4 วิธีในการสร้างแอนิเมชั่นโชว์ของคุณเอง

สารบัญ:

4 วิธีในการสร้างแอนิเมชั่นโชว์ของคุณเอง
4 วิธีในการสร้างแอนิเมชั่นโชว์ของคุณเอง
Anonim

ก่อนใช้คอมพิวเตอร์ การสร้างการ์ตูนสองมิติเป็นแอนิเมชันที่ใช้แรงงานมาก ซึ่งต้องใช้ทั้งทีมและสตูดิโอ แอพแอนิเมชั่นและซอฟต์แวร์ทำให้คนๆ หนึ่งสร้างเนื้อหาของตนเองได้เร็วขึ้นมาก คุณยังต้องการความอดทนเล็กน้อย แต่การสร้างการ์ตูนของคุณเองไม่เคยง่ายอย่างนี้มาก่อน!

ขั้นตอน

วิธีที่ 1 จาก 4: การสร้างสคริปต์และสตอรี่บอร์ดเพื่อสร้างภาพเคลื่อนไหว

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 1
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 1

ขั้นตอนที่ 1. เขียนการรักษา

สร้างเรื่องราวและกำหนดภาพรวมทั่วไปโดยไม่ต้องกังวลว่าจะดำเนินการอย่างไร รวมตัวละคร การตั้งค่า และการกระทำ

  • ให้มันสั้น แอนิเมชั่นใช้เวลาสักครู่ หากคุณเป็นมือใหม่ ตั้งเป้าไว้ที่วิดีโอความยาวไม่เกิน 2 นาที
  • ง่าย ๆ เข้าไว้. บันทึกการต่อสู้ในอวกาศครั้งยิ่งใหญ่เมื่อคุณมีประสบการณ์มากขึ้น เริ่มต้นด้วยการแลกเปลี่ยนคีย์ลัดระหว่างสองอักขระในการตั้งค่าเดียว
  • ชมกลุ่ม Super Cafe ของ HISHE เพื่อเป็นตัวอย่างที่ดีของการ์ตูนสั้นๆ และเรียบง่าย
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 2
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 2

ขั้นตอนที่ 2 เขียนสคริปต์

นำส่วนผสมพื้นฐานจากการรักษาของคุณและระบุสิ่งที่คุณอยากเห็นบนหน้าจอ รวมบทสนทนา เอฟเฟกต์เสียง การสร้างช็อต การเฟดอิน การเฟดเอาต์ ฯลฯ

ระบุองค์ประกอบที่จำเป็นต่อเรื่องราวของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณกำลังทำงานเป็นทีม ให้ทุกคนชัดเจนในรายละเอียด ตัวอย่างเช่น ถ้าในตอนท้ายตัวการ์ตูนของคุณวางกระป๋องโซดาเปล่าไว้บนหน้าผากของเขา ให้ระบุตั้งแต่เริ่มต้นว่าพวกเขากำลังดื่มจากกระป๋องโซดา ไม่ใช่แค่ “ดื่มโซดา”

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 3
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 3

ขั้นตอนที่ 3 สตอรี่บอร์ดสคริปต์ของคุณ

แมปเรื่องราวของคุณออกมาเป็นภาพโดยวาดแผงสำหรับแต่ละช็อต เช่น การ์ตูน ทำให้มันง่ายเพื่อประโยชน์ของเวลา ใช้แท่งไม้สำหรับอักขระและรูปทรงเรขาคณิตอย่างง่ายสำหรับวัตถุ

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 4
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 4

ขั้นตอนที่ 4 ประเมินกระดานเรื่องราวของคุณ

กำหนดองค์ประกอบที่อยู่ในพื้นหลัง พื้นกลาง และพื้นหน้าตามลำดับ กำหนดองค์ประกอบที่จะคงนิ่งตลอดการถ่ายภาพและองค์ประกอบที่จะเคลื่อนไหว

คิดในแง่ของแรงงาน องค์ประกอบที่เคลื่อนไหวมากขึ้นจะต้องใช้เวลามากขึ้นในการสร้างภาพเคลื่อนไหว ลดปริมาณงานที่คุณต้องทำโดยจัดองค์ประกอบภาพใหม่เพื่อลดจำนวนการเคลื่อนไหวภายในแต่ละภาพ ตัวอย่างเช่น หากตัวละครสองตัวทะเลาะกันในขณะที่คนอื่นดูอยู่ ให้ช็อตนั้นเน้นที่ปฏิกิริยาของผู้ชมในขณะที่ใช้เอฟเฟกต์เสียงเพื่อระบุการทะเลาะวิวาทนอกกล้อง

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 5
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 5

ขั้นตอนที่ 5. ร่างการออกแบบของคุณ

วาดแต่ละองค์ประกอบที่ปรากฏในกระดานเรื่องราวของคุณจนกว่าคุณจะพอใจกับรูปลักษณ์ เมื่อคุณพอใจกับมันแล้ว ให้วาดอีกสองสามครั้งเพื่อฝึกฝนจนกว่าคุณจะสามารถจำลองการออกแบบของคุณได้อย่างสมบูรณ์แบบ

  • สำหรับแต่ละองค์ประกอบที่ย้ายจากแผงหนึ่งไปอีกแผงหนึ่ง ให้วาดจากทุกมุมที่มองเห็น ตัวอย่างเช่น วาดตัวละครแต่ละตัวที่หันไปทาง “กล้อง” จากนั้นหันหลังให้กล้อง และอีกครั้งในโปรไฟล์ หากลักษณะที่ปรากฏไม่สมมาตร (เช่น ส่วนด้านข้างของเส้นผม) ให้วาดโปรไฟล์ของแต่ละด้าน
  • ให้การออกแบบของคุณเรียบง่าย อีกครั้งคิดในแง่ของแรงงาน ละเว้นจากการวาดรายละเอียดมากเกินไปที่จะต้องทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีก
  • ดู The Simpsons เพื่อดูตัวอย่างการออกแบบที่เรียบง่ายและทำซ้ำได้ง่าย
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 6
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 6

ขั้นตอนที่ 6 บันทึกบทสนทนาของคุณ

บันทึกแต่ละบรรทัดแยกกันบนคอมพิวเตอร์หรือแท็บเล็ตของคุณและบันทึกเป็นไฟล์เสียงของตัวเอง หรือบันทึกการสนทนาทั้งหมดแล้วแยกแต่ละบรรทัดเป็นไฟล์เสียงของตัวเอง

วิธีที่ 2 จาก 4: สร้างภาพเคลื่อนไหวการ์ตูนด้วยแผ่นอะซิเตท

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่7
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่7

ขั้นตอนที่ 1. ติดตั้งแอพแอนิเมชั่นราคาถูก

ซอฟต์แวร์ยอดนิยมที่มืออาชีพใช้ เช่น Adobe Flash, Photoshop และ Toon Boom Studios มีราคาหลายร้อยดอลลาร์ ประหยัดเงินของคุณตอนนี้และเริ่มต้นด้วยแอปง่ายๆ เช่น Animation Creator HD หรือ Animation Desk Cloud ซึ่งใช้งานง่ายและมีราคาเพียงไม่กี่เหรียญ ทำความคุ้นเคยกับฟังก์ชันและคุณลักษณะต่างๆ เรียนรู้วิธีทำซ้ำเฟรมและจัดการจำนวนเฟรมที่เห็นต่อวินาที

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 8
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 8

ขั้นตอนที่ 2 จับเวลาการกระทำของคุณ

กำหนดอัตราเฟรมที่จะเห็นต่อวินาที จากนั้นดำเนินการแต่ละอย่างที่ตัวละครของคุณกำหนดและจับเวลาด้วยนาฬิกาจับเวลาเพื่อกำหนดว่าจะใช้เวลากี่วินาที.. สำหรับแต่ละการกระทำที่ดำเนินการ ให้คูณจำนวนวินาทีที่ใช้ในการทำให้เสร็จด้วยจำนวนเฟรมที่เห็นต่อวินาทีเพื่อกำหนดจำนวนเฟรม คุณจะต้องวาดสำหรับแต่ละการกระทำ

กำหนดจำนวนเฟรมของบทสนทนาที่บันทึกไว้แต่ละบรรทัดเพื่อให้เคลื่อนไหว หากบทสนทนาพูดด้วยความเร็วปกติตั้งแต่ต้นจนจบ ให้ตรวจสอบไทม์ไลน์ของแต่ละบรรทัด อย่างไรก็ตาม หากมีการยืดคำหนึ่งคำขึ้นไป ให้ตรวจสอบว่าแต่ละพยางค์ยาวเท่าใด ตัวอย่างเช่น ลองนึกภาพผู้ประกาศตะโกนว่า "Gooaaaal!" ในการแข่งขันฟุตบอล รูปร่างของปากผู้ประกาศจะสร้างเสียงสระได้นานกว่าเสียงพยัญชนะ

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 9
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 9

ขั้นตอนที่ 3 วาดพื้นหลังของคุณ

ใช้กระดาษวาดรูปธรรมดาเพื่อร่างโครงร่างและระบายสีในพื้นหลังสำหรับแต่ละฉาก

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 10
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 10

ขั้นตอนที่ 4 วาดแต่ละองค์ประกอบ

สำหรับแต่ละองค์ประกอบที่ปรากฏตรงกลางหรือพื้นหน้าของเฟรมแรก ให้วางแผ่นอะซิเตทเหนือการออกแบบดั้งเดิมแล้วลากโครงร่าง แยกย่อยออกเป็นชิ้นส่วนที่เคลื่อนที่ได้เทียบกับส่วนที่อยู่นิ่ง และติดตามแต่ละส่วนแยกกันบนแผ่นอะซิเตทของตัวเอง ตัวอย่างเช่น วาดฐานของพัดลม (คงที่) บนแผ่นหนึ่งและใบพัดของพัดลม (เคลื่อนที่) บนอีกแผ่นหนึ่ง จากนั้นพลิกแผ่นงานและระบายสีในโครงร่างที่ด้านหลังของแผ่นงาน

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 11
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 11

ขั้นตอนที่ 5. ถ่ายภาพกรอบของคุณ

ยึดพื้นหลังของคุณให้เป็นพลับพลาด้วยตะปูสีน้ำเงินเล็กน้อย จัดเรียงแผ่นอะซิเตทของคุณตามลำดับจากตรงกลางไปเบื้องหน้า ติดตั้งกล้องดิจิตอลตรงด้านบน เล็งลง และถ่ายภาพ

  • ทดสอบช็อตหนึ่งหรือสองช็อตเพื่อให้แน่ใจว่ากล้องของคุณอยู่ในระยะที่ไกลพอที่จะจับภาพทั้งหมดได้
  • เลือกสภาพแวดล้อมที่สะอาดด้วยการควบคุมแสงสำหรับการถ่ายภาพ หลีกเลี่ยงแสงธรรมชาติซึ่งคุณภาพอาจเปลี่ยนแปลง หลีกเลี่ยงสภาพแวดล้อมที่มีฝุ่นหรือสกปรก เนื่องจากอนุภาคอาจติดอยู่ระหว่างแผ่นอะซิเตทและมองเห็นได้บนกล้อง
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 12
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 12

ขั้นตอนที่ 6 เขียนเฟรมถัดไป

นำแผ่นอะซิเตทกลับมาใช้ใหม่ซึ่งองค์ประกอบไม่เปลี่ยนแปลง สร้างองค์ประกอบใหม่สำหรับองค์ประกอบที่ย้ายจากเฟรมหนึ่งไปอีกเฟรมหนึ่ง จัดวางแผ่นงานของคุณตามลำดับบนพื้นหลังและรูปถ่ายของคุณ ทำซ้ำขั้นตอนนี้จนจบช็อตของคุณ

เก็บรายการตรวจสอบองค์ประกอบสำหรับแต่ละเฟรม ตรวจสอบอีกครั้งว่าทั้งหมดมีอยู่ก่อนถ่ายภาพ

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 13
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 13

ขั้นตอนที่ 7 อัปโหลดรูปภาพของคุณ

เมื่อถ่ายภาพเสร็จแล้ว ให้โอนภาพถ่ายจากกล้องไปยังอุปกรณ์ของคุณ สร้างโฟลเดอร์ใหม่สำหรับแต่ละช็อตในไลบรารีรูปภาพของคุณ และติดป้ายกำกับแต่ละภาพเป็นตัวเลขตามลำดับ เพื่อให้ง่ายต่อการอ้างอิง (เช่น: “ฉาก 1; กรอบ 1,” “ฉาก 1: กรอบ 2,” เป็นต้น)

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 14
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 14

ขั้นตอนที่ 8 ทำให้ช็อตของคุณเคลื่อนไหว

สำหรับแต่ละช็อต ให้เปิดไฟล์ใหม่ในแอปแอนิเมชั่นของคุณ นำเข้ารูปภาพแรกจากคลังรูปภาพของคุณไปยังเฟรมแรก เพิ่มเฟรมที่สอง นำเข้าภาพที่สอง และทำซ้ำ เมื่อเสร็จแล้ว ให้ส่งออกไฟล์ไปยังไลบรารีวิดีโอของคุณ

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 15
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 15

ขั้นตอนที่ 9 ทำการ์ตูนของคุณให้เสร็จ

สร้างภาพยนตร์ใหม่ในโปรแกรมตัดต่อวิดีโอ เช่น iMovie นำเข้าแต่ละช็อตและจัดเรียงตามลำดับ นำเข้าไฟล์เสียงสำหรับบทสนทนา เพลง และ/หรือเอฟเฟกต์เสียง แล้วซิงค์แต่ละไฟล์กับวิดีโอ

วิธีที่ 3 จาก 4: สร้างภาพเคลื่อนไหวการ์ตูนบนอุปกรณ์ของคุณ

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 16
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 16

ขั้นตอนที่ 1. ติดตั้งแอพแอนิเมชั่นราคาถูก

ซอฟต์แวร์ยอดนิยมที่มืออาชีพใช้ เช่น Adobe Flash, Photoshop และ Toon Boom Studios มีราคาหลายร้อยดอลลาร์ ประหยัดเงินของคุณตอนนี้และเริ่มต้นด้วยแอปง่ายๆ เช่น Animation Creator HD หรือ Animation Desk Cloud ซึ่งใช้งานง่ายและมีราคาเพียงไม่กี่เหรียญ

ใช้แท็บเล็ตถ้าคุณมี ศิลปินมักนิยมวาดภาพบนหน้าจอโดยตรง

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 17
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 17

ขั้นตอนที่ 2 นำแอปของคุณไปทดสอบการทำงาน

ทำความคุ้นเคยกับฟังก์ชันและคุณสมบัติของโปรแกรม ลองใช้แปรงประเภทต่างๆ ที่มีอยู่ เรียนรู้วิธีสร้างเฟรมซ้ำ เพิ่มเลเยอร์ต่อเฟรม และเปลี่ยนอัตราเฟรมที่เห็นต่อวินาที

  • ฝึกฝนโดยทำให้หุ่นติดวิ่งอยู่กับที่ ในเฟรมแรก วาดทั้งตัวในเลเยอร์เดียว เพิ่มเฟรมที่สอง สำหรับแอปส่วนใหญ่ กรอบเปล่าใหม่จะปรากฏเป็น "ผิวหัวหอม" โปร่งแสง คุณจึงติดตามเฟรมก่อนหน้าที่อยู่ข้างใต้ได้ ติดตามส่วนหัวของหุ่นไม้และลำตัวท่อนบนบนเฟรมที่สอง ถัดไป ดึงแขนโดยให้แขนข้างหนึ่งยกไปข้างหน้าเล็กน้อย ขณะที่อีกข้างหนึ่งอยู่ข้างหลัง ทำเช่นเดียวกันกับขา เพิ่มกรอบเปล่าที่สาม ติดตามศีรษะและลำตัวท่อนบนเหมือนเดิม แล้วเปลี่ยนตำแหน่งแขนและขาแต่ละข้างอีกครั้ง ทำตามขั้นตอนต่อไปจนกว่าคุณจะสร้างเฟรมที่เพียงพอสำหรับให้หุ่นติดของคุณวิ่งไปสองสามก้าว จากนั้นจึงเล่นซ้ำเพื่อดู
  • ฝึกวาดชั้นต่อไป ทำให้ฟิกเกอร์แท่งอีกตัวเคลื่อนไหวอยู่กับที่ เพียงคราวนี้วาดส่วนหัวและลำตัวส่วนบนในชั้นเดียว เพิ่มเลเยอร์ที่สองให้กับเฟรมแรกเพื่อวาดแขน เพิ่มชั้นที่สามแล้ววาดขา จากนั้นทำซ้ำเฟรมแรก เพื่อให้คุณมีสองเฟรมที่เหมือนกัน ในเฟรมที่สอง ลบแขนในเลเยอร์ที่สองแล้ววาดในตำแหน่งใหม่ ทำเช่นเดียวกันกับขาในชั้นที่สาม ทำซ้ำเฟรมที่สองและทำซ้ำขั้นตอนจนกว่าหุ่นของคุณจะวิ่งไปสองสามก้าว โดยที่คุณไม่ต้องวาดหัวและลำตัวส่วนบนมากกว่าหนึ่งครั้ง
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 18
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 18

ขั้นตอนที่ 3 เปิดไฟล์ใหม่ในแอปแอนิเมชั่นของคุณ

เลือกอัตราส่วนหน้าจอที่คุณต้องการสำหรับช็อตเปิดของคุณ ในเฟรมแรกของคุณ ให้สร้างเลเยอร์สำหรับพื้นหน้า พื้นกลาง และพื้นหลังตามลำดับ

คุณอาจสร้างเลเยอร์ได้มากขึ้น ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับแอปของคุณ ตัวอย่างเช่น Animation Creator HD มีสี่เลเยอร์ต่อเฟรม อย่าลังเลที่จะสร้างจุดกึ่งกลางหลายจุด

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 19
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 19

ขั้นตอนที่ 4 ประเมินกระดานเรื่องราวของคุณใหม่

คิดในชั้นและกำหนดองค์ประกอบที่จะครอบครองพื้นหน้า พื้นกลาง และพื้นหลังตามลำดับ ระบุองค์ประกอบที่จะครอบครองมากกว่าหนึ่ง

ลองนึกภาพคนที่นั่งที่โต๊ะ หันหน้าเข้าหากล้อง โดยให้ข้อศอกวางอยู่บนโต๊ะและมีกระป๋องโซดาอยู่ในมือ เพื่อให้พวกเขาเคลื่อนไหวโดยยกกระป๋องไปที่ริมฝีปากเพื่อจิบ ให้นึกถึงแขนและโซดาเป็นพื้นหน้า โต๊ะและส่วนอื่นๆ ของร่างกายของตัวละครเป็นพื้นกลาง และพื้นที่ด้านหลังเป็นพื้นหลัง

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 20
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 20

ขั้นตอนที่ 5. กรอกข้อมูลในแต่ละชั้น

ใช้สไตลัสวาดแต่ละองค์ประกอบในพื้นหน้า พื้นกลาง และพื้นหลังตามลำดับ

คิดไว้ล่วงหน้า. จำไว้ว่าองค์ประกอบใดจะย้ายจากเฟรมหนึ่งไปอีกเฟรมหนึ่ง ซึ่งอาจเปิดเผยรายละเอียดที่ถูกบล็อกไม่ให้มองเห็นได้ในเฟรมแรก ตัวอย่างเช่น เมื่อตัวละครยกเครื่องดื่มขึ้น แขนที่ยกขึ้นอาจเผยให้เห็นร่างกายมากขึ้น

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 21
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 21

ขั้นตอนที่ 6 ทำซ้ำเฟรม

ในเฟรมใหม่ ให้ปรับเปลี่ยนองค์ประกอบในแต่ละเลเยอร์ตามที่กำหนดโดยกระดานเรื่องราวของคุณ

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 22
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 22

ขั้นตอนที่ 7 ตรวจสอบความคืบหน้าของคุณในขณะที่คุณไป

เล่นแอนิเมชั่นของคุณเมื่อคุณเพิ่มและปรับเปลี่ยนเฟรมมากขึ้นเรื่อยๆ หากต้องการทำให้ภาพเคลื่อนไหวช้าลง ให้ทำซ้ำแต่ละเฟรมโดยไม่แก้ไของค์ประกอบใดๆ หรือลดจำนวนเฟรมที่เห็นต่อวินาที เพื่อเพิ่มความเร็ว ให้เพิ่มจำนวนเฟรมที่เห็นต่อวินาที

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 23
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 23

ขั้นตอนที่ 8 ส่งออกไฟล์

เมื่อคุณถ่ายแต่ละช็อตเสร็จแล้ว ให้ส่งออกไปยังไลบรารีวิดีโอของคุณ เปิดแอปตัดต่อวิดีโอ (เช่น iMovie) และสร้าง "ภาพยนตร์" ใหม่เพื่อแก้ไข นำเข้าภาพเคลื่อนไหวภาพแรกจากไลบรารีวิดีโอของคุณ

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 24
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 24

ขั้นตอนที่ 9 ทำซ้ำขั้นตอนนี้สำหรับการยิงแต่ละครั้ง

นำเข้าแต่ละอันลงในแอพแก้ไข เพิ่มตามลำดับลงในวิดีโอของคุณ

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 25
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 25

ขั้นตอนที่ 10. นำเข้าไฟล์เสียง

ซิงค์บทสนทนา เพลง และ/หรือเอฟเฟกต์เสียงใดๆ กับวิดีโอ

วิธีที่ 4 จาก 4: การสร้างการ์ตูนด้วยพิลึก

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 26
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 26

ขั้นตอนที่ 1. ติดตั้งแอพแอนิเมชั่นราคาถูก

ซอฟต์แวร์ยอดนิยมที่มืออาชีพใช้ เช่น Adobe Flash, Photoshop และ Toon Boom Studios มีราคาหลายร้อยดอลลาร์ ประหยัดเงินของคุณตอนนี้และเริ่มต้นด้วยแอปง่ายๆ เช่น Animation Creator HD หรือ Animation Desk Cloud ซึ่งใช้งานง่ายและมีราคาเพียงไม่กี่เหรียญ ทำความคุ้นเคยกับฟังก์ชันและคุณลักษณะต่างๆ เรียนรู้วิธีทำซ้ำเฟรมและจัดการจำนวนเฟรมที่เห็นต่อวินาที

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 27
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 27

ขั้นตอนที่ 2 จับเวลาการกระทำของคุณ

กำหนดอัตราเฟรมที่จะเห็นต่อวินาที จากนั้นดำเนินการแต่ละอย่างที่ตัวละครของคุณกำหนดและจับเวลาด้วยนาฬิกาจับเวลาเพื่อกำหนดว่าจะใช้เวลากี่วินาที.. สำหรับแต่ละการกระทำที่ดำเนินการ ให้คูณจำนวนวินาทีที่ใช้ในการทำให้เสร็จด้วยจำนวนเฟรมที่เห็นต่อวินาทีเพื่อกำหนดจำนวนเฟรม คุณจะต้องวาดสำหรับแต่ละการกระทำ

กำหนดจำนวนเฟรมของบทสนทนาที่บันทึกไว้แต่ละบรรทัดเพื่อให้เคลื่อนไหว หากมีการพูดบทสนทนาด้วยความเร็วปกติตั้งแต่ต้นจนจบ เพียงตรวจสอบไทม์ไลน์สำหรับแต่ละบรรทัด อย่างไรก็ตาม หากมีการยืดออกหนึ่งคำขึ้นไป ให้ตรวจสอบว่าแต่ละพยางค์ยาวเท่าใด ตัวอย่างเช่น ลองนึกภาพผู้ประกาศตะโกนว่า "Gooaaaal!" ในการแข่งขันฟุตบอล รูปร่างของปากผู้ประกาศจะสร้างเสียงสระได้นานกว่าเสียงพยัญชนะ

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 28
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 28

ขั้นตอนที่ 3 สร้างพื้นหลังของคุณ

ใช้วัสดุแข็งเพื่อเตรียมพื้นหลัง เช่น กระดาษแข็ง ไม้ หรือพินบอร์ด ไม่ว่าคุณจะใช้อะไรก็ตาม ให้แน่ใจว่ามันจะพอดีกับพลับพลาสำหรับกล้องของคุณ ทำพิลึกสำหรับแต่ละองค์ประกอบในพื้นหลังของคุณ กาวองค์ประกอบที่คงที่ตลอดช็อตของคุณไปที่แบ็คกราวด์ ใช้แท็คสีน้ำเงินเพื่อแก้ไขการเคลื่อนไหวนั้น ๆ เช่น เมฆ

สำหรับองค์ประกอบที่มีชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหว ให้สร้างช่องเจาะแยกสำหรับชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหว ตัวอย่างเช่น สำหรับเสาธง ตัวเสาจะยังคงนิ่งในขณะที่ธงอาจกระพือหรือยกขึ้นหรือต่ำลง กาวคัตเอาท์ของเสากับพื้นหลังของคุณ และใช้ตะปูสีน้ำเงินเพื่อยึดธง

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 29
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 29

ขั้นตอนที่ 4 สร้างตัวละครของคุณ

กำหนดว่าตัวละครของคุณจะเคลื่อนไหวอย่างไร ตัดสินใจว่าแต่ละขาจะมีข้อต่อกี่ข้อ เช่น แขนจะต่อทั้งไหล่และข้อศอก หรือเฉพาะไหล่? ทำการตัดแยกสำหรับชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวแต่ละส่วน โดยปล่อยให้แท็บเล็ก ๆ ที่ปลายแขนขาแต่ละข้างเพื่อยึดเข้ากับตัวเครื่องหลักด้วยตะปูสีน้ำเงินหรือคลิปผีเสื้อ

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 30
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 30

ขั้นตอนที่ 5. เขียนเฟรมแรกของคุณ

จัดเรียงตัวละครของคุณบนพื้นหลัง พร้อมกับส่วนตัดเพิ่มเติมที่คุณทำไว้สำหรับพื้นหน้า ใช้แถบสีน้ำเงินเพื่อยึดแต่ละอันไว้กับพื้นหลัง ติดตั้งกล้องดิจิตอลไว้บนพลับพลาของคุณเหนือฉากและถ่ายภาพ

ทดสอบช็อตหนึ่งหรือสองช็อตเพื่อให้แน่ใจว่ากล้องของคุณอยู่ไกลพอที่จะจับภาพทั้งหมดได้

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 31
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 31

ขั้นตอนที่ 6 เขียนเฟรมถัดไปของคุณ

จัดเรียงแต่ละองค์ประกอบใหม่ที่ย้ายจากเฟรมแรกของคุณไปยังเฟรมถัดไป ถ่ายภาพเฟรมของคุณและทำซ้ำขั้นตอนนี้จนกว่าคุณจะถ่ายภาพเสร็จ

สำหรับเฟรมใหม่แต่ละเฟรม ให้เตรียมรายการตรวจสอบองค์ประกอบทั้งหมดที่จะจัดเรียงใหม่เพื่อไม่ให้พลาด

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 32
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 32

ขั้นตอนที่ 7 อัปโหลดรูปภาพของคุณ

เมื่อถ่ายภาพเสร็จแล้ว ให้โอนภาพถ่ายจากกล้องไปยังอุปกรณ์ของคุณ สร้างโฟลเดอร์ใหม่สำหรับแต่ละช็อตในไลบรารีรูปภาพของคุณ และติดป้ายกำกับแต่ละภาพเป็นตัวเลขตามลำดับ เพื่อให้ง่ายต่อการอ้างอิง (เช่น: “ฉาก 1; กรอบ 1,” “ฉาก 1: กรอบ 2,” เป็นต้น)

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 33
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 33

ขั้นตอนที่ 8 ทำให้ช็อตของคุณเคลื่อนไหว

สำหรับแต่ละช็อต ให้เปิดไฟล์ใหม่ในแอปแอนิเมชั่นของคุณ นำเข้ารูปภาพแรกจากคลังรูปภาพของคุณไปยังเฟรมแรก เพิ่มเฟรมที่สอง นำเข้าภาพที่สอง และทำซ้ำ เมื่อเสร็จแล้ว ให้ส่งออกไฟล์ไปยังไลบรารีวิดีโอของคุณ

เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 34
เคลื่อนไหวการแสดงของคุณเอง ขั้นตอนที่ 34

ขั้นตอนที่ 9 ทำการ์ตูนของคุณให้เสร็จ

สร้างภาพยนตร์ใหม่ในโปรแกรมตัดต่อวิดีโอ เช่น iMovie นำเข้าแต่ละช็อตและจัดเรียงตามลำดับ นำเข้าไฟล์เสียงสำหรับบทสนทนา เพลง และ/หรือเอฟเฟกต์เสียง และซิงค์แต่ละไฟล์กับวิดีโอ

เคล็ดลับ

  • (สำหรับวิธีการทั้งหมด) บันทึกภาพเคลื่อนไหวแต่ละช็อตในไลบรารีวิดีโอของคุณ แม้ว่าแอปแก้ไขจะอนุญาตให้คุณนำเข้าโดยตรงจากแอปแอนิเมชันก็ตาม ทุกวินาทีของแอนิเมชั่นบนหน้าจอต้องใช้เวลาในการผลิตเป็นนาทีและ/หรือชั่วโมง สำรองงานที่เสร็จแล้วของคุณโดยบันทึกไว้ในหลายโปรแกรมในกรณีที่เกิดความผิดพลาด บันทึกลงดิสก์หรือธัมบ์ไดรฟ์ด้วย
  • (สำหรับวิธีที่ 3) ติดตั้งแอพวาดรูป เช่น Procreate หรือ Brushes แอพวาดรูปมักจะเสนอตัวเลือกในการสร้างและจัดการรูปภาพมากกว่าแอพแอนิเมชั่น: มีแปรงมากขึ้น เลเยอร์มากขึ้น วิธีเพิ่มเติมในการย้ายและจัดการแต่ละเลเยอร์ภายในรูปภาพเดียว ใช้แอพวาดรูปเพื่อสร้างพื้นหลังที่มีรายละเอียดมากขึ้น จากนั้นนำเข้าภาพที่บันทึกไว้ไปยังแอพแอนิเมชั่นของคุณเพื่อใช้เป็นเลเยอร์ด้านหลังในเฟรมของคุณ
  • (สำหรับวิธีการทั้งหมด) ในการสร้างภาพเคลื่อนไหวของบทสนทนา ให้ใช้แผนภูมิเสียงของฟอนิมเพื่อวาดรูปร่างต่างๆ ที่ปากสร้างขึ้นเมื่อพูด หรือพูดคำนั้นออกมาในกระจก
  • ดูการ์ตูน. ใส่ใจกับสไตล์ การเคลื่อนไหว และความผิดพลาด
  • (สำหรับวิธีการทั้งหมด) สำหรับเอฟเฟกต์เสียง ให้ค้นหาแอปตัดต่อวิดีโอของคุณ บางอย่างเช่น iMovie มีไลบรารีเอฟเฟกต์เสียง หากไม่มีสิ่งที่คุณต้องการ YouTube ก็เป็นแหล่งที่ดีอีกแหล่งหนึ่ง อย่าลืมระบุแหล่งที่มาของคุณเมื่อใช้เอฟเฟกต์เสียงของผู้อื่น
  • (สำหรับวิธีที่ 2 และ 4) จัดระเบียบเอกสารของคุณ ติดฉลากและใช้โฟลเดอร์เพื่อเก็บแผ่นอะซิเตทหรือแผ่นตัดในกรณีที่จำเป็นต้องถ่ายซ้ำ ตัวอย่างเช่น ในวิธีที่ 1 ให้แผ่นอะซิเตททั้งหมดเคลื่อนไหวองค์ประกอบเดียวตลอดการยิงครั้งเดียว เช่น แขนหรือขาของตัวละคร)
  • สร้างบทสนทนาของคุณก่อนทำแอนิเมชั่นเพื่อให้อนิเมเตอร์หรือคุณทำให้ตัวละครเข้ากับการเคลื่อนไหวของริมฝีปากได้

คำเตือน

  • จัดสรรเวลาให้เพียงพอ การทำวิดีโอความยาว 2 นาทีจะไม่ฟังดูทะเยอทะยานจนกว่าคุณจะได้ลอง
  • เมื่อใช้งานของผู้อื่น (เพลง เอฟเฟกต์เสียง ฯลฯ) ให้ทำความคุ้นเคยกับกฎหมายลิขสิทธิ์และการใช้งานโดยชอบก่อน หลีกเลี่ยงการละเมิดสิทธิของผู้อื่น