การทำการ์ตูนอาจเป็นกระบวนการที่ยาวและซับซ้อน แต่หากคุณมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเห็นเรื่องราวของตัวเองที่จัดแสดงในรูปแบบแอนิเมชั่น ผลลัพธ์ที่ได้ก็คุ้มค่ากับงานที่ทำ หากคุณต้องการสร้างการ์ตูนของคุณเอง นี่คือสิ่งที่คุณจะต้องทำ
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 5: การระดมความคิด
ขั้นตอนที่ 1 พิจารณาทรัพยากรของคุณ
งบประมาณของคุณอาจสูง แต่โอกาสที่จินตนาการและความสามารถของคุณอาจไม่สูง เมื่อระดมความคิดใหม่เกี่ยวกับการ์ตูน จำไว้ว่าคุณสามารถลงทุนกับกระบวนการนี้ได้มากน้อยเพียงใด และทักษะด้านศิลปะของคุณสามารถผลิตได้เท่าใด
- หากคุณเป็นมือใหม่ คุณอาจต้องการอยู่ห่างจากเรื่องราวและธีมที่ต้องใช้ฉากที่ซับซ้อนในการสร้างภาพเคลื่อนไหว เช่น การต่อสู้ครั้งใหญ่หรือเครื่องจักรที่สลับซับซ้อน ทักษะด้านแอนิเมชั่นของคุณอาจต้องได้รับการขัดเกลาและฝึกฝนให้มากขึ้น ก่อนที่คุณจะพร้อมที่จะรับมือกับโปรเจ็กต์ขนาดนี้
- โปรดจำไว้ว่าคุณจะต้องมีอุปกรณ์มากขึ้นโดยขึ้นอยู่กับความซับซ้อนที่คุณต้องการให้การ์ตูนของคุณซับซ้อน การ์ตูน Claymation ที่มีตัวละครสองโหลและสี่ชุดจะต้องใช้เสบียงมากกว่าแอนิเมชั่นเซลที่มีฉากเดียว หากงบประมาณเป็นปัญหา ให้สั้นและเรียบง่าย
ขั้นตอนที่ 2. คิดเกี่ยวกับความยาว
ความยาวที่เหมาะสมสำหรับการ์ตูนของคุณจะแตกต่างกันไปตามตลาดที่คุณพยายามจะเผยแพร่ การรู้ความยาวตั้งแต่เริ่มต้นจะช่วยให้คุณระดมสมองเรื่องราวที่เข้ากับกรอบเวลานั้นได้
- หากคุณต้องการสร้างการ์ตูนที่สามารถพัฒนาเป็นการแสดงในระยะยาว การ์ตูนของคุณจะต้องมีความยาว 11 นาทีหรือ 20 ถึง 25 นาที
- ภาพยนตร์การ์ตูนสามารถไปได้ทุกที่ตั้งแต่ 60 นาทีถึง 120 นาที
- หากการ์ตูนที่ทำขึ้นเพียงครั้งเดียวสำหรับอินเทอร์เน็ตเป็นสิ่งที่คุณต้องการสร้าง คุณสามารถสร้างเรื่องสั้นได้ตั้งแต่ 1 ถึง 5 นาที การสร้างสิ่งที่ยาวขึ้นอาจทำให้ผู้คนเลิกดู
ขั้นตอนที่ 3 รู้จักกลุ่มเป้าหมายของคุณ
แม้ว่าการ์ตูนจะมุ่งเป้าไปที่เด็กตามธรรมเนียม แต่ก็มีการ์ตูนหลายเรื่องที่สร้างขึ้นสำหรับวัยรุ่นและผู้ใหญ่ที่มีอายุมากกว่า กลุ่มอายุและกลุ่มผู้ชมอื่นๆ ควรกำหนดแนวคิดที่คุณคิดขึ้นมา
ตัวอย่างเช่น การ์ตูนเกี่ยวกับสิ่งที่น่าเศร้า เช่น การตายของคนที่คุณรัก ควรสงวนไว้สำหรับผู้ชมที่มีอายุมากกว่าเล็กน้อย หากกลุ่มเป้าหมายอายุน้อยเป็นกลุ่มเป้าหมาย คุณควรเลือกหัวข้อที่เข้าใจง่ายและเป็นรูปธรรมมากขึ้นเล็กน้อย
ขั้นตอนที่ 4 ทำงานจากประสบการณ์ของคุณ
อีกวิธีหนึ่งคือ "เขียนสิ่งที่คุณรู้" นักเล่าเรื่องหลายคนเขียนเรื่องราวตามเหตุการณ์ ความรู้สึก หรือความสัมพันธ์ที่พวกเขาประสบในชีวิตของตนเอง เขียนรายการเหตุการณ์ในชีวิตที่เป็นไปได้ที่คุณเคยผ่านซึ่งอาจเป็นแนวคิดเบื้องหลังการ์ตูน
- หากคุณต้องการสร้างการ์ตูนที่มีน้ำเสียงที่จริงจัง ให้นึกถึงประสบการณ์ชีวิตที่หล่อหลอมและหล่อหลอมคุณจริงๆ เช่น ความรักที่ไม่สมหวัง การสูญเสียเพื่อน การทำงานอย่างหนักเพื่อไปสู่เป้าหมายที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ เป็นต้น
- หากคุณต้องการสร้างเรื่องตลกขบขันมากขึ้น ให้ใช้สถานการณ์ในชีวิตประจำวัน เช่น การรอรถติดหรือรออีเมลและพูดเกินจริงว่าสถานการณ์ยากลำบากเพียงใดในลักษณะที่ตลกขบขัน
- หรือคุณสามารถใช้สิ่งที่ตลกอยู่แล้วเพื่อสร้างการ์ตูนตลกขบขัน
ขั้นตอนที่ 5. ใช้จินตนาการของคุณ
แน่นอนว่ามีหลายแปลงที่ไม่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ชีวิต คุณสามารถใช้ความสนใจและจินตนาการของคุณเพื่อสร้างหลักฐานใหม่ทั้งหมด ตราบใดที่คุณใส่รายละเอียดที่เกี่ยวข้องเพียงพอเพื่อช่วยให้ผู้คนเชื่อมต่อกับตัวละครหรือเรื่องราว
รายละเอียดที่เกี่ยวข้องรวมถึงธีมพื้นฐานที่น่าสนใจในระดับสากล ตัวอย่างเช่น คนส่วนใหญ่สามารถเชื่อมโยงกับเรื่องราวที่กำลังจะเกิดขึ้น ไม่ว่าเรื่องราวนั้นจะเกิดขึ้นในโลกแห่งความเป็นจริงร่วมสมัย ในสภาพแวดล้อมยุคอวกาศแห่งอนาคต หรือในฉากแฟนตาซีเกี่ยวกับดาบและเวทมนตร์
ขั้นตอนที่ 6. ออกแบบตัวเอกที่น่าดึงดูด
ทำรายการคุณลักษณะของตัวละครที่คุณอยากเห็นในตัวเอก เขียนคุณสมบัติเชิงบวกและข้อผิดพลาดเพื่อหลีกเลี่ยงการทำให้ตัวละครสมบูรณ์แบบเกินไป
นี่เป็นขั้นตอนที่สำคัญไม่ว่าการ์ตูนของคุณจะเรียบง่ายหรือซับซ้อนเพียงใด ในขณะที่ตัวละครในการ์ตูนที่ยาวกว่าและจริงจังกว่านั้นจะต้องพัฒนามากขึ้น การ์ตูนสั้นๆ ตลกๆ จะต้องมีตัวเอกที่มีเป้าหมายที่ชัดเจนและลักษณะตัวละครที่ชัดเจนที่ทำให้เขาหรือเธอสามารถตอบสนองต่อความขัดแย้งในแบบที่เขาหรือเธอทำ
ส่วนที่ 2 จาก 5: การเขียนบทและสตอรี่บอร์ด
ขั้นตอนที่ 1 เขียนสคริปต์หากมีการโต้ตอบใด ๆ
หากตัวละครใดในการ์ตูนของคุณมีเสียงพูด คุณจะต้องมีนักพากย์เพื่อท่องบทเหล่านั้น และผู้พากย์เสียงของคุณจะต้องมีสคริปต์เป็นลายลักษณ์อักษรเพื่อให้เขาหรือเธอรู้ว่าต้องพูดอะไร
คุณจำเป็นต้องรู้สคริปต์ก่อนจึงจะสามารถเคลื่อนไหวการ์ตูนได้ ปากจะเคลื่อนไหวในรูปแบบต่างๆ สำหรับหน่วยเสียงต่างๆ และคุณจะต้องทำให้การเคลื่อนไหวของปากต่างๆ เคลื่อนไหวในลักษณะที่น่าเชื่อถือ เพื่อให้เสียงพากย์ที่คุณเพิ่มในภายหลังจะเข้ากัน
ขั้นตอนที่ 2 จดการบรรยายพื้นฐานของเหตุการณ์
หากไม่มีบทสนทนาในการ์ตูน คุณอาจข้ามสคริปต์ที่เป็นทางการได้ คุณยังควรเขียนคำบรรยายพื้นฐานของเหตุการณ์เพื่อให้คุณสามารถติดตามเรื่องราวและส่วนต่างๆ ของเรื่องราวได้
เขียนสคริปต์หลายฉบับก่อนเริ่มขั้นตอนการผลิต เขียนแบบร่างแรกของคุณ วางทิ้งไว้ แล้วกลับมาดูภายในวันหรือสองวันเพื่อดูว่าคุณจะปรับปรุงและทำให้มันลื่นไหลได้อย่างไร
ขั้นตอนที่ 3 แบ่งเรื่องราวของคุณออกเป็นส่วนหลัก
การ์ตูนสั้นอาจประกอบด้วยฉากเดียวเท่านั้น แต่ถ้าการ์ตูนของคุณยาวกว่าเล็กน้อย คุณอาจต้องแบ่งออกเป็นหลายฉากหรือการกระทำเพื่อการจัดการที่ง่ายขึ้น
ขั้นตอนที่ 4 ร่างการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการดำเนินการแต่ละครั้ง
เมื่อคุณร่างสตอรีบอร์ดที่เป็นทางการ การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการดำเนินการควรแสดงในช่องสี่เหลี่ยมของสตอรีบอร์ด ควรอธิบายการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย แต่อาจไม่จำเป็นต้องดึงออกมา
- ใช้รูปทรงพื้นฐาน หุ่นไม้ และพื้นหลังที่เรียบง่าย กระดานเรื่องราวควรเป็นพื้นฐานอย่างเป็นธรรม
- ลองวาดเฟรมสตอรีบอร์ดบนการ์ดดัชนีเพื่อให้คุณสามารถจัดเรียงใหม่และย้ายส่วนต่างๆ ของเรื่องราวไปรอบๆ ตามความจำเป็น
- คุณยังสามารถใส่บันทึกเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในแต่ละเฟรมเพื่อให้จำได้ง่ายขึ้นในภายหลัง
ส่วนที่ 3 จาก 5: แอนิเมชั่น
ขั้นตอนที่ 1. ทำความคุ้นเคยกับแอนิเมชั่นประเภทต่างๆ
โดยทั่วไป รูปแบบแอนิเมชั่นส่วนใหญ่จะจัดอยู่ในหมวดหมู่ของเซลแอนิเมชัน แอนิเมชั่นสต็อปโมชัน แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 2 มิติ และแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 3 มิติ
ขั้นตอนที่ 2 ลองใช้เซลแอนิเมชั่น
แอนิเมชั่นเซลเป็นวิธีการดั้งเดิมในการทำการ์ตูน คุณจะต้องวาดด้วยมือแต่ละเซลล์หรือแผ่นภาพเคลื่อนไหวและถ่ายภาพเซลล์เหล่านั้นด้วยกล้องพิเศษ
- แอนิเมชั่นเซลใช้หลักการคล้ายกับวิธีการทำงานของฟลิปบุ๊ก มีการผลิตภาพวาดเป็นชุด และแต่ละภาพมีความแตกต่างกันเล็กน้อยจากภาพถัดไป เมื่อแสดงผลต่อเนื่องกันอย่างรวดเร็ว ความแตกต่างจะสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว
- แต่ละภาพถูกวาดและระบายสีบนแผ่นโปร่งใสที่เรียกว่า "เซลล์"
- ใช้กล้องของคุณเพื่อถ่ายภาพภาพวาดเหล่านี้และแก้ไขร่วมกันโดยใช้ซอฟต์แวร์แก้ไขแอนิเมชั่น
ขั้นตอนที่ 3 ใช้เทคนิคการหยุดการเคลื่อนไหว
สต็อปโมชันเป็นแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมอีกรูปแบบหนึ่ง แต่มักใช้น้อยกว่าแอนิเมชันแบบเซลล์ “Claymation” เป็นแอนิเมชั่นสต็อปโมชันรูปแบบหนึ่งที่พบได้บ่อยที่สุด แต่มีหุ่นกระบอกอื่นๆ ที่คุณสามารถใช้และสร้างให้กับการ์ตูนประเภทนี้ได้เช่นกัน
- คุณสามารถใช้หุ่นเงา ศิลปะบนทราย ตุ๊กตากระดาษ หรืออะไรก็ได้ที่สามารถย้ายไปยังตำแหน่งต่างๆ ได้
- การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งต้องมีขนาดเล็ก ถ่ายภาพการเคลื่อนไหวแต่ละครั้งหลังจากสร้างเสร็จ
- แก้ไขรูปถ่ายร่วมกันเพื่อให้แสดงได้อย่างรวดเร็ว เมื่อมองในลักษณะนี้ ตาจะรับรู้การเคลื่อนไหว
ขั้นตอนที่ 4 พิจารณาแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 2 มิติ
คุณจะต้องใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์พิเศษสำหรับแอนิเมชั่นประเภทนี้ และผลิตภัณฑ์จะดูเหมือนการ์ตูนแอนิเมชั่นที่มีเซลแอนิเมชันในเวอร์ชันที่นุ่มนวลกว่า
- โปรแกรมแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 2D แต่ละโปรแกรมจะทำงานแตกต่างกัน ดังนั้น คุณจะต้องค้นหาบทช่วยสอนสำหรับโปรแกรมเฉพาะที่คุณตั้งใจจะใช้เพื่อเรียนรู้วิธีการทำ
- ตัวอย่างทั่วไปของแอนิเมชั่น 2 มิติคือการ์ตูนที่สร้างโดยใช้ Adobe Flash
ขั้นตอนที่ 5. เคลื่อนไหวในแบบ 3 มิติโดยใช้คอมพิวเตอร์
เช่นเดียวกับแอนิเมชั่น 2 มิติ คุณจะต้องใช้ซอฟต์แวร์พิเศษเพื่อสร้างการ์ตูนแอนิเมชั่น 3 มิติเช่นกัน
- ในบางแง่ แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 3 มิติมีสไตล์คล้ายกับแอนิเมชั่นสต็อปโมชัน แต่กราฟิกอาจมีตั้งแต่บล็อกและพิกเซลไปจนถึงเหมือนจริงมาก
- เช่นเดียวกับแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 2 มิติ ซอฟต์แวร์แอนิเมชั่นแต่ละตัวทำงานแตกต่างกันเล็กน้อยจากซอฟต์แวร์อื่นๆ ตัวอย่าง ได้แก่ Maya และ 3D Studio Max
ส่วนที่ 4 จาก 5: เอฟเฟกต์เสียง
ขั้นตอนที่ 1 รับอุปกรณ์ที่เหมาะสม
คุณจะต้องมีไมโครโฟนที่ดีและมีวิธีป้องกันเสียงสะท้อนหรือเสียงพื้นหลังไม่ให้ไหลเข้าไปในเสียงที่คุณต้องการเก็บไว้
- ไมโครโฟนคอมพิวเตอร์คุณภาพสูงจะทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพเพียงพอสำหรับการ์ตูนเริ่มต้น แต่ถ้าคุณวางแผนที่จะทำการตลาดและจัดจำหน่ายการ์ตูนของคุณอย่างจริงจัง คุณจะต้องลงทุนในอุปกรณ์ระดับมืออาชีพมากขึ้นในที่สุด
- เมื่อทำงานกับไมโครโฟนขนาดเล็ก ให้ใส่ในกล่องลำโพงแบบหลอดที่บุด้วยโฟมเพื่อตัดเสียงสะท้อนและเสียงรบกวนที่มากเกินไป
ขั้นตอนที่ 2. บันทึกเอฟเฟกต์เสียงของคุณเอง
สร้างสรรค์และมองหาวิธีง่ายๆ ในชีวิตประจำวันเพื่อสร้างเสียงที่คล้ายกับเสียงที่คุณต้องการสำหรับการ์ตูนของคุณ
- ทำรายการเอฟเฟกต์เสียงที่คุณต้องการ มีความคิดสร้างสรรค์และทั่วถึง รวมถึงทุกอย่างตั้งแต่สิ่งที่เห็นได้ชัด (การระเบิด นาฬิกาปลุก) ไปจนถึงสิ่งที่ไม่ชัดเจน (เสียงฝีเท้า เสียงพื้นหลัง)
- บันทึกเสียงแต่ละเวอร์ชันต่าง ๆ เพื่อให้คุณมีตัวเลือกในการใช้งานมากขึ้น
-
ตัวอย่างเสียงบางส่วนที่คุณสามารถสร้างได้ ได้แก่:
- ไฟ - จัดการกับกระดาษแก้วแข็ง
- ตบ - ปรบมือกันสักครั้ง
- ฟ้าร้อง - เขย่าแก้วลูกแก้วหรือกระดาษแข็งหนา
- น้ำเดือด - เป่าลมใส่แก้วน้ำโดยใช้หลอด
- ไม้เบสบอลตีลูก - ตะครุบไม้ขีดไฟ
ขั้นตอนที่ 3 ค้นหาเอฟเฟกต์เสียงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าฟรี
หากคุณไม่มีสิทธิ์เข้าถึงอุปกรณ์หรือไม่สามารถทำเองได้ มี CD-ROMS และเว็บไซต์ที่เสนอเสียงบันทึกล่วงหน้าแบบไม่มีค่าลิขสิทธิ์ที่คุณสามารถใช้ได้ตามต้องการ และอาจเป็นทางเลือกที่เหมาะสมกว่าสำหรับคุณ.
ตรวจสอบสิทธิ์การใช้งานสำหรับเอฟเฟกต์เสียงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าที่คุณใช้เสมอ แม้ว่าบางอย่างจะดาวน์โหลดได้ฟรี แต่ก็อาจไม่สามารถใช้งานได้ฟรี โดยเฉพาะเพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้า เป็นสิ่งสำคัญมากที่คุณจะต้องรู้ว่าคุณได้รับอนุญาตให้ทำอะไรก่อนที่คุณจะใช้เสียงสำหรับการ์ตูนของคุณ
ขั้นตอนที่ 4 บันทึกเสียงจริง หากจำเป็น
หากการ์ตูนของคุณมีบทสนทนาอยู่ในนั้น คุณหรือคนอื่น ๆ ที่คุณรู้จักจะต้องเป็นเสียงที่ทำให้ตัวละครของคุณมีชีวิต ขณะที่คุณบันทึกบท ให้อ่านจากสคริปต์โดยใช้น้ำเสียงและสำนวนที่เหมาะสม และตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณจับคู่ริมฝีปากของคุณกับริมฝีปากที่เคลื่อนไหวของการ์ตูน
พิจารณาจัดการเสียงโดยใช้ซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์ หากคุณมีนักพากย์เสียงน้อยกว่าตัวละคร คุณสามารถเปลี่ยนเสียงของตัวละครตัวหนึ่งได้ง่ายๆ โดยการปรับคุณสมบัติของตัวอย่างเสียงที่คุณรวบรวมไว้แล้ว คุณจะต้องลงทุนในซอฟต์แวร์แก้ไขเสียงพิเศษเพื่อทำเช่นนี้ แต่ขึ้นอยู่กับว่าคุณใช้ซอฟต์แวร์ใด คุณสามารถเปลี่ยนระดับเสียงและเพิ่มเสียงหวือหวา เช่น เศษโลหะ ในการบันทึกเสียง
ส่วนที่ 5 จาก 5: การแจกจ่าย
ขั้นตอนที่ 1 แจกจ่ายการ์ตูนโดยใช้ทรัพยากรของคุณเอง
หากคุณมีการ์ตูนเรื่องสั้นที่เล่นครั้งเดียว หรือถ้าคุณกำลังพยายามสร้างชื่อให้ตัวเอง คุณสามารถเพิ่มการ์ตูนเรื่องใหม่ลงในแฟ้มผลงานดิจิทัลและอัปโหลดสำเนาไปยังบล็อกส่วนตัว บัญชีโซเชียลมีเดีย หรือ เว็บไซต์วิดีโอ
ขั้นตอนที่ 2 เข้าหาบริษัทจัดจำหน่าย บริษัทแอนิเมชั่น หรือสถานีโทรทัศน์
หากคุณสร้างตอนนำร่องสำหรับการ์ตูนที่บ้าน คุณสามารถกระจายคำสำหรับเรื่องนี้ผ่านเส้นทางใดก็ได้ หากได้รับการยอมรับ คุณจะต้องหาตารางการผลิตใหม่สำหรับการ์ตูนในอนาคต เพื่อให้คุณสามารถทำงานได้ใหม่อีกครั้ง
- บริษัทจัดจำหน่ายจะตรวจสอบตอนนำร่องของคุณและพิจารณาว่าสามารถขายได้มากน้อยเพียงใด หากพวกเขาตัดสินใจที่จะนำเสนอการ์ตูนของคุณ คุณจะได้รับแผนการจัดจำหน่ายและประมาณการรายได้ ขอจดหมายแสดงความสนใจอย่างเป็นทางการ ณ จุดนี้และแสดงจดหมายถึงนักลงทุนที่มีศักยภาพเพื่อให้พวกเขารู้ว่าผู้จัดจำหน่ายยินดีที่จะนำเสนอการ์ตูนของคุณ
- หากคุณไปที่บริษัทแอนิเมชั่นหรือสถานีโทรทัศน์โดยตรงพร้อมกับตอนนำร่อง พวกเขาอาจยินดีรับและแจกจ่ายโดยตรง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีช่วงเวลาที่ว่างให้กรอก
