ดินสอสีเป็นสื่อกลางที่ยอดเยี่ยมสำหรับการระบายสีที่สมจริง มีราคาไม่แพง มีหลายสี และใช้งานได้ง่าย อย่างไรก็ตาม การใช้ดินสอสีเพื่อสร้างภาพที่เหมือนจริงอาจเป็นเรื่องยาก หากคุณไม่เรียนรู้เทคนิคสำคัญๆ หลายอย่างและเข้าใจว่าควรใช้เมื่อใด การเรียนรู้เทคนิคเหล่านี้จะช่วยให้คุณสร้างภาพบุคคลที่เหมือนจริงและภูมิทัศน์ที่มีชีวิตชีวาได้ในเวลาไม่นาน!
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: ฝึกฝนเทคนิคที่จำเป็น
ขั้นตอนที่ 1. เลเยอร์สีเพื่อสร้างพื้นผิวและรูปร่าง
การสร้างภาพที่เหมือนจริงด้วยดินสอสีเกี่ยวข้องกับการซ้อนสีหลายๆ สีทับกันเพื่อสร้างพื้นผิวที่แม่นยำ การแบ่งชั้นหมายถึงกระบวนการของการใช้หลายสีทับกัน ในการเริ่มเลเยอร์ คุณจะต้องเริ่มต้นด้วยเลเยอร์ฐาน จากนั้น เพิ่มเลเยอร์ของสีต่างๆ เพิ่มเติมเพื่อสร้างเฉดสี พื้นผิว หรือแบบฟอร์ม
การใช้เทคนิคต่างๆ ขณะวางเลเยอร์จะเป็นส่วนสำคัญในการสร้างภาพที่สมจริง
ขั้นตอนที่ 2 ใช้จังหวะไปมาเพื่อเติมสีให้เท่ากัน
การแบ่งชั้นมักทำโดยใช้จังหวะไปมา ในการใช้จังหวะไปมา ให้มุมดินสอสีของคุณไปทางกระดาษที่ 45 องศา และใช้แรงกดอย่างสม่ำเสมอในขณะที่วาดอย่างต่อเนื่องเหนือพื้นที่
- ฝึกให้แต่ละจังหวะค่อนข้างตรง สิ่งนี้จะทำให้การแรเงาของคุณสม่ำเสมอและสม่ำเสมอ
- นี่อาจเป็นวิธีที่คุณเริ่มวาดเมื่ออายุยังน้อย คุณคงไม่เคยรู้จักชื่อของมันเลย!
- หากคุณต้องการทำให้พื้นที่บางส่วนมืดลงในขณะที่ใช้จังหวะไปมา ให้เปลี่ยนปริมาณแรงกดที่คุณใช้กับกระดาษ
ขั้นที่ 3. ลอง scumbling เพื่อเติมสีในรูปแบบที่ไม่สม่ำเสมอ
การหนีคือการกดปลายดินสอสีของคุณลงบนกระดาษแล้วเคลื่อนไปรอบๆ บริเวณที่เป็นวงกลมไม่เท่ากัน เทคนิคนี้มักใช้เพื่อจัดเลเยอร์สีเดียวกับสีอื่น ในกรณีที่คุณต้องการสร้างพื้นผิวที่ไม่สม่ำเสมอหรือขรุขระ พื้นผิวที่คุณสร้างขึ้นเมื่อเดินตามรอยจะเปลี่ยนไปตามแรงกดที่คุณใช้และขนาดของวงกลมที่คุณกำลังสร้าง
คุณยังสามารถล้มลงโดยใช้ฟิกเกอร์ที่แปดเพื่อสร้างพื้นผิวที่นุ่มนวลขึ้น ในทำนองเดียวกัน คุณสามารถสะดุดโดยใช้เส้นที่สั่นคลอนเพื่อสร้างพื้นผิวที่หยาบขึ้น
ขั้นตอนที่ 4 ใช้การฟักไข่และการฟักไข่เพื่อสร้างเอฟเฟกต์เฉพาะ
การฟักไข่เกี่ยวข้องกับการวาดลำดับของเส้นคู่ขนานที่อยู่ใกล้กัน การฟักแบบไขว้หมายถึงการฟักไข่สองชั้นที่วางทับกัน โดยทั่วไปจะทำมุมฉาก ในการใช้เทคนิคการฟักไข่หรือการฟักไข่แบบกากบาท ให้สร้างเส้นตรงอย่างรวดเร็วโดยขยับข้อมือทั้งหมดแล้วยกดินสอออกจากหน้าหลังการลากแต่ละครั้ง
- โดยทั่วไปคุณต้องการให้เส้นของคุณตรงที่สุดเพื่อให้แน่ใจว่ามีรูปแบบที่สม่ำเสมอ
- การฟักไข่มักใช้เพื่อสร้างรูปแบบเฉพาะและเพิ่มปริมาตรให้กับรูปร่าง
ขั้นตอนที่ 5. ลองแต้มเพื่อให้องค์ประกอบภาพมีความสม่ำเสมอ
Stippling เป็นเทคนิคที่ใช้ในงานศิลปะที่คุณสร้างภาพโดยการวางจุดเล็ก ๆ จำนวนมากไว้ใกล้กัน การขีดเขียนเป็นวิธีที่ง่ายกว่าวิธีหนึ่ง เนื่องจากมันเกี่ยวข้องกับการสร้างจุดเล็กๆ ด้วยดินสอของคุณเท่านั้น แต่อาจใช้เวลาค่อนข้างนาน
การสะดุดเป็นสิ่งที่น่าประทับใจเพราะจะเพิ่มน้ำหนักที่ไม่ซ้ำกันให้กับแต่ละวัตถุในภาพวาด เพียงจำไว้ว่าอาจใช้เวลานานหากคุณใช้มันเพื่อสร้างทั้งชิ้น
วิธีที่ 2 จาก 3: การสร้างภาพเหมือนจริง
ขั้นตอนที่ 1. ใช้ชั้นฐานกับผม ผิวหนัง และลักษณะสำคัญ
คุณจะต้องเริ่มจากการแรเงาผิวด้วยสีเนื้ออ่อนๆ จากนั้นจึงค่อยไปทำผมและเสื้อผ้า ชั้นเริ่มต้นควรเรียบและสม่ำเสมอที่สุด เนื่องจากดินสอสีมีความโปร่งใส คุณจึงควรสามารถวาดเส้นเบื้องต้นในภาพวาดของคุณภายใต้เลเยอร์เริ่มต้นได้
- คุณอาจต้องการใช้เทคนิคกลับไปกลับมาสำหรับเลเยอร์เริ่มต้น เนื่องจากเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการเติมสีให้เท่ากัน
- เริ่มต้นด้วยสีที่เบาที่สุดก่อน การทำสีให้เข้มขึ้นด้วยดินสอสีนั้นง่ายกว่า แต่การทำให้สีจางลงโดยไม่ลบอะไรเลยอาจทำได้ยาก
ขั้นตอนที่ 2 เริ่มเพิ่มพื้นผิวและรูปร่างให้กับโทนสีผิวโดยการเพิ่มเลเยอร์
ใช้สีผิวที่เข้มกว่า เช่น สีน้ำตาลอมน้ำตาล ครีม หรือสีน้ำตาลไหม้ ให้เริ่มเพิ่มชั้นสีให้กับส่วนต่างๆ ของใบหน้าที่ควรจะเข้มขึ้น นี่คือที่ที่คุณจะพบว่าตัวเองกำลังใช้การฟักไข่ การฟักไข่ และการกระโดดข้ามเพื่อเพิ่มพื้นผิวใหม่ให้กับภาพเหมือน
- ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับลักษณะที่แสงตกกระทบวัตถุของคุณ บริเวณที่มืดกว่าของใบหน้าต้องการเลเยอร์มากกว่าส่วนที่สว่างกว่า
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณไม่ได้ใช้เทคนิคที่ไม่ถูกต้องในการเพิ่มเนื้อสัมผัสให้กับเส้นผม ถ้าผมของคุณเป็นลอน แต่ถ้าตรงและแบน คุณอาจต้องการใช้การฟักไข่
ขั้นตอนที่ 3 กำหนดช่วงของสีที่จำเป็นสำหรับคุณลักษณะเฉพาะ
เมื่อคุณเพิ่มเลเยอร์เริ่มต้นให้กับเส้นผมและผิวหนังแล้ว คุณจะต้องเพิ่มรายละเอียดให้กับลักษณะเฉพาะ เช่น ดวงตา จมูก และริมฝีปาก เริ่มต้นด้วยการเลือกสีที่เหมาะสมกับลักษณะใบหน้าแต่ละส่วน เมื่อเพิ่มรายละเอียดให้กับใบหน้า ให้ใช้สีและรูปร่างกับองค์ประกอบที่จำเป็นทีละน้อยอย่างระมัดระวัง
เลือกเทคนิคที่เหมาะสมสำหรับแต่ละฟีเจอร์ คิ้วมักถูกสร้างขึ้นด้วยเส้นฟัก ในขณะที่การแต้มมักจะใช้เพื่อเพิ่มความลึกให้กับดวงตา
ขั้นตอนที่ 4. ทำให้ดวงตาดูสดใสโดยใช้สีต่างๆ
ลักษณะบางอย่าง เช่น ดวงตา มักต้องใช้สีที่แตกต่างกันหลายชั้น ตัวอย่างเช่น ดวงตาสีน้ำตาลไม่ใช่สีน้ำตาลเฉดเดียว อันที่จริงเป็นช่วงที่ซับซ้อนของเฉดสีน้ำตาลที่สว่างกว่าและเข้มกว่า นอกจากนี้ คุณควรปล่อยให้ดวงตาแต่ละข้างมีบริเวณที่แสงเป็นวงกลมเล็กๆ
ตาขาวไม่ใช่สีขาวจริงๆ มักเป็นสีฟ้าและสีแดงบางๆ
ขั้นตอนที่ 5. จัดแต่งริมฝีปากอย่างระมัดระวังและช้าๆ
แม้ว่าสีเหล่านี้มักจะเป็นสีที่แตกต่างจากส่วนอื่นๆ ของใบหน้าเล็กน้อย แต่ริมฝีปากก็มักจะไม่แดงสด เว้นแต่คนที่คุณวาดจะทาลิปสติก พึงระลึกไว้เสมอว่าเมื่อมองหาสีที่เหมาะสมที่จะเพิ่ม คุณจะต้องทำให้ริมฝีปากบนมีสีเข้มกว่าริมฝีปากล่างด้วยเนื่องจากมันทำมุมลง
ขั้นตอนที่ 6 เน้นและผสมผสานคุณสมบัติด้วยยางลบ
สีในภาพพอร์ตเทรตที่เหมือนจริงควรผสมกันอย่างดีและมีไฮไลท์ที่เด่นชัดในบริเวณที่แสงตกกระทบ โดยทั่วไป คุณจะต้องเน้นมุมที่คมชัดกว่า เช่น สันจมูก และพื้นผิวสะท้อนแสง เช่น รูม่านตา ใช้ยางลบดึงแถบสีเล็กๆ ออกจากบริเวณที่คุณหวังว่าจะเน้นเพื่อแสดงกระดาษที่อยู่ด้านล่าง
- คุณสามารถใช้ดินสอสีขาวได้หากต้องการ แต่ไฮไลท์จะขุ่นมัวและสว่างน้อยกว่า
- เมื่อใช้ยางลบในการเกลี่ย ให้ระมัดระวังเกี่ยวกับแรงกดที่คุณใช้ ควรทำเท่าที่จำเป็นและระมัดระวัง
วิธีที่ 3 จาก 3: ระบายสีภูมิทัศน์ที่สมจริง
ขั้นตอนที่ 1 ค้นหาจุดโฟกัสขององค์ประกอบภาพ
ภาพวาดทุกภาพมีจุดโฟกัส ซึ่งเป็นจุดสนใจหลักของภาพวาด การระบุตำแหน่งของจุดโฟกัสจะช่วยให้คุณทราบว่าควรหลีกเลี่ยงการวางสีทับซ้อนกันไว้ที่ใดในพื้นหลัง และเพิ่มพื้นที่ในการทำงานในภายหลัง ในการหาจุดโฟกัส ให้นึกถึงวัตถุหรือบริเวณที่ดวงตาของคุณโฟกัสทันทีเมื่อดูภาพวาด
นักวาดภาพประกอบบางคนชอบที่จะเริ่มต้นด้วยการเพิ่มสีให้กับจุดโฟกัส เนื่องจากจุดโฟกัสของคุณมักจะมีรายละเอียดมากที่สุดในภาพวาดของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 เริ่มเติมสีอ่อนลงในเลเยอร์ฐานของพื้นหลังของคุณ
เริ่มต้นด้วยเฉดสีที่เบาที่สุดของคุณ เพิ่มชั้นสีเริ่มต้นให้กับส่วนที่ใหญ่กว่าของภูมิทัศน์ของคุณ ท้องฟ้าเป็นที่ที่ผู้คนจำนวนมากมักจะเริ่มต้น
ศิลปินหลายคนใช้วิธีการกลับไปกลับมาสำหรับพื้นที่ขนาดใหญ่ของท้องฟ้า แต่อาจใช้การฟักไข่หรือปีนป่ายหาหญ้าหรือเมฆ
ขั้นตอนที่ 3 เลเยอร์สีเข้มขึ้นด้วยพื้นหลังของคุณเพื่อสร้างความลึก
ทิวทัศน์มักมีช่วงกว้างหนึ่งหรือสองสี (โดยปกติคือสีเขียวและสีน้ำเงิน) ซึ่งหมายความว่าคุณจะต้องการเลเยอร์หลายเฉดสีเพื่อสร้างช่วงไดนามิกที่คุณต้องการ
- หลีกเลี่ยงการใช้สีกับวัตถุในเบื้องหน้าของคุณในตอนแรก วิธีนี้จะช่วยคุณได้ในภายหลังเมื่อคุณเพิ่มวัตถุลงในเบื้องหน้า
- สำหรับท้องฟ้า ส่วนที่มืดที่สุดของภาพวาดน่าจะเป็นจุดที่ท้องฟ้าบรรจบกับขอบฟ้า
ขั้นตอนที่ 4 เพิ่มสีให้กับวัตถุในเบื้องหน้า
เริ่มต้นด้วยการเลเยอร์สีพื้นฐานก่อนที่จะไปยังรายละเอียดที่ซับซ้อนมากขึ้น เลือกเทคนิคของคุณตามวัตถุที่คุณกำลังวาด พื้นผิวของเปลือกไม้อาจต้องใช้การสะดุดและการปีนป่ายผสมกัน ในขณะที่ด้านข้างของเนินเขาที่ว่างเปล่าอาจต้องการเพียงการตีไปมาอย่างง่ายๆ บ้างเท่านั้น
- คุณไม่จำเป็นต้องรู้ว่าทุกจังหวะจะเป็นอย่างไร สิ่งสำคัญในการวางเลเยอร์ของดินสอสีคือการทำให้เลเยอร์ของสีมีขนาดและพื้นผิวที่เหมาะสมเพื่อให้ได้รูปร่างที่แน่นอน
- ยิ่งคุณอยู่ใกล้พื้นหน้ามากเท่าไร ยิ่งต้องการรายละเอียดและคุณค่าในภาพวาดมากขึ้นเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 5. ใช้สีเข้มกว่าและใช้แรงกดเพื่อสร้างเงา
โดยคำนึงถึงแหล่งกำเนิดแสงของคุณ กดให้แน่นด้วยสีเข้มเพื่อสร้างเงาและเพิ่มรายละเอียดที่เล็กลง