าที่คุณต้องการแล้ว ให้หยิบกระดาษเปล่าสำหรับแต่ละหน้าที่ทำเครื่องหมายไว้ วาดภาพร่างคร่าวๆ ของแผงแต่ละแผงในหน้านั้น และสร้างภาพร่างง่ายๆ ของสิ่งที่คุณจะรวมไว้ในผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย หน้าเหล่านี้สามารถเป็นรูปแท่งและภาพวาดพื้นฐานได้หากต้องการ - เป็นการทำความเข้าใจการไหลและเลย์เอาต์ของการ์ตูนมากขึ้น
- คุณสามารถค้นหาเทมเพลตที่สร้างไว้ล่วงหน้าพร้อมการกำหนดค่าแผงต่างๆ ทางออนไลน์ได้ที่ไซต์ต่างๆ เช่น https://comicbookpaper.com/ คุณยังสามารถเลือกที่จะวาดแผงเองหรือร่างที่คุณจะใส่ไว้ในโปรแกรมดิจิทัลของคุณ
- ใช้เลย์เอาต์ที่หลากหลายเพื่อไม่ให้แต่ละหน้าของคุณซ้ำกัน ตัวอย่างเช่น หากทุกหน้ามี 9 แผงที่จัดเรียงในลักษณะเดียวกัน ผู้อ่านของคุณจะรู้สึกเบื่อ
- พยายามทำให้แผงสุดท้ายในแต่ละหน้าเป็นช่วงเวลาพิเศษ น่าสนใจ หรือทรงพลังในขณะที่ความตึงเครียดหรือความขัดแย้งกำลังเพิ่มสูงขึ้น สิ่งนี้เรียกว่าวิธี “cliffhanger” และจะทำให้ผู้อ่านของคุณติดใจในการค้นหาว่าเกิดอะไรขึ้นในหน้าถัดไป
วิธีที่ 2 จาก 3: การสร้างแผงของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ร่างแผงของคุณด้วยดินสอเพื่อให้ได้แนวคิดคร่าวๆ สำหรับการดำเนินการ
หากคุณกำลังทำงานบนกระดาษ การกระโดดไปทางปากกาและหมึกโดยตรงอาจเป็นหายนะได้ เริ่มต้นด้วยการวาดโครงร่างคร่าวๆ สำหรับตัวละครและการกระทำของคุณด้วยดินสอ คุณสามารถเพิ่มพื้นหลังได้ในภายหลัง ดังนั้นให้เน้นที่การจัดกรอบตัวละครของคุณในแต่ละแผง ใช้องค์ประกอบที่หลากหลายเพื่อให้ข้อมูลภาพสดและน่าสนใจในแต่ละหน้า
- ตัวอย่างเช่น ในแผงเดียว คุณสามารถวาดใบหน้าของตัวละครในระยะใกล้โดยเติมให้เต็มแผง ในแผงถัดไป คุณสามารถวาดพวกเขาให้ยืนอยู่ทางด้านซ้ายของแผง โดยปล่อยให้มีพื้นที่เหลือเฟือสำหรับข้อมูลเบื้องหลัง อย่าวาดตัวละครของคุณลอยอยู่ตรงกลางของทุกแผงเพื่อให้ทุกอย่างสดใหม่
- ให้ความสนใจกับวิธีที่ตัวละครถูกจัดวางในรูปแบบต่างๆ ในภาพยนตร์ช็อต คุณจะสังเกตเห็นว่าตัวละครไม่ได้ถ่ายทำอยู่ตรงกลางหน้าจอเสมอไป การ์ตูนใช้ภาพจำนวนมากจากภาพยนตร์ ดังนั้นให้ใช้ภาพฟิล์มเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพของคุณ
- ในการเน้นที่การจัดองค์ประกอบภาพก่อน ให้วาดภาพร่างคร่าวๆ ก่อนเริ่มลงหมึกหรือเพิ่มรายละเอียด
- คุณสามารถใช้สไตล์ที่เรียบง่ายและทำให้ตัวละครของคุณเป็นพื้นฐานได้หากคุณต้องการเน้นเรื่องราวและวาดไม่เก่ง! ไม่มีกฎเกณฑ์ใดที่บอกว่าหนังสือการ์ตูนต้องมีรายละเอียดมาก
ขั้นตอนที่ 2 เริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพเริ่มต้นที่จุดเริ่มต้นเพื่อแสดงการตั้งค่าของคุณ
การสร้างช็อตหมายถึงภาพในภาพยนตร์หรือการ์ตูนที่แสดงให้ผู้อ่านเห็นว่ามีการดำเนินการเกิดขึ้นที่ใด นี่อาจเป็นภาพวาดเส้นขอบฟ้าของเมืองอย่างง่าย ๆ หรือการแสดงรายละเอียดของที่โล่งในป่า วาดภาพการตั้งค่าของคุณ 1-3 ภาพแรกเพื่อให้ผู้อ่านทราบว่ามีการดำเนินการที่ใด
- ใช้ภาพเริ่มต้นแยกกันสำหรับสถานที่ใหม่แต่ละแห่ง เป็นเรื่องปกติที่การ์ตูนเรื่องเดียวจะเกิดขึ้นในสถานที่ต่างๆ 4-5 แห่ง
- เทคนิคทั่วไปคือการ "ซูมเข้า" การกระทำ ตัวอย่างเช่น คุณอาจเริ่มต้นด้วยการวาดเส้นขอบฟ้าของเมืองในแผงแรก แผงที่สองสามารถพรรณนาถึงถนนที่เรื่องราวเกิดขึ้น แผงที่สามอาจแสดงหน้าต่างเดียวที่เราเห็นตัวละครนั่งลงที่โต๊ะ นี่เป็นวิธีที่ดีในการระบุว่าตัวละครของคุณอยู่ที่ไหนโดยไม่ต้องใช้คำพูดเป็นลายลักษณ์อักษร
เคล็ดลับ:
คุณอาจสังเกตเห็นว่าการ์ตูนมักจะเริ่มต้นด้วยแผงขนาดใหญ่ 1-2 แผงที่แสดงสภาพแวดล้อม นี่เป็นวิธีที่ดีในการดึงดูดผู้อ่านของคุณและทำให้พวกเขาประทับใจในครั้งแรกเกี่ยวกับทัศนคติ สไตล์ และรูปลักษณ์ของสถานที่
ขั้นตอนที่ 3 เพิ่มรายละเอียดและเขียนอักขระของคุณโดยเว้นที่ว่างสำหรับลูกโป่งคำพูด
เมื่อคุณจัดเลย์เอาต์เสร็จแล้วและร่างสิ่งที่เกิดขึ้นในแต่ละแผงแล้ว ให้เริ่มเพิ่มรายละเอียด ใช้ดินสอหรือแท็บเล็ตของคุณเพื่อร่างข้อมูลที่เป็นภาพเพิ่มเติม และลบหรือลบเส้นบอกแนวก่อนที่จะลงหมึกอักขระของคุณด้วยเส้นหมึกสีดำ เพิ่มพื้นผิว คุณสมบัติใบหน้า และรายละเอียดที่สำคัญเพื่อให้ภาพของคุณมีความคมชัด
เพิ่มรายละเอียดให้กับแผงทั้งหมดของคุณตามลำดับเวลา หากคุณต้องการรูปแบบการวาดที่สอดคล้องกัน ถ้าคุณไม่กังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้ คุณสามารถลงหมึกและระบายสีแผงของคุณทีละภาพได้อย่างแน่นอน
ขั้นตอนที่ 4 ระบายสีตัวละครของคุณและจัดองค์ประกอบพื้นหลังของคุณ
เมื่อคุณลงหมึกอักขระเสร็จแล้ว ให้เพิ่มสีเพื่อให้โดดเด่นออกมาจากหน้า วาดพื้นหลังของคุณและใช้เทคนิคการวาดที่หลากหลายเพื่อจัดองค์ประกอบพื้นหลังของคุณ แม้ว่าการกระทำของคุณจะเกิดขึ้นในเมือง คุณไม่จำเป็นต้องวาดภูมิทัศน์ที่มีรายละเอียดในทุกแผง อันที่จริงแล้ว การทำเช่นนี้จะส่งผลให้เฟรมที่แออัดเกินไปซึ่งมีข้อมูลภาพมากเกินไป!
- หากคุณกำลังทำงานแบบดิจิทัล พู่กันสีน้ำสามารถทำให้พื้นหลังที่เป็นนามธรรมดูโดดเด่นและให้ความสำคัญกับการกระทำ
- หากคุณกำลังวาดการ์ตูนด้วยมือ ให้ใช้การฟักไข่ซึ่งเป็นเส้นตั้งฉากที่หลากหลาย เพื่อสร้างพื้นหลังที่เป็นนามธรรมสุดเจ๋ง
- เมื่อคุณได้กำหนดฉากให้ผู้อ่านแล้วเพื่อระบุว่ามีการดำเนินการที่ใด ผู้อ่านของคุณจะถือว่าตัวละครยังคงอยู่ในตำแหน่งนั้นในแผงถัดไป คุณไม่จำเป็นต้องคอยเตือนพวกเขาด้วยภูมิหลังที่มีรายละเอียด
- การ์ตูนที่วาดด้วยมือสามารถสร้างด้วยปากกามาร์คเกอร์ ดินสอสี หรือทั้งสองอย่างรวมกัน มันขึ้นอยู่กับคุณจริงๆ!
ขั้นตอนที่ 5. สัมผัสภาพประกอบและเพิ่มพื้นผิวและองค์ประกอบเล็กน้อย
เมื่อแผงส่วนใหญ่ของคุณได้รับการปรับแต่งแล้ว ให้เพิ่มรายละเอียดเล็กน้อยหรือพื้นผิวให้กับรูปภาพ ใช้ปากกามาร์คเกอร์ขนาดเล็กเพื่อทำให้ตัวละครมีขนบนใบหน้า มีเหงื่อออก หรือมีลักษณะเฉพาะ สำรวจแต่ละแผงแล้วถามตัวเองว่า “ภาพนี้ทำงานด้วยตัวมันเองเหมือนเป็นงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่งหรือเปล่า” ถ้าคำตอบคือไม่ คุณก็ควรจะทำงานกับรูปภาพต่อไปและเพิ่มรายละเอียดเพิ่มเติมจนกว่าจะดูเหมือนเป็นชิ้นส่วนที่สมบูรณ์
หากคุณกำลังจะดูการ์ตูนธรรมดาๆ ไม่มีอะไรผิดปกติที่จะเน้นเรื่องราวบนภาพ รู้สึกอิสระที่จะหยุดเมื่อคุณพอใจกับแต่ละแผง
ขั้นตอนที่ 6 จบการ์ตูนของคุณโดยเพิ่มบทสนทนาของคุณ
เพิ่มบทสนทนาของคุณลงในกรอบคำพูดโดยการเพิ่มแบบดิจิทัลหรือเขียนออกมา หากคุณกำลังเขียนด้วยมือ ให้ใช้ไม้บรรทัดและดินสอวาดเส้นแนวนอนเพื่อเขียนบทสนทนาของคุณให้เท่ากัน หากคุณกำลังเพิ่มบทสนทนาแบบดิจิทัล ให้ดาวน์โหลดแบบอักษรหนังสือการ์ตูนฟรีที่ผู้อ่านจะจำได้เพื่อลดโอกาสที่บทสนทนาของคุณจะไม่เหมาะกับสุนทรียภาพในหนังสือการ์ตูน
- แบบอักษรหนังสือการ์ตูนทั่วไป ได้แก่ แบบอักษร Komika, แบบอักษรโปรของ Adam Warren และ Badaboom แบบอักษรเหล่านี้เป็นแบบอักษรที่ทุกคนรู้จักในทันที การใช้แบบอักษรที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมอาจทำให้การ์ตูนของคุณดูไม่เป็นมืออาชีพ
- ดาวน์โหลดฟอนต์หนังสือการ์ตูนออนไลน์ฟรีได้ที่
- หากคุณกำลังวาดจดหมายด้วยมือ อย่าลืมเว้นวรรคให้จดหมายเท่า ๆ กัน และรักษาสไตล์ของคุณให้สม่ำเสมอเพื่อหลีกเลี่ยงการดูไม่สอดคล้องกัน
- หากตัวละครตะโกนหรือคุณต้องการเพิ่มเอฟเฟกต์เสียง เช่น “บูม!” หรือ “อุ๊ย!” อย่าลังเลที่จะวางไว้นอกกรอบคำพูดในแบบอักษรอื่น
วิธีที่ 3 จาก 3: การเลือกสื่อ
ขั้นตอนที่ 1 สร้างการ์ตูนบนกระดาษหากคุณต้องการให้งานต้นฉบับทำสำเนา
หากคุณต้องการรักษาความเป็นโรงเรียนเก่าไว้ อย่าลังเลที่จะสร้างการ์ตูนบนกระดาษด้วยมือ แม้ว่าคุณสามารถใช้กระดาษเครื่องพิมพ์มาตรฐานได้ แต่ก็มีสมุดสเก็ตช์ที่ออกแบบมาสำหรับหนังสือการ์ตูนซึ่งแต่ละหน้ามีขนาดใหญ่ขึ้นเพื่อให้วาดรายละเอียดได้ง่ายขึ้น บางส่วนได้รับการออกแบบให้พับครึ่งเพื่อให้ถ่ายสำเนาได้ง่าย
- หากคุณสร้างการ์ตูนต้นฉบับลงบนกระดาษ คุณสามารถถ่ายสำเนาเพื่อทำซ้ำได้ คุณสามารถนำไปผูกไว้ในหนังสือที่เครื่องพิมพ์ได้
- หากคุณกำลังใช้กระดาษที่พับครึ่ง แผ่นเดียวแต่ละแผ่นจะมีหน้าแยกกัน 2 หน้า ตัวอย่างเช่น ถ้าการ์ตูนของคุณมี 32 หน้า หน้าแรกของคุณจะมีหน้า 1 ทางด้านซ้ายและหน้า 32 ทางด้านขวา แผ่นต่อไปจะมีหน้า 2 อยู่ทางซ้าย และหน้า 31 อยู่ทางขวา นี่คือเหตุผลที่ภาพขนาดย่อมีความสำคัญมาก! แต่ละแผ่นจะมี 4 หน้า หากคุณใช้ด้านหน้าและด้านหลังของกระดาษ เมื่อคุณผูกหนังสือ คุณจะวางผ้าปูที่นอนทับกันและเย็บเล่มตรงกลางเพื่อให้หน้าต่างๆ เรียงตามลำดับ
ขั้นตอนที่ 2 ทำงานจากเทมเพลตหรือการ์ตูนเปล่าเพื่อทำให้สิ่งต่างๆ ง่ายขึ้น
มีเทมเพลตออนไลน์มากมายที่สามารถพิมพ์และวาดได้โดยตรง วิธีนี้จะช่วยให้มั่นใจได้ว่าคุณไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับการปรับขนาดพาเนลของคุณ เช่นเดียวกับการสร้างหนังสือการ์ตูนตั้งแต่เริ่มต้น วิธีนี้จะทำให้การสร้างการ์ตูนของคุณเป็นเรื่องง่าย เนื่องจากคุณเพียงแค่ต้องถ่ายเอกสารหน้าของคุณที่เครื่องพิมพ์
คุณสามารถหาเทมเพลตฟรีมากมายทางออนไลน์ที่
เคล็ดลับ:
คุณสามารถซื้อหนังสือการ์ตูนเปล่าที่ผูกไว้ได้แล้ว แต่ถ้าคุณทำอะไรผิดพลาด คุณจะต้องเริ่มใหม่ตั้งแต่ต้น หนังสือเหล่านี้แทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำโดยไม่ทำให้ภาพบริเวณสันหลังของหนังสือบิดเบี้ยว เป็นทางเลือกที่ดี หากคุณกำลังสร้างการ์ตูนสำหรับโครงการโรงเรียนหรืออะไรทำนองนั้น!
ขั้นตอนที่ 3 ใช้โปรแกรมออนไลน์เพื่อสร้างการ์ตูนดิจิทัลอย่างง่าย
มีแหล่งข้อมูลออนไลน์ฟรีมากมายสำหรับสร้างการ์ตูนพื้นฐาน แม้ว่าส่วนใหญ่จะไม่มีการควบคุมเชิงสร้างสรรค์ที่นักวาดภาพประกอบส่วนใหญ่ต้องการ หากคุณกำลังสร้างการ์ตูนเรื่องสั้นหรือทำงานในโครงการของโรงเรียน พวกเขาสามารถสร้างการ์ตูนได้ค่อนข้างง่าย Pixton, Strip Generator และ Make Beliefs สามารถใช้เพื่อแสดงการ์ตูนง่ายๆ ในเบราว์เซอร์ออนไลน์ของคุณ
- โปรแกรมที่ยอดเยี่ยมสำหรับการทำการ์ตูนดิจิทัลขนาดสั้นสามารถดูได้ที่ https://www.pixton.com/ Pixton ใช้อักขระที่แสดงผลล่วงหน้าซึ่งคุณสามารถวางตัวเองเพื่อให้เป็นบทสนทนาดั้งเดิม
- Make Beliefs เป็นเว็บไซต์ที่ใช้งานง่ายซึ่งสามารถพบได้ที่ https://www.makebeliefscomix.com/Comix/ นอกจากนี้ยังใช้อักขระที่แสดงผลล่วงหน้าและคุณสามารถมีได้ทั้งหมด 18 แผงเท่านั้น
- คุณสามารถค้นหา Strip Generator ได้ที่ https://stripgenerator.com/ คุณสามารถนำเข้ารูปภาพและวาดตัวละครของคุณเองใน Strip Generator ได้ แต่ตัวเลือกการปรับแต่งอาจเป็นเรื่องยากที่จะใช้ประโยชน์สูงสุด หากคุณไม่เก่งด้านภาพประกอบดิจิทัล
ขั้นตอนที่ 4 ทำงานใน Illustrator ทั้งหมดเพื่อให้ได้หนังสือการ์ตูนที่ดูเป็นมืออาชีพ
นักวาดการ์ตูนมืออาชีพส่วนใหญ่ทำงานทั้งหมดในโปรแกรมดิจิทัล เช่น Adobe Illustrator, ArtRage, Affinity หรือ Procreate เมื่อใช้กลยุทธ์นี้ คุณสามารถวาดแต่ละแผงแยกกัน จากนั้นนำเข้ารูปภาพและปรับขนาดให้พอดีกับแผงในโครงการใหม่ วิธีนี้ใช้เวลานานกว่ามาก แต่ช่วยให้มั่นใจได้ถึงการควบคุมการสร้างสรรค์ทั้งหมด และคุณจะสามารถยกเลิกข้อผิดพลาด จัดเรียงแผงใหม่แบบดิจิทัล และทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญได้โดยไม่เสี่ยงต่อการทำลายผลงานต้นฉบับของคุณ
- หากคุณสนใจที่จะเผยแพร่ด้วยตนเอง คุณสามารถนำเข้าเทมเพลตของคุณไปยัง Blurb และชำระเงินเพื่อพิมพ์การ์ตูนของคุณอย่างมืออาชีพ เยี่ยมชม Blurb ได้ที่
- นักวาดภาพประกอบมืออาชีพส่วนใหญ่ใช้แผ่นวาดภาพที่เสียบเข้ากับคอมพิวเตอร์ของคุณ สิ่งเหล่านี้ดูเหมือนหน้าจอขนาดใหญ่ที่คุณวาดด้วยสไตลัส นี่เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการวาดแบบดิจิทัล
เคล็ดลับ
- อย่าท้อแท้ถ้าเรื่องราวหรือภาพวาดไม่สมบูรณ์แบบ ด้วยการฝึกฝน การสร้างโครงการของคุณจะดีขึ้นและง่ายขึ้น ไม่มีใครเป็นผู้เชี่ยวชาญตั้งแต่วันแรก!
- หากคุณกำลังดิ้นรนเพื่อสร้างตัวละครดั้งเดิม ให้ลองเล่าเรื่องราวจากประวัติศาสตร์หรือจากหนังสือจนกว่าคุณจะได้ไอเดีย
- หากคุณกำลังดิ้นรนเพื่อสร้างการ์ตูนเต็มรูปแบบ ให้ลองทำการ์ตูนขนาดสั้น ("มินิคอมมิค") สิ่งนี้จะช่วยให้คุณฝึกฝนสำหรับการ์ตูนในภายหลังและความรู้สึกที่ได้รับอย่างดีของความสำเร็จเมื่อคุณทำมินิคอมมิคเสร็จ!
- มีหนังสือหลายเล่มที่สามารถช่วยให้คุณเจาะลึกถึงการสร้างการ์ตูนได้ เช่น "Making Comics" ของ Scott McCloud ที่เขาวิเคราะห์เทคนิคต่างๆ ในการพัฒนาหนังสือการ์ตูนที่ดี