ตอนนี้เป็นเวลาที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมาในการเป็นผู้พัฒนาเกม ตลาดเปิดกว้างอย่างมากสำหรับผู้มาใหม่และผู้คนเล่นเกมมากกว่าที่เคย แต่ถ้าคุณไม่ได้อยู่ลึกเข้าไปในอุตสาหกรรมแล้ว มันอาจจะสร้างความสับสนได้ เหมือนเข้าไปในคุกใต้ดินโดยไม่มีแผนที่และเข็มทิศ! ให้ wikiHow เป็นแผนที่และเข็มทิศของคุณ ด้านล่างนี้ เราจะพูดถึงสิ่งที่คุณต้องออกแบบเพื่อสร้างเกมที่สมบูรณ์ ให้คำแนะนำขั้นพื้นฐานสำหรับมืออาชีพเกี่ยวกับวิธีการทำได้ดี และแสดงให้คุณเห็นว่าต้องทำอย่างไรเพื่อประกอบอาชีพและเล่นเกมอย่างมืออาชีพ เริ่มต้นด้วยขั้นตอนที่ 1 ด้านล่างหรือดูส่วนด้านบนสำหรับคำแนะนำเฉพาะเพิ่มเติม
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 7: การออกแบบการเล่นเกม
ขั้นตอนที่ 1 กำหนดเป้าหมายของคุณ
คุณกำลังพยายามทำอะไรกับเกมนี้? คุณพยายามจะเล่าเรื่องอะไร คุณต้องการให้ผู้เล่นของคุณรู้สึกอย่างไรในตอนท้าย? คุณอยากให้มันเป็นประสบการณ์แบบไหน? อยากได้อะไรจากโครงการ? นี่เป็นคำถามสำคัญบางประการที่คุณต้องถามตัวเองก่อนเริ่มกระบวนการ เพราะคำตอบจะให้แสงสว่างที่ปลายอุโมงค์สำหรับกระบวนการนี้ คุณจำเป็นต้องรู้ว่าคุณกำลังจะไปที่ไหนหากต้องการไปที่นั่นอย่างมีประสิทธิภาพ
ขั้นตอนที่ 2 กำหนดผู้ชมของคุณ
ผู้ชมที่แตกต่างกันมีแนวโน้มที่จะเล่นในรูปแบบต่างๆ พวกเขายังมีแนวโน้มที่จะชอบเกมประเภทต่างๆ และมีมาตรฐานสำหรับเนื้อหาที่แตกต่างกัน จำไว้ว่า การสร้างเกมสำหรับผู้ชมที่เจาะจงมากเป็นเรื่องที่ดี แต่มันจะจำกัดผลกำไรที่คุณหามาได้ เป็นจริง
ขั้นตอนที่ 3 ออกแบบสำหรับอุปกรณ์ต่างๆ
ก่อนที่คุณจะเข้าสู่กระบวนการนี้ คุณต้องพิจารณาว่าคุณต้องการให้เกมของคุณใช้อุปกรณ์ประเภทใด แพลตฟอร์มมือถือกำลังกลายเป็นผู้เล่นหลักอย่างรวดเร็ว แต่พีซีและคอนโซลยังคงแข็งแกร่ง (และน่าจะยังคงอยู่) การเขียนโปรแกรมที่เกี่ยวข้อง โดยเฉพาะส่วนต่อประสานและการควบคุม จะเปลี่ยนไปอย่างมากตามแพลตฟอร์มของคุณ ดังนั้นการทำความเข้าใจว่าคุณจะวางเกมอะไรไว้จึงเป็นสิ่งสำคัญ
ขั้นตอนที่ 4 พิจารณาประเภทของคุณ
แม้ว่าประเภทจะไม่ได้มีความสำคัญอย่างสิ้นเชิง แต่ประเภทของเกมของคุณจะเป็นตัวกำหนดบางส่วนของการออกแบบ มันเป็น FPS หรือไม่? แพลตฟอร์มเมอร์? เกม RPG? เกมโซเชียล? มีบางแง่มุมของการออกแบบที่ไม่ได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงดังกล่าว แน่นอน คุณสามารถพูดว่า "ลืมแนวเพลง" และทำอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ แต่มันทำการตลาดได้ยากกว่า และคุณจะถูกบังคับให้มีความคิดสร้างสรรค์และเป็นต้นฉบับมากขึ้น ไม่ใช่วิธีที่ง่ายที่สุดในการเจาะเข้าสู่โลกแห่งการออกแบบ
- สิ่งหนึ่งที่คุณต้องคิดเมื่อออกแบบตามประเภทคือคุณต้องการให้ UI มีลักษณะอย่างไร เกมประเภทต่างๆ จะมี UI ที่มองเห็นได้ไม่มากก็น้อย ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของการควบคุม
- ข้อควรพิจารณาอีกประการหนึ่งคือในขณะที่บางประเภทขาดมันเกือบทั้งหมด แต่ประเภทเกมอื่น ๆ ก็มีความหมายเหมือนกันกับบทสนทนา บทสนทนาของคุณจะต้องถูกบันทึกหรือไม่? คุณจะทำแบบข้อความหรือไม่ มันจะโต้ตอบกันขนาดไหน? การวางแผนล่วงหน้าสำหรับบทสนทนามีความสำคัญ เนื่องจากคุณจะต้องไม่เพียงแค่ออกแบบระบบเองเท่านั้น แต่ยังต้องออกแบบแผนผังการสนทนาด้วย
- คุณจะต้องตัดสินใจเกี่ยวกับระบบการต่อสู้สำหรับเกมหลายประเภท หรือค้นหาระบบที่เทียบเท่าหากเกมของคุณไม่มีการต่อสู้ คิดว่านี่เป็นส่วน "เกม" ของเกม ถือเป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของการออกแบบและการมีแบบจำลองให้ใช้งานได้นั้นมีประโยชน์มาก
ขั้นตอนที่ 5. กำหนดตัวเลือกหน่วยงานของผู้เล่น
ตามกฎทั่วไป คุณต้องการให้ผู้เล่นของคุณรู้สึกว่าพวกเขามีทางเลือกในสิ่งที่พวกเขากำลังทำ อย่างไรก็ตาม เกมบางประเภทมีความเกี่ยวข้องกับทางเลือกมากกว่าเกมอื่นๆ การเพิ่มตัวเลือกอาจซับซ้อนมาก แต่ก็ค่อนข้างง่ายเช่นกัน ขึ้นอยู่กับว่าคุณตัดสินใจทำอย่างไร
- เกมบางเกมดูเหมือนมีตัวเลือก แต่จริงๆ แล้วมีทางเลือกน้อยมากที่เกี่ยวข้อง สามารถทำได้ดีหรือทำได้ไม่ดี
- ตัวอย่างของตัวเลือกที่ทำได้ดีคือซีรีส์ Bioshock หรือ Witcher 2 ตัวอย่างของตัวเลือกที่ทำได้ไม่ดีคือบางอย่างเช่น Old Republic
ขั้นตอนที่ 6 ร่างความท้าทายของคุณ
งานออกแบบที่จริงจังเริ่มต้นขึ้นในครั้งต่อไป: คุณต้องสร้างวงจรการเล่นเกมของคุณ นี่คือโครงร่างของวิธีการทำงานของเกมของคุณ โดยปกติแล้วจะจบลงด้วยเป้าหมายของผู้เล่นและให้รายละเอียดเกี่ยวกับความท้าทายที่พวกเขาจะมีและเป้าหมายที่พวกเขาต้องเผชิญ ตัวอย่างจะเป็นเกม Mario เกมแรกที่มีลักษณะเป็นลูป: วิ่ง หลีกเลี่ยงสิ่งกีดขวาง ชนเสาธง
ขั้นตอนที่ 7 สร้างสิ่งจูงใจสำหรับผู้เล่นของคุณ
ไม่ว่าคุณจะสร้างเกมประเภทใด คุณต้องให้เหตุผลที่ดีแก่ผู้เล่นในการบรรลุเป้าหมายและความคืบหน้าตลอดทั้งเกม จะต้องให้รางวัลตามสัดส่วนสำหรับระดับของความท้าทายที่เกิดขึ้น วิธีที่ยอดเยี่ยมวิธีหนึ่งในการทำเช่นนั้นคือการล็อกระดับจนกว่าคุณจะทำสำเร็จ ด้วยวิธีนี้คุณจะรู้สึกว่าคุณได้รับสิ่งจูงใจ
ขั้นตอนที่ 8 ปรับสมดุลความยากด้วยความสามารถในการเล่น
คุณต้องแน่ใจว่าเกมนี้ไม่ได้ยากเกินไป หรืออย่างน้อยก็ไม่ยากเกินไปจนทำให้การเล่นเกมเป็นไปไม่ได้หรือแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย เกมของคุณควรมีความท้าทาย แต่ไม่มากจนทำให้ต้องเลิกโกรธ ซึ่งมักจะต้องมีการทดสอบบ้าง แต่ก็ไม่เป็นไร นั่นคือสิ่งที่เบต้ามีไว้สำหรับ
ส่วนที่ 2 จาก 7: ครอบคลุมส่วนประกอบ
ขั้นตอนที่ 1. ออกแบบบทช่วยสอน
มีหลายวิธีในการทำบทช่วยสอนและปรัชญาต่างๆ มากมายเกี่ยวกับวิธีที่ดีที่สุดที่จะทำ คุณสามารถซ่อนบทช่วยสอนในเรื่องราวเกี่ยวกับตัวละครของผู้เล่นที่กำลังเข้ารับการฝึก (หรือที่รู้จักในชื่อ Fable) หรือเพียงแค่แสดงคำแนะนำ (aka Mass Effect) คุณยังสามารถลองซ่อนบทช่วยสอนโดยผสมผสานเข้ากับเกมอย่างแนบเนียน หรือแสดงบทช่วยสอนทั้งหมดพร้อมกันได้ ไม่ว่าคุณจะทำอะไร ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเกมของคุณรู้สึกเป็นธรรมชาติ
ขั้นตอนที่ 2 ออกแบบโลก
โลกคือสภาพแวดล้อมที่ผู้เล่นของคุณจะเล่นเกม โลกของคุณจะกว้างใหญ่แค่ไหน? ท้าทายแค่ไหน? คุณจะระบุว่าควรสำรวจพื้นที่อย่างไร ว่าไม่ควร? นี่คือสิ่งที่คุณจะต้องพิจารณา
ขั้นตอนที่ 3 ออกแบบกลไก
นี่คือกฎภายในของเกม คุณจะต้องตัดสินใจเกี่ยวกับระบบกฎและตรวจสอบให้แน่ใจว่าระบบมีความสมดุลและสม่ำเสมอ วิธีที่ดีที่สุดในการทำเช่นนี้คือการดูว่าเกมอื่นทำอะไรถูกหรือผิดในพื้นที่นี้
ขั้นตอนที่ 4 ออกแบบระดับของคุณ
ระดับต่าง ๆ เป็นส่วน ๆ ของเกม "ตอน" ที่ผู้เล่นต้องผ่านมันไปจนจบเกม ระดับควรมีส่วนร่วมและท้าทายในปริมาณที่เหมาะสม พวกเขาควรจัดวางในลักษณะที่เหมาะสม
ขั้นตอนที่ 5. ออกแบบเนื้อหา
คุณจะต้องออกแบบเนื้อหาทั้งหมด เช่น ไอเท็มที่สามารถโต้ตอบได้ ตัวละครเอง ไอเท็มด้านสิ่งแวดล้อม ฯลฯ ซึ่งอาจใช้เวลานานมาก ดังนั้นควรวางแผนล่วงหน้า! พยายามหาวิธีที่ชาญฉลาดในการรีไซเคิลสิ่งของโดยไม่ทำให้ดูเหมือนซ้ำซาก
ขั้นตอนที่ 6 ออกแบบอินเทอร์เฟซ
อินเทอร์เฟซประกอบด้วยสิ่งต่างๆ เช่น เมนูและ UI คุณต้องการให้สิ่งเหล่านี้ใช้งานง่ายและเป็นธรรมชาติ ใช้ตัวชี้นำจากเกมโปรดของคุณ แต่จำไว้ว่าโดยทั่วไปยิ่งง่ายยิ่งดี หากเด็กอายุ 8 ขวบสามารถเข้าใจได้ คุณก็พร้อมแล้ว
ขั้นตอนที่ 7 ออกแบบการควบคุม
การควบคุมที่ให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติคือกุญแจสำคัญที่จะช่วยให้ผู้เล่นเพลิดเพลินและใช้ประโยชน์จากเกมได้อย่างเต็มที่ อย่าลืมทำให้สิ่งต่าง ๆ เรียบง่ายและคล่องตัว หากมีข้อสงสัย ให้ปฏิบัติตามระบบควบคุมที่ได้มาตรฐาน
ตอนที่ 3 จาก 7: การออกแบบภาพ
ขั้นตอนที่ 1. ทำให้ภาพของคุณตรงกับเกมของคุณ
รูปลักษณ์ของเกมควรตรงกับประเภทของเกมที่คุณสร้าง ตัวอย่างเช่น กราฟิกที่มีสีสันฉูดฉาดสามารถทำลายเกมที่มีน้ำเสียงจริงจังได้ คุณยังต้องการหลีกเลี่ยงพิกเซลอย่างรูปแบบ 8 บิต หากสร้างเกมที่มุ่งหวังให้ทันสมัย
ขั้นตอนที่ 2 เลือกจานสีที่เหนียวและน่าดึงดูด
ภาพที่มีเสน่ห์เป็นส่วนสำคัญในการสร้างเกม คนเลวสามารถฆ่าผู้เล่นที่สนุกสนานไปกับเกมได้ อ่านทฤษฎีสีบางส่วน และเช่นเดียวกับสิ่งอื่นๆ ส่วนใหญ่ จำไว้ว่าเมื่อมีข้อสงสัย ให้ใช้เส้นทางง่ายๆ
ขั้นตอนที่ 3 ใช้ความสำคัญทางสายตา
คุณสามารถเล่นซ้ำซากเพื่อช่วยให้เกมของคุณนำทางและเล่นได้ง่ายขึ้น ใช้ไอคอนและภาพสัญลักษณ์ที่ยอมรับกันทั่วไปเพื่อให้ผู้เล่นของคุณดำดิ่งสู่โลก คุณยังสามารถใช้ภาพเพื่อนำทางผู้เล่นของคุณผ่านแผนที่ โดยสร้างพื้นที่ที่คุณไม่ต้องการให้พวกเขาไปดู เช่น มืดและน่ากลัว แต่พื้นที่ที่คุณต้องการให้พวกมันสว่างและน่าสนใจอย่างชัดเจน
ขั้นตอนที่ 4 อย่ารู้สึกว่าถูกจำกัดด้วยกราฟิกที่สวยงาม
อย่ารู้สึกว่าคุณต้องสร้าง Mass Effect ตัวต่อไปเพื่อเป็นผู้ผลิตเกมที่ประสบความสำเร็จ เกมที่มองเห็นได้ง่ายอาจดีพอๆ กับตัวเกมเอง ตัวอย่างที่ดีของสิ่งนี้คือ Journey หรือ Bastion ซึ่งมีกราฟิกที่ไม่ซับซ้อน แต่ทั้งคู่ได้รับการยกย่องอย่างสูง
ตอนที่ 4 ของ 7: การออกแบบเสียง
ขั้นตอนที่ 1 สร้างเอฟเฟกต์เสียงโดยตรงของคุณ
เอฟเฟกต์เสียงโดยตรงคือสิ่งต่าง ๆ เช่น เสียง เสียงอาวุธ และเอฟเฟกต์เสียงโต้ตอบของไอเท็ม คุณจะต้องแน่ใจว่าคุณมีสิ่งเหล่านี้และมันสมเหตุสมผลในเกมของคุณ พยายามหาเกมที่ไม่ซ้ำใครให้มากที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ เนื่องจากการที่มากเกินไปจะทำให้เกมของคุณฟังดูซ้ำซาก
ขั้นตอนที่ 2 สร้างเอฟเฟกต์เสียงรอบข้างของคุณ
เอฟเฟกต์เสียงรอบข้างเป็นเสียงพื้นหลัง โดยปกติแล้วจะมาจากสิ่งแวดล้อม สิ่งเหล่านี้มีความสำคัญเนื่องจากช่วยกำหนดฉากและทำให้ผู้เล่นของคุณรู้สึกจดจ่ออยู่กับเกม ดังนั้นอย่าละเลยพวกเขา
ขั้นตอนที่ 3 ลองใช้งานต้นฉบับ
เมื่อคุณทำงานด้านเสียง คุณควรพยายามบันทึกเสียงต้นฉบับให้ได้มากที่สุด คุณสามารถใช้ห้องสมุดตัวอย่างได้ แต่คนที่รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่จะสังเกตเห็นและพบว่าไม่เป็นมืออาชีพ
ขั้นตอนที่ 4 อย่าละเลยซาวด์แทร็กของคุณ
ดนตรีก็มีความสำคัญต่อเกมเช่นกัน และคุณไม่ควรลืมมัน บางครั้ง ซาวด์แทร็กก็เป็นสิ่งที่จำเป็นในการทำให้เกมโดดเด่นจริงๆ แม้ว่าจะเป็นอย่างอื่นที่ไม่รู้จักก็ตาม จ้างคนที่รู้ว่าพวกเขากำลังทำอะไรและใช้ซาวด์แทร็กของคุณเพื่อช่วยสร้างประสบการณ์ผู้เล่นที่สมจริง
ตอนที่ 5 จาก 7: การออกแบบเรื่องราวของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 เริ่มต้นด้วยแนวคิดที่มั่นคง
แนวคิดที่ไม่ดีคือสิ่งหนึ่งที่สามารถฆ่าเกมได้จริงๆ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องตอกย้ำเรื่องนี้ก่อนที่จะไปไกลเกินไป คิดแนวคิดของคุณให้ถี่ถ้วนและตรวจดูให้แน่ใจว่ามันซับซ้อนพอที่จะสร้างโลก ตัวละคร และรูปแบบการเล่นที่สมบูรณ์
ขั้นตอนที่ 2 ปรับแต่งการเว้นจังหวะของคุณ
จังหวะคือความเร็วและความเข้มข้นที่เนื้อเรื่องหรือเกมมาที่ผู้เล่น เช่นเดียวกับภาพยนตร์หรือหนังสือดีๆ คุณต้องการให้จังหวะของเกมของคุณชัดเจน คุณคงไม่อยากให้มันเริ่มเข้มข้นมาก เช่น และจากนั้นให้เกมที่เหลือรู้สึกค่อนข้างน่าเบื่อ โดยทั่วไป จังหวะที่ดีที่สุดคือการมีโครงสร้างโดยรวมจนถึงจุดไคลแม็กซ์ที่เข้มข้น โดยประกอบด้วยยอดเขาและหุบเขาแห่งความตื่นเต้นและการพักผ่อน
ขั้นตอนที่ 3 เรียนรู้เทคนิคการเล่าเรื่องแบบคลาสสิก
เกมที่ดีที่สุดหลายเกมใช้เทคนิคการเล่าเรื่องแบบคลาสสิก คุณควรศึกษาสิ่งเหล่านี้และดูว่าสามารถช่วยคุณในการสร้างเกมของคุณหรือไม่
- โครงสร้างพระราชบัญญัติมักใช้ในบทละคร ภาพยนตร์ และหนังสือเพื่อช่วยให้กำหนดจังหวะถูกต้อง ค้นหาโครงสร้างการกระทำหากคุณรู้สึกไม่แน่ใจเกี่ยวกับจังหวะของคุณ
- Monomyth หรือ Hero's Journey เป็นหนึ่งในปรัชญาการเล่าเรื่องที่พบบ่อยที่สุด โดยอ้างว่าเรื่องราวส่วนใหญ่สอดคล้องกับรูปแบบโดยรวม คุณสามารถใช้รูปแบบนี้เพื่อช่วยในการเล่นกับจิตวิทยามนุษย์โดยธรรมชาติ การเดินทางเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของการใช้ monomyth ในเกม แต่ส่วนใหญ่สามารถพบได้
ขั้นตอนที่ 4 หลีกเลี่ยงเขตร้อน
Tropes เป็นการเล่าเรื่องที่ซ้ำซากจำเจ บางอย่างดีกว่าอย่างอื่นและบางอย่างอาจมีประโยชน์ด้วยซ้ำ แต่โดยทั่วไปแล้ว คุณควรหลีกเลี่ยงความคิดโบราณให้มากที่สุด ใช้เวลาเล็กน้อยในเว็บไซต์ TVTropes และดูว่าคุณกำลังออกแบบความคิดโบราณเกี่ยวกับการเดินหรือไม่
ตอนที่ 6 จาก 7: การออกแบบตัวละครของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. พัฒนาตัวละครของคุณอย่างเต็มที่
คุณต้องการให้ตัวละครของคุณสมบูรณ์และสมบูรณ์ เนื่องจากสิ่งนี้จะทำให้ผู้เล่นของคุณมีส่วนร่วมและลงทุนในเกมมากขึ้น นี่หมายถึงการให้ตัวละครมีบุคลิกและข้อบกพร่องที่ซับซ้อน หากคุณต้องการความช่วยเหลือในการจินตนาการและเขียนบุคลิกที่ซับซ้อน ให้ลองทำแบบฝึกหัดการพัฒนาตัวละคร โดยการวางผังตัวละครของคุณบนแผนภูมิบุคลิกภาพของไมเออร์ส-บริกส์หรือแผนภูมิการจัดตำแหน่งตัวละคร
ขั้นตอนที่ 2 ปล่อยให้มีที่ว่างสำหรับการพัฒนาตัวละคร
ตัวละครของคุณควรเปลี่ยนไปเป็นคนตลอดเกม สิ่งนี้ทำให้พวกเขาน่าสนใจยิ่งขึ้น ซึ่งหมายความว่าโดยทั่วไปแล้วพวกเขาควรเริ่มต้นด้วยข้อบกพร่องที่สำคัญหรือบุคลิกภาพโดยทั่วไปที่แย่กว่าที่พวกเขาจะจบลง
ขั้นตอนที่ 3 รับในหัวของตัวละครของคุณ
เป็นเรื่องง่ายมากเมื่อเขียนตัวละครเพื่อให้พวกเขาทำในสิ่งที่เราจะทำแทนสิ่งที่พวกเขาจะทำ แต่การเขียนที่เกียจคร้านแบบนี้มักปรากฏให้ผู้เล่นเห็น เพราะมันดูไม่เป็นธรรมชาติ มุ่งเน้นไปที่สิ่งที่ตัวละครของคุณจะทำและคุณจะทำให้เกมของคุณดีขึ้นมาก
ขั้นตอนที่ 4 พิจารณาความหลากหลาย
เกมมักจะขาดความหลากหลาย โดยตัวละครมีความคล้ายคลึงกันมากกว่าในชีวิตจริงอย่างมาก ซึ่งจะทำให้เกมรู้สึกเหมือนเดิมและน่าเบื่อ การรวมความหลากหลายในเกมของคุณไม่เพียงแต่ทำให้เกมน่าสนใจยิ่งขึ้นเท่านั้น แต่ยังเพิ่มความน่าสนใจให้กับเกมของคุณด้วยการตั้งค่าให้แตกต่างจากเกมอื่นๆ
ตอนที่ 7 จาก 7: Going Pro
ขั้นตอนที่ 1. เรียนรู้ทักษะที่คุณต้องการ
คุณจะต้องใช้ทักษะบางอย่างเพื่อสร้างเกม (ทักษะที่เราไม่สามารถสอนคุณได้เนื่องจากทักษะเหล่านี้ซับซ้อนเกินไป) คุณอาจต้องไปโรงเรียนเพื่อเรียนรู้ทักษะเหล่านี้ แต่ในทางเทคนิคแล้ว คุณสามารถเรียนรู้ด้วยตนเองได้เช่นกัน คุณต้องมีความเข้าใจคณิตศาสตร์เป็นอย่างดี เนื่องจากมีเกมมากมายที่ต้องใช้สมการหลายชุด คุณจะต้องเรียนรู้ภาษาการเขียนโปรแกรมด้วย (โดยปกติคือ C, C++ หรือ C#) มีโรงเรียนหลายแห่งสำหรับการออกแบบเกม แต่ทางออกที่ดีที่สุดของคุณคือไปที่โรงเรียนที่ดีที่สุดที่คุณสามารถเข้าเรียนในการเขียนโปรแกรมได้ สิ่งนี้จะทำให้คุณมีชุดทักษะที่หลากหลายมากขึ้น เพื่อให้คุณสามารถรับงานทั่วไปเป็นโปรแกรมเมอร์ได้ หากคุณไม่ได้รับการว่าจ้างจากบริษัทในทันที
ขั้นตอนที่ 2 เริ่มต้นด้วยการสร้างเกมเล็ก ๆ
หากคุณต้องการบุกเข้าสู่อุตสาหกรรมและเริ่มทำงานกับผู้เผยแพร่โฆษณารายใหญ่ คุณควรเริ่มต้นด้วยการสร้างเกมเล็กๆ แต่มีส่วนร่วมซึ่งแสดงทักษะของคุณแต่ใช้เวลาไม่ถึง 5 ปี สิ่งนี้อาจทำให้มีคนสนใจมากพอที่จะให้งานหรือให้เงินกับคุณ คุณแค่ไม่อยากกัดมากกว่าที่จะเคี้ยวได้
ขั้นตอนที่ 3 อยู่อย่างอินดี้
คุณไม่จำเป็นต้องเผยแพร่เกมของคุณโดยผู้เผยแพร่รายใหญ่ คุณไม่จำเป็นต้องเป็นที่รู้จักจากใครนอกจากผู้เล่นของคุณหากคุณไม่ต้องการ ตลาดเกมอินดี้มีชีวิตชีวาและคึกคัก และตอนนี้เป็นเวลาที่ดีที่สุดที่จะสร้างเกมประเภทนี้ โปรดระลึกไว้เสมอก่อนที่จะดำเนินการสนับสนุนอย่างเป็นทางการ
ขั้นตอนที่ 4 ใช้ประโยชน์จาก Kickstarter และไซต์ระดมทุนอื่น ๆ
หากคุณต้องการสร้างเกมที่ยอดเยี่ยม ไม่ว่าจะประเภทใดก็ตาม คุณจะต้องได้รับเงิน ต้องใช้เงินเป็นจำนวนมากในการสร้างเกม ในปัจจุบัน วิธีที่ดีที่สุดในการรับเงินนั้นคือการเรียกใช้ Kickstarter ซึ่งเป็นหนึ่งในแพลตฟอร์มการระดมทุนจำนวนมาก ลองดู Kickstarters ที่ประสบความสำเร็จในอดีตเพื่อดูว่าพวกเขาทำอะไรถูกต้อง แต่คำแนะนำหลักคือต้องมีแรงจูงใจที่ดีและสื่อสารอย่างต่อเนื่อง
ขั้นตอนที่ 5. รับเกมของคุณบน Steam
Steam เป็นร้านเกมดิจิทัลของ Valve และเป็นหนึ่งในช่องทางการจัดจำหน่ายเกมพีซีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด พวกเขายังเป็นหนึ่งในช่องทางการจำหน่ายเกมอินดี้ที่เป็นมิตรที่สุด หากคุณกำลังสร้างเกมประเภทนี้ ทางออกที่ดีที่สุดสำหรับความสำเร็จคือการลง Steam ปัจจุบัน Steam Greenlight เป็นช่องทางที่คุณอาจต้องผ่าน
ขั้นตอนที่ 6 สร้างฐานแฟนคลับ
สร้างเว็บไซต์และบัญชีโซเชียลมีเดียสำหรับเกมของคุณ อัปเดตอย่างต่อเนื่องและให้ผู้คนรู้สึกมีส่วนร่วมในกระบวนการ สื่อสารให้มากที่สุดกับผู้คนที่สนใจในสิ่งที่คุณกำลังทำ การมีคนตื่นเต้นเกี่ยวกับเกมของคุณเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จแบบอินดี้ เนื่องจากความสนใจมักเป็นปัจจัยหลักในสิ่งต่างๆ เช่น การเข้าสู่ Steam
ขั้นตอนที่ 7 หาเพื่อนในชุมชน
ชุมชนอินดี้มีความแน่นแฟ้นมาก และหลายคนสามารถช่วยคุณได้บนเส้นทางสู่ความสำเร็จ หากคุณต้องการประสบความสำเร็จ เป็นความคิดที่ดีที่จะผูกมิตรกับพวกเขา ช่วยสนับสนุนพวกเขาในกิจการของพวกเขา และโปรโมตเกมของพวกเขา พวกเขาจะช่วยคุณทำเช่นเดียวกันหากพวกเขาคิดว่าคุณมีบางอย่างที่คุ้มค่า
เคล็ดลับ
- เก็บสมุดบันทึกและปากกาขนาดเล็กไว้กับคุณหรือแอพแผ่นจดบันทึกในโทรศัพท์ของคุณตลอดเวลา เพื่อให้คุณสามารถบันทึกแนวคิดดีๆ ที่คุณอาจได้รับสำหรับเกมของคุณเมื่อคุณทำอย่างอื่น
- หากคุณไม่เคยออกแบบเกมมาก่อน แนวคิดของคุณจะใช้เวลานานกว่าที่คุณคิดไว้สิบถึงหนึ่งร้อยเท่า เริ่มเล็กมาก
- กระบวนการทั้งหมดจะดูง่ายขึ้นมากหากคุณมีจินตนาการและสร้างสรรค์ พยายามคิดไอเดียใหม่ๆ สร้างสรรค์และปล่อยให้ความคิดสร้างสรรค์ของคุณลื่นไหล - มันจะได้ผลตอบแทนในระยะยาว.
- หยุดพัก การทิ้งงานออกแบบไว้สักระยะหนึ่งจะทำให้คุณมีมุมมองที่สดใหม่ เพียงให้แน่ใจว่าคุณกลับมาจริงๆ เช้าวันรุ่งขึ้นไม่ได้เป็นเพียงสำหรับความสัมพันธ์ที่เสียใจหรือคืนที่เมาแล้ว บางครั้งสามารถบันทึกโครงการได้เมื่อคุณตระหนักว่างานทั้งคืนดูเหมือนพุดเดิ้ลเนื่องจากการอดนอนและกระทืบมากเกินไป อธิบายให้เจ้านายหรือตัวคุณเองฟังว่าทำไมโค้ดจึงดูเหมือนพุดเดิ้ลไม่ใช่เรื่องง่าย หยุดพักและหลีกเลี่ยงสถานการณ์นี้
- หาสิ่งที่เล่นได้และใช้งานได้โดยเร็วที่สุดในการพัฒนา จากนั้นจึงใช้เคอร์เนลนั้น
- วาดความคิดบางอย่าง
- อย่าทำงานหนักเกินไปเกี่ยวกับการหลีกเลี่ยงความคิดโบราณ พวกเขากลายเป็นความคิดที่ซ้ำซากจำเจเพราะพวกเขาทำงานดังนั้นบางครั้งคุณสามารถหลีกเลี่ยงการหมุนใหม่บนอันที่ใช้แล้ว
- เริ่มง่ายๆ. หากคุณพยายามสร้างเกมที่ซับซ้อนด้วยทักษะที่ไม่เพียงพอ มันอาจจะกลายเป็นเรื่องที่น่ากลัวทีเดียว จงอ่อนน้อมถ่อมตน เริ่มต้นจากสิ่งเล็กๆ และฝึกฝนทักษะของคุณไปพร้อมกัน
- ได้รับอนุญาตจากผู้พัฒนาอย่างเป็นทางการเสมอก่อนที่จะสร้างแฟนเกมหากเกมที่อิงนั้นมีลิขสิทธิ์ ซึ่งจะช่วยป้องกันการฟ้องร้อง การล้มละลาย การปิดเว็บไซต์ หรือแม้แต่การปรับหรือจำคุก การละเมิดลิขสิทธิ์เป็นสิ่งผิดกฎหมาย
- หากมีใครเริ่มขโมยทรัพย์สินจากเกมของคุณ คุณควรยื่นหนังสือแจ้งให้ลบออก Digital Millennium Copyright Act (DMCA) กับพวกเขา
