ทุกปี เครือข่ายทีวีและบริการสตรีมมิงจะออกรายการใหม่หลายรายการซึ่งทั้งหมดเริ่มต้นเป็นสคริปต์ หากคุณต้องการเขียนบทสำหรับทีวี ให้สร้างสคริปต์ของคุณเองเพื่อแสดงความสามารถของคุณ หลังจากที่คุณระดมความคิดและร่างโครงร่างแล้ว ให้เขียนร่างบทแรกของสคริปต์เพื่อให้มีรูปแบบที่ถูกต้อง ด้วยการทำงานหนักและความคิดสร้างสรรค์เพียงเล็กน้อย คุณสามารถเขียนบททีวีได้ภายในเวลาไม่กี่เดือน!
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 5: การเลือกรูปแบบของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 เลือกระหว่างการแสดง 30 นาทีหรือ 1 ชั่วโมง
สคริปต์ทางโทรทัศน์แบ่งออกเป็น 2 ประเภท ได้แก่ คอมเมดี้ 30 นาที หรือ ละคร 1 ชั่วโมง เมื่อคุณต้องการเขียนสคริปต์ ให้พิจารณาว่ารายการประเภทใดที่คุณชอบดูและต้องการเขียน หากคุณต้องการทำอะไรที่จริงจังกว่านี้ ให้ตั้งเป้าไว้ที่การแสดงที่มีความยาว 1 ชั่วโมง แต่ถ้าคุณต้องการลองเขียนอะไรที่ตลกๆ เช่น ซิทคอม ให้เลือกรายการ 30 นาที
สคริปต์สำหรับคอเมดี้ 30 นาทีจะสั้นกว่าบทละครยาวหนึ่งชั่วโมง แต่เรื่องตลกอาจเขียนยากกว่า
ขั้นตอนที่ 2 เขียนตอนของรายการที่มีอยู่หากคุณไม่ต้องการสร้างตัวละคร
สคริปต์ข้อมูลจำเพาะคือตอนที่คุณเขียนเกี่ยวกับรายการทีวีที่ออกอากาศแล้ว เลือกรายการที่คุณคุ้นเคยและระดมสมองเรื่องราวโดยใช้ตัวละครจากรายการ เลือกโครงเรื่องที่ยังไม่เคยเกิดขึ้นในตอนก่อนๆ และหาว่าตัวละครจะรับมือกับสถานการณ์อย่างไร
- ดูตัวอย่างสคริปต์สำหรับรายการทีวีที่คุณต้องการเขียนทางออนไลน์
- ดูหลายตอนของรายการที่คุณต้องการเขียนสคริปต์ข้อมูลจำเพาะ เพื่อให้คุณทำความคุ้นเคยกับวิธีที่ตัวละครโต้ตอบกัน
เคล็ดลับ:
หากคุณกำลังมองหางานเป็นนักเขียนบทโทรทัศน์ ให้หลีกเลี่ยงการเขียนสคริปต์ข้อมูลจำเพาะสำหรับรายการที่เสร็จสิ้นหรือถูกยกเลิก ตัวอย่างเช่น คุณไม่ควรเขียนสคริปต์สำหรับรายการเช่น Friends หรือ The Office แต่คุณสามารถเขียนตอนของ Rick and Morty หรือ Riverdale
ขั้นตอนที่ 3 สร้างตอนนำร่องดั้งเดิมหากคุณต้องการสร้างสิ่งใหม่
หากคุณต้องการสร้างตัวละคร ฉาก และเรื่องราวตั้งแต่เริ่มต้น คุณสามารถสร้างนักบินต้นฉบับ ซึ่งเป็นตอนแรกของซีรีส์ ระดมสมองตัวละครที่เรื่องราวของคุณติดตาม ฉาก และประเภทที่คุณต้องการสำหรับสคริปต์ของคุณ ใช้ "จะเกิดอะไรขึ้นถ้า" คำถามเพื่อสร้างแนวคิดสำหรับสคริปต์ของคุณและเขียนแนวคิดที่เข้ามาในหัวของคุณโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย
- ตัวอย่างเช่น "จะเกิดอะไรขึ้นถ้าทีมงานสารคดีติดตามเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันที่บ้าคลั่งในสำนักงาน" เป็นหลักฐานของ The Office ในขณะที่ "ถ้าครูสอนเคมีใช้ความรู้เพื่อสร้างและขายยาผิดกฎหมายล่ะ" เป็นพื้นฐานสำหรับ Breaking Bad
- สคริปต์นำร่องจะแนะนำผู้อ่านและผู้ชมให้รู้จักตัวละครและเรื่องราวของคุณที่จะบอกเล่าในช่วงที่เหลือของซีซัน
- คุณไม่จำเป็นต้องเขียนทุกตอนของรายการทีวีของคุณ
ขั้นตอนที่ 4 สร้างเส้นบันทึก 1-2 ประโยคเพื่อสรุปตอนที่คุณกำลังเขียน
เมื่อคุณมีไอเดียสำหรับเรื่องราวของคุณแล้ว ให้ลองสรุปโครงเรื่องใน 1-2 ประโยค ใช้ภาษาที่สื่อความหมายเพื่อช่วยให้ล็อกไลน์ของคุณฟังดูไม่เหมือนใครและกระตุ้นความสนใจของผู้ที่อ่านข้อความนั้น รวมข้อขัดแย้งหลักของตอนไว้ในบันทึกของคุณเพื่อให้ผู้อ่านรู้ว่าจะคาดหวังอะไรจากสคริปต์ของคุณ
- ตัวอย่างเช่น ล็อกไลน์สำหรับตอนแรกของ Breaking Bad คือ “ครูสอนเคมีรู้ว่าเขาเป็นมะเร็ง เขาจึงตัดสินใจผลิตและขายยาผิดกฎหมายเพื่อหาเงินมาทำการผ่าตัด”
- หากคุณกำลังสร้างโครงการนำร่องดั้งเดิม คุณอาจต้องการเขียนบันทึกสำหรับทั้งซีรีส์ของคุณ เพื่อให้ใครบางคนมีความคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากมีการสร้างตอนมากขึ้น
ส่วนที่ 2 จาก 5: สรุปเรื่องราว
ขั้นตอนที่ 1 เขียนฉากที่คุณต้องการรวมไว้ในการ์ดบันทึกย่อ
ใส่แนวคิดแต่ละฉากลงในการ์ดบันทึกแยกกัน เพื่อให้คุณสับเปลี่ยนและจัดเรียงใหม่ได้หากต้องการ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าข้อความเขียนชัดเจนและอ่านง่าย เพื่อที่คุณจะอ่านได้ในภายหลัง รวมทุกความคิดที่คุณคิดขึ้นมา แม้ว่าคุณจะคิดว่ามันไม่ดีเพราะคุณอาจไม่รู้ว่าอะไรจะใช้ได้ผลในสคริปต์สุดท้าย
- ถ้าคุณไม่ต้องการใช้การ์ดบันทึกย่อ คุณยังสามารถพิมพ์เหตุการณ์ในเอกสารคำหรือซอฟต์แวร์เขียนบท เช่น WriterDuet หรือ Fade In
- ซอฟต์แวร์เขียนบทบางตัวมีฟังก์ชันการ์ดบันทึกย่อในตัว คุณจึงสามารถจัดเรียงใหม่และแก้ไขสิ่งต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย
ขั้นตอนที่ 2 จัดเรียงฉากตามลำดับที่คุณต้องการให้ปรากฏในสคริปต์ของคุณ
จัดระเบียบการ์ดบันทึกย่อของคุณบนโต๊ะและจัดวางตามลำดับที่คุณต้องการให้เกิดขึ้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเหตุการณ์หนึ่งที่นำไปสู่เหตุการณ์ถัดไปเหมาะสม ไม่เช่นนั้นสคริปต์ของคุณอาจสร้างความสับสน หากกระดาษโน้ตบางแผ่นใช้ไม่ได้ในโครงร่าง ให้วางข้างไว้หรือแก้ไขเพื่อให้เข้ากับเนื้อเรื่องที่เหลือ
เล่นด้วยความต่อเนื่องและลำดับของเหตุการณ์ หากคุณต้องการสร้างรายการทีวีที่ชวนให้คิดหรือหักมุม เช่น Westworld
ขั้นตอนที่ 3 ดึงดูดผู้อ่านด้วยทีเซอร์หรือเปิดแบบเย็น
Cold open หรือที่เรียกว่าทีเซอร์เป็นฉาก 2-3 หน้าที่เริ่มตอน ในสคริปต์นำร่อง ทีเซอร์เริ่มต้นด้วยการแนะนำตัวละครและบอกใบ้ถึงความขัดแย้งในส่วนที่เหลือของตอน ตั้งค่าทีเซอร์ของคุณใน 1 ตำแหน่งเพื่อให้ง่ายและน่าติดตาม ทีเซอร์ที่เหลือขึ้นอยู่กับประเภทของรายการที่คุณกำลังเขียน
- คอมเมดี้มักจะเปิดฉากตลกๆ เย็นๆ ที่จบลงด้วยเรื่องตลก เหมือนกับฉากใน Parks and Recreation ก่อนการเปิดเครดิต
- ละครมักจะมีทีเซอร์ที่จบลงด้วยความตื่นเต้นที่นำไปสู่ความขัดแย้งในตอนนั้นโดยตรง ตัวอย่างเช่น ทีเซอร์ในรายการอย่าง Criminal Minds มักจะแนะนำฆาตกรหรืออาชญากรรมที่ต้องแก้ไข
ขั้นตอนที่ 4 แบ่งเรื่องราวของคุณออกเป็นหลายฉากและคะแนนสูงและต่ำ
การพักการแสดงมักจะเกิดขึ้นเมื่อการแสดงเป็นโฆษณา และจบลงด้วยเรื่องตื่นเต้นหรือเรื่องตลก จำนวนการแสดงในรายการของคุณจะแตกต่างกันไป แต่สคริปต์ทีวีมักจะมีการแสดงที่แตกต่างกันระหว่าง 2-5 บทตลอดทั้งสคริปต์ ในตอนท้ายของบทที่ 1 ตัวละครของคุณควรพบกับความขัดแย้งหลักของตอนนี้ ในการดำเนินการต่อไป ให้ตัวละครของคุณเผชิญกับความขัดแย้งแบบตัวต่อตัว การกระทำขั้นสุดท้ายของสคริปต์ของคุณคือการแก้ปัญหาและแสดงให้เห็นว่าตัวละครของคุณแก้ปัญหาอย่างไรและไปต่อจากนี้
- การแสดงตลกความยาว 30 นาทีมักมีเพียง 2 องก์ แต่สามารถมีได้มากกว่านั้น
- ไม่มีกำหนดระยะเวลาที่การกระทำจะต้องเป็น
เคล็ดลับ:
ดูรายการทีวีที่คุณชื่นชอบเพื่อดูว่าพวกเขาตัดโฆษณาเป็นโฆษณาเมื่อใด เพื่อให้คุณสามารถระบุได้ว่าช่วงพักการแสดงของพวกเขาอยู่ที่ไหน
ขั้นตอนที่ 5. ปิดท้ายด้วยความตื่นเต้นสำหรับตอนต่อไปของซีรีส์
หลังจากที่ตัวละครของคุณแก้ปัญหาของสคริปต์แล้ว ให้เพิ่มความตื่นเต้นหรือแท็กที่ท้ายบทเพื่อให้ผู้ชมอยากดูตอนต่อไป มีความคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นในตอนต่อไป และบอกใบ้ที่ส่วนท้ายของสคริปต์ของคุณ ใส่ความตื่นเต้นไว้ที่ส่วนท้ายของฉากสุดท้ายเพื่อจบเรื่องราวของคุณ
- ตัวอย่างเช่น หากตัวละครของคุณก่ออาชญากรรมในตอนนั้น คนที่น่าตกใจอาจเป็นตำรวจที่ค้นพบหลักฐานชิ้นหนึ่ง
- ในภาพยนตร์ตลก แท็กอาจเป็นเรื่องตลกสุดท้ายสองสามเรื่องและไม่เกี่ยวข้องกับความขัดแย้งหลักหรือมีเรื่องน่าตื่นเต้น
ส่วนที่ 3 จาก 5: การจัดรูปแบบสคริปต์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 สร้างหน้าชื่อเรื่องสำหรับสคริปต์ของคุณ
ใส่ชื่อรายการของคุณที่กึ่งกลางของหน้าด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด ใส่ตัวแบ่งบรรทัดหลังชื่อรายการเพื่อเขียนชื่อตอน เพิ่มตัวแบ่งบรรทัดอื่นก่อนใส่ "เขียนโดย" ตามด้วยชื่อของคุณในบรรทัดถัดไป ใส่ข้อมูลติดต่อของคุณ เช่น ที่อยู่อีเมลหรือหมายเลขโทรศัพท์ ที่ระยะขอบซ้ายล่าง
หากคุณสร้างสคริปต์จากหนังสือหรือภาพยนตร์ ให้ใส่วลี "อิงตาม" ตามด้วยชื่อและผู้สร้างดั้งเดิม ใส่บรรทัดใต้ชื่อของคุณเพื่อให้ผู้อ่านมองเห็นได้ง่าย คุณไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้หากคุณกำลังเขียนสคริปต์ข้อมูลจำเพาะเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 2 พิมพ์แบบอักษร Courier 12 จุดสำหรับทั้งสคริปต์
แบบอักษรมาตรฐานสำหรับบทภาพยนตร์คือรูปแบบต่างๆ ของ Courier เนื่องจากอ่านง่าย ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแบบอักษรมีขนาด 12 เนื่องจากเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรม หากคุณกำลังใช้ซอฟต์แวร์เขียนบท โปรแกรมจะฟอร์แมตทุกอย่างให้ถูกต้องสำหรับคุณ
ใช้การจัดรูปแบบ เช่น ตัวหนา ขีดเส้นใต้ หรือตัวเอียงเท่าที่จำเป็น เนื่องจากอาจทำให้ผู้ที่อ่านสคริปต์ของคุณเสียสมาธิ
ขั้นตอนที่ 3 วางตัวแบ่งการกระทำของคุณที่ด้านบนและด้านล่างของหน้า
เมื่อใดก็ตามที่คุณเริ่มการกระทำใหม่ ให้เขียน "ACT" ตามด้วยตัวเลขที่ด้านบนสุดของหน้าตรงกลาง ขีดเส้นใต้วลีเพื่อให้ผู้อ่านมองเห็นได้ง่าย เมื่อคุณไปถึงจุดสิ้นสุดของการแสดงแล้ว ให้เขียนว่า “END OF ACT” ตามด้วยหมายเลขการแสดงหลังฉาก
- อย่าเริ่มการกระทำใหม่ตรงกลางหน้า เพิ่มตัวแบ่งหน้าระหว่างจุดสิ้นสุดของการกระทำหนึ่งกับจุดเริ่มต้นของการกระทำอื่นเสมอ
- ซอฟต์แวร์เขียนบทจะจัดรูปแบบการเว้นวรรคและระยะขอบให้คุณแล้ว
ขั้นตอนที่ 4 เขียนส่วนหัวของฉากทุกครั้งที่คุณเปลี่ยนสถานที่
จัดแนวส่วนหัวของฉากให้อยู่ในระยะขอบซ้าย 1 1⁄2 นิ้ว (3.8 ซม.) จากขอบหน้ากระดาษ ใช้อินที หรือ EXT เพื่อติดป้ายฉากว่าเป็นภายในหรือภายนอก จากนั้น ตั้งชื่อสถานที่เฉพาะที่ฉากนั้นเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาของวัน เพื่อให้ผู้อ่านเข้าใจถึงฉากนั้นๆ
- ตัวอย่างเช่น คุณอาจมีส่วนหัวของฉากที่อ่านว่า: INT ห้องนอนของจอห์น - วัน
- อย่าปล่อยให้ส่วนหัวของฉากยาวเกิน 1 บรรทัด มิฉะนั้นจะดูล้นหลามและสับสน
- หากคุณต้องการระบุสถานที่ภายในสถานที่ คุณสามารถเขียนบางอย่างเช่น: INT บ้านของจอห์น - ห้องนอน - วัน
ขั้นตอนที่ 5. ใช้บล็อกการกระทำเพื่ออธิบายการตั้งค่าและการกระทำของตัวละคร
บล็อกแอ็กชันช่วยอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นในฉากและสิ่งที่ตัวละครของคุณกำลังทำอยู่ จัดแนวบล็อกการดำเนินการกับระยะขอบด้านซ้ายของหน้า เขียนในกาลปัจจุบันและใช้ภาษาภาพและคำอธิบายในการกระทำของคุณเพื่อให้ชัดเจนว่าตัวละครของคุณกำลังทำอะไรอยู่ ให้บล็อกการกระทำยาวประมาณ 3-4 บรรทัดเพื่อไม่ให้ดูล้นหลามบนหน้า
- เมื่อคุณแนะนำตัวละครในบล็อกแอ็กชันของคุณเป็นครั้งแรก ให้เขียนชื่อของพวกเขาด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด
- คุณสามารถมีบล็อกการดำเนินการได้หลายบล็อกติดต่อกัน แต่อย่าใช้มากเกินไปมิฉะนั้นจะทำให้หน้าของคุณเต็มมากเกินไป
เคล็ดลับ:
อย่าใส่สิ่งของต่างๆ ลงในบล็อกการกระทำที่ไม่สามารถมองเห็นได้บนหน้าจอ ตัวอย่างเช่น แทนที่จะเขียนว่า “เจนคิดที่จะกดปุ่ม” คุณอาจเขียนว่า “มือของเจนลังเลที่จะกดปุ่ม เธอกัดฟันขณะที่หยาดเหงื่อไหลอาบหน้า”
ขั้นตอนที่ 6 ชื่อตัวละครและบทสนทนาตรงกลางเมื่อพูด
เขียนชื่อตัวละครเป็นตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด โดยให้อยู่ห่างจากขอบด้านซ้ายของหน้า 3.7 นิ้ว (9.4 ซม.) เพื่อให้ชัดเจนว่าใครกำลังพูดในสคริปต์ของคุณ ในบรรทัดถัดไป เริ่มบทสนทนาของคุณให้เป็น 2 1⁄2 นิ้ว (6.4 ซม.) จากด้านซ้ายของหน้า
หากคุณต้องการระบุความรู้สึกของตัวละคร ให้ใส่วงเล็บใต้ชื่อตัวละคร โดยให้ห่างจากด้านซ้ายของหน้า 3.1 นิ้ว (7.9 ซม.) ตัวอย่างเช่น คุณอาจเขียน (เครียด) หรือ (ตื่นเต้น) เพื่อถ่ายทอดอารมณ์
ตอนที่ 4 จาก 5: การเขียนตอนนักบินของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 กำหนดเส้นตายสำหรับตัวคุณเองเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย
การกำหนดเส้นตายจะช่วยเร่งความเร็วและให้เวลาเฉพาะเจาะจงแก่คุณเมื่อคุณควรจะเสร็จสิ้น เลือกวันที่ที่ห่างออกไปประมาณ 1-2 เดือน เนื่องจากโดยปกติแล้วจะเป็นระยะเวลาที่ผู้เขียนต้องเขียนบท ทำเครื่องหมายกำหนดเส้นตายของคุณในปฏิทินหรือตั้งระบบเตือนให้รับผิดชอบต่อกำหนดเวลาของคุณ
บอกคนอื่นเกี่ยวกับเป้าหมายการเขียนหรือกำหนดเวลาของคุณเพื่อให้พวกเขาสามารถรับผิดชอบได้เช่นกัน
ขั้นตอนที่ 2. ตั้งเป้าที่จะเขียนวันละ 1-2 หน้า
กำหนดเวลาในแต่ละวันที่คุณสามารถนั่งลงและเขียนบทได้ ในขณะที่คุณกำลังทำงานร่างแรก อย่ากังวลกับการสะกดคำหรือไวยากรณ์มากเกินไป เพราะคุณสามารถย้อนกลับและแก้ไขได้ตลอดเวลา หลีกเลี่ยงการแก้ไขตัวเองมากเกินไปในขณะที่คุณเขียน เนื่องจากแบบร่างแรกของคุณไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ หากคุณเขียน 1-2 หน้าในแต่ละวัน สคริปต์ของคุณจะเสร็จใน 1-2 เดือนขึ้นอยู่กับรูปแบบที่คุณกำลังทำงาน
หากคุณเคยรู้สึกจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ ให้นั่งลงและเริ่มเขียนเพื่อใช้ประโยชน์จากมัน แม้ว่าจะไม่ใช่ในช่วงเวลาที่คุณจัดสรรไว้ก็ตาม
เคล็ดลับ:
ปิดโทรศัพท์และการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตระหว่างเวลาที่เขียน คุณจะได้ไม่ฟุ้งซ่านมากเกินไป
ขั้นตอนที่ 3 พูดบทสนทนาออกมาดัง ๆ เพื่อดูว่ามันฟังดูเป็นธรรมชาติหรือไม่
ทำให้บทสนทนาของคุณน่าเชื่อและเป็นบทสนทนาเพื่อให้รู้สึกเป็นธรรมชาติเมื่ออ่าน เมื่อคุณเขียนบทสนทนา ให้อ่านออกเสียงเพื่อดูว่าประเด็นนั้นชัดเจนหรือไม่ หากฟังดูไม่ชัดเจนหรือสับสนเมื่ออ่าน ให้เน้นหรือขีดเส้นใต้เพื่อให้สามารถแก้ไขได้ในภายหลัง
- ตัวอย่างเช่น หากคุณมีตัวละครอายุ 6 ขวบ อย่าใช้บทสนทนาเช่น “ฉันต้องการคุกกี้ 2 อันและนมหนึ่งแก้ว” เพราะมันฟังดูไม่น่าเชื่อถือ พวกเขาอาจพูดประมาณว่า “แม่ ขอนมกับคุกกี้หน่อยได้ไหม”
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวละครของคุณทุกตัวมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ดังนั้นผู้อ่านจะได้ไม่ต้องลำบากในการแยกแยะระหว่างตัวละครต่างๆ ในขณะที่พวกเขากำลังอ่าน
ขั้นตอนที่ 4 จบสคริปต์ของคุณประมาณ 30 หรือ 60 หน้าขึ้นอยู่กับรูปแบบที่คุณกำลังเขียน
หน้าของสคริปต์มักจะเท่ากับเวลาหน้าจอประมาณ 1 นาที หากคุณกำลังสร้างเรื่องตลกความยาว 30 นาที ให้ตั้งเป้าให้มีความยาว 30-35 หน้าในตอนท้ายของสคริปต์ หากคุณกำลังเขียนละครยาว 1 ชั่วโมง ให้เขียนสคริปต์ให้เสร็จโดยให้มีความยาวระหว่าง 60-70 หน้า
ไม่เป็นไรหากสคริปต์ของคุณใช้เวลานานเล็กน้อย เนื่องจากบทสนทนาและบล็อกการกระทำบางช่วงอาจผ่านไปได้เร็วกว่าส่วนอื่นๆ เมื่อถ่ายทำจริง
ส่วนที่ 5 จาก 5: การแก้ไขสคริปต์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 หยุดพักหนึ่งสัปดาห์จากสคริปต์ของคุณหลังจากเสร็จสิ้น
หลีกเลี่ยงการเปิดหรือดูสคริปต์ของคุณเป็นเวลาอย่างน้อยหนึ่งสัปดาห์หลังจากที่คุณเขียน ทำงานในโครงการสร้างสรรค์อื่นหรือมุ่งเน้นกิจกรรมอื่นในช่วงเวลานี้ คุณจะได้ไม่ต้องคิดถึงสคริปต์ของคุณ เมื่อคุณกลับมาดูสคริปต์ของคุณอีกครั้งหลังจากผ่านไปหนึ่งสัปดาห์ คุณจะสามารถมองมันด้วยสายตาที่สดใส
ลองเริ่มสคริปต์อื่นในขณะที่คุณรอหากต้องการ
ขั้นตอนที่ 2 อ่านสคริปต์ของคุณออกมาดัง ๆ เพื่อค้นหาข้อผิดพลาดหรือส่วนที่สับสน
เปิดสคริปต์ของคุณและอ่านออกเสียงตรงๆ มองหาส่วนใดในสคริปต์ของคุณที่ไม่เข้ากับเรื่องราวที่เหลือของคุณหรือฟังดูสับสน เขียนบันทึกด้วยมือเพื่อให้คุณจดจำได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
พิมพ์สคริปต์ของคุณหากทำได้ เพื่อให้คุณสามารถเขียนสคริปต์ได้โดยตรงหากต้องการ
เคล็ดลับ:
อย่ากลัวที่จะแสดงฉากหรือพากย์เสียงให้กับตัวละครของคุณ เพราะสิ่งนี้จะช่วยให้คุณเห็นว่าบทสนทนาของคุณทำงานอย่างไร
ขั้นตอนที่ 3 แบ่งปันสคริปต์ของคุณกับคนที่คุณไว้วางใจเพื่อตรวจสอบ
หาเพื่อนร่วมงานหรือเพื่อนที่จะให้คำติชมเกี่ยวกับสคริปต์ของคุณ บอกให้พวกเขาจดพื้นที่ที่พวกเขาสับสนหรือบทสนทนาที่ไม่ได้ผลสำหรับพวกเขา ให้พวกเขาอ่านบทหนึ่งหรือสองครั้งและถามคำถามว่าฉากนั้นสมเหตุสมผลหรือไม่
มองหานักเขียนคนอื่นเพื่อให้คุณสามารถสลับสคริปต์และให้ข้อเสนอแนะซึ่งกันและกันได้
ขั้นตอนที่ 4 เขียนส่วนที่สับสนใหม่จนกว่าคุณจะพอใจกับสคริปต์
เมื่อคุณได้รับคำติชมสำหรับสคริปต์ของคุณแล้ว ให้นั่งลงและแก้ไขส่วนที่เป็นปัญหา เริ่มทำงานกับปัญหาที่ใหญ่กว่าก่อน เช่น การตัดและจัดเรียงฉากใหม่ และทำงานเพื่อหาข้อผิดพลาดเล็กๆ น้อยๆ เช่น การสะกดคำและไวยากรณ์ ทำงานในสคริปต์ต่อไปจนกว่าคุณจะรู้สึกว่ามันเสร็จสิ้น
เริ่มเขียนร่างฉบับที่สองของคุณในเอกสารใหม่ เพื่อให้คุณเริ่มต้นใหม่ได้ ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถคัดลอกและวางส่วนต่างๆ จากฉบับร่างแรกและจัดลำดับใหม่ได้หากต้องการ
เคล็ดลับ
- ไม่มีกฎเกณฑ์สำหรับการเขียนบทภาพยนตร์ ดังนั้นหากคุณรู้สึกว่าต้องการทำลายรูปแบบมาตรฐานสำหรับเรื่องราวของคุณ ให้ลองทำดู
- อ่านสคริปต์ที่เขียนโดยนักเขียนคนอื่นๆ เพื่อดูว่าพวกเขาเขียนและจัดรูปแบบอย่างไร คุณสามารถค้นหา PDF จำนวนมากทางออนไลน์ได้หากคุณค้นหาชื่อสคริปต์
- ลองอ่านหนังสือเขียนบท เช่น Save the Cat โดย Blake Snyder หรือ Screenplay by Syd Field เพื่อดูแนวคิดและข้อมูลเกี่ยวกับการจัดรูปแบบสคริปต์ของคุณ
