หากคุณกำลังสร้างภาพยนตร์ โฆษณา หนังสั้น หรือเพียงแค่สนุกกับกล้อง คุณจำเป็นต้องรู้วิธีสร้างตัวละครที่น่าเชื่อถือซึ่งมีลักษณะตามที่คุณต้องการ มันง่ายมาก และคุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้เวลาอยู่หน้าจอกับบทสนทนามากเกินไป
ขั้นตอน
ขั้นตอนที่ 1 สรุปบทบาทตัวละครในย่อหน้าสั้น ๆ
ขั้นตอนที่ 2. บทบาทของตัวละครคืออะไร?
พันธมิตร ศัตรู เพื่อนจอมปลอม
วิธีที่ 1 จาก 4: คำถามสำคัญ
ขั้นตอนที่ 1. เป้าหมายของฮีโร่คืออะไร?
ขั้นตอนที่ 2. ใครคือคู่ต่อสู้?
ความขัดแย้งเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราว ดังนั้นให้พิจารณาว่าใครคือศัตรูของคุณและมีอำนาจ/ความสามารถอะไร
ขั้นตอนที่ 3 ลักษณะของตัวละครคืออะไร?
ทางกายภาพ, สังคมวิทยา(แต่งงาน, ไร้บ้าน, ชนชั้น), จิตวิทยา (ความกลัว, ความหวาดกลัว)
วิธีที่ 2 จาก 4: Stereotypes/archetypes
ขั้นตอนที่ 1 แบบแผน
ควรหลีกเลี่ยงแบบแผน เนื่องจากมักจะส่งเสริมภาพลักษณ์เชิงลบ เช่น ใช้เวลาหลายทศวรรษกว่าจะเอาชนะคนผิวสีแบบเหมารวมของฮอลลีวูด อย่างไรก็ตาม คุณสามารถสร้างตัวละครที่น่าสนใจได้ด้วยการล้มล้างทัศนคติเดิมๆ โดยการทำให้พวกเขามีลักษณะที่แปลก ตัวอย่างเช่น นักเพาะกายอาจมีความหลงใหลในดนตรีคลาสสิกหรือชอบจัดดอกไม้
ขั้นตอนที่ 2 ต้นแบบ
ต้นแบบมีพลังมากในขณะที่เราทุกคนตระหนักดีถึงพวกเขา ต่อไปนี้คือต้นแบบประเภททั่วไป:
- ฮีโร่.
- ปราชญ์.
- นักมายากล
- ไม้บรรทัด.
- ตัวตลก
- คนรัก.
- นักสำรวจ. จิตวิญญาณอิสระ
- กบฏ. แหกกฎ
- ผู้สร้าง.
- ผู้ดูแล.
- เด็กกำพร้า / ผู้ชายธรรมดาหรือสาว
- ผู้บริสุทธิ์/บริสุทธิ์.
วิธีที่ 3 จาก 4: Externalize
ขั้นตอนที่ 1. ตัดสินใจเลือกสถานที่
ตัวละครของคุณจะอาศัยอยู่หรือทำอะไร? คนร้ายของคุณชอบที่ซ่อนชั่วร้ายที่เต็มไปด้วยดูดาดทางเทคโนโลยีหรือพวกเขาต้องการอยู่ในถ้ำที่มืดมิดและเต็มไปด้วยเงาหรือไม่? หรือคุณต้องการขัดต่อธรรมเนียมปฏิบัติและแสดงให้พวกเขาใช้ชีวิตอย่างมีความสุขกับครอบครัวหรือสร้างอารมณ์ขันที่ดึงดูดใจผู้ชม
ขั้นตอนที่ 2 อุปกรณ์ประกอบฉาก
ใช้อุปกรณ์ประกอบฉากเพื่อแสดงความรู้สึกของตัวละคร
ขั้นตอนที่ 3 เลือกเสื้อผ้า/ทรงผม/แต่งหน้าที่ตัวละครแต่ละตัวต้องการ
หากเป็นตัวละครที่อ่อนโยนและเมตตากว่าซึ่งไม่สนใจรูปลักษณ์ของเขามากไปกว่าด้านอื่นๆ ของชีวิต ให้ใช้การแต่งหน้าเพียงเล็กน้อยในโทนสีเนื้อหรือโทนสีสว่างมาก หากตัวละครของคุณเป็นคนเปิดเผยและชอบโดดเด่นท่ามกลางฝูงชน ให้ลองใช้สีที่โดดเด่นยิ่งขึ้น โดยเฉพาะบริเวณริมฝีปากรอบดวงตาของเรา หากคุณกำลังจะแต่งกายด้วยชุดที่สมบูรณ์ เช่น การออกแบบเอเลี่ยนหรือยอดมนุษย์ สไตลิสต์ของคุณควรแสดงละครอย่างมากเพื่อให้เอฟเฟกต์ดูดีระหว่างการถ่ายทำ
ขั้นตอนที่ 4. สภาพอากาศ
เทคนิคนี้เรียกว่าการเข้าใจผิดอย่างน่าสมเพช ซึ่งคุณใช้สภาพอากาศเพื่อทำให้ตัวละครมีความรู้สึกอย่างไร ตัวอย่างเช่น ฝนใช้เพื่อสื่อถึงความเศร้าโศก ความสุขของแสงแดด และพายุเพื่อบ่งบอกถึงความโกรธหรือความโกรธ
วิธีที่ 4 จาก 4: อื่นๆ
ขั้นตอนที่ 1. เอาใจใส่
จำเป็นอย่างยิ่งที่ผู้ชมจะต้องเห็นอกเห็นใจตัวเอก คุณสามารถบรรลุสิ่งนี้ได้ด้วยการสร้างฝ่ายค้านสร้างอุปสรรคสำหรับฮีโร่ ความโรแมนติกและการแสดงฮีโร่ที่พยายามช่วยเหลือผู้อื่นก็มีประสิทธิภาพเช่นกัน
ขั้นตอนที่ 2 พิจารณาสิ่งที่คุณรู้
คุณรู้อะไรเกี่ยวกับตัวละครของคุณ? พวกเขาชอบอะไร เกลียด? พวกเขาหน้าตาเป็นอย่างไร มีกลิ่นเหมือนอะไร พวกเขาสวมเสื้อผ้าอะไร พวกเขาจัดแต่งทรงผมอย่างไร เสียงของพวกเขาเป็นอย่างไร? วิธีที่ดีที่สุดในการจัดระเบียบลักษณะนิสัยเหล่านี้คือการเขียนรายการให้มากที่สุดเท่าที่จะมากได้
มีคนที่คุณสามารถแคสต์ได้ซึ่งโดยทั่วไปแล้วเหมือนกับตัวละครที่คุณต้องการให้พวกเขาแสดงหรือไม่? (บุคลิกของนักแสดง/นักแสดงอาจแตกต่างกันอย่างมาก ความเปรียบต่างก็โอเค แต่พวกเขาควรรู้วิธีแสดงอารมณ์ที่คุณต้องการให้แสดงอย่างง่ายดาย ค้นหาฉากที่ดีที่สุดที่บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับตัวละครได้มาก
ขั้นตอนที่ 3 ให้ความรู้ล่วงหน้า
นักแสดงแต่ละคนควรมีบทภาพยนตร์ทั้งหมดก่อนที่คุณจะถ่ายทำ ให้เวลาพวกเขาในการท่องจำและ 'เข้าถึงตัวละคร' นอกจากนี้ ในฐานะผู้กำกับหรือศิลปินแคสติ้ง คุณควรรู้สิ่งต่าง ๆ เกี่ยวกับตัวละครที่ไม่จำเป็นต้องรวมอยู่ในภาพยนตร์ เช่น มรดก ครอบครัว แฟนเก่า/แฟนสาว และประสบการณ์ส่วนตัว นั่งลงกับนักแสดงของคุณและบอกพวกเขาถึงสิ่งเหล่านี้เพื่อให้พวกเขาสามารถเข้าใจเทคนิคในการรวบรวมตัวละครของคุณได้เป็นอย่างดี
ขั้นตอนที่ 4 ในขณะที่คุณกำลังถ่ายทำ ให้ระวังว่ากล้องของคุณรับการแสดงออกทางสีหน้าและอื่นๆ ในลักษณะใด
พวกเขาควรมุ่งความสนใจไปที่ส่วนที่สำคัญที่สุดของภาพเสมอ แต่จะเป็นการพัฒนาที่ดีมากหากนักแสดงหรือนักแสดงมีอารมณ์ร่วมอย่างลึกซึ้งในฉากเพื่อที่จะได้มองใบหน้าของเขาให้ดีอยู่เสมอ จำไว้ว่าการตัดฉากและบอกให้นักแสดงของคุณเปลี่ยนแปลงอะไรบางอย่างหรือทำอย่างอื่นนั้นเป็นเรื่องปกติ หรือในระหว่างการตัดต่อ คุณสามารถดูมุมกล้องและโฟกัสไปที่จุดต่างๆ ในภาพได้เสมอ
ขั้นตอนที่ 5. เมื่อคุณถ่ายทำเสร็จแล้ว ขอให้กลุ่มคนดูผลงานของคุณ
ถามพวกเขาว่าพวกเขารู้อะไรเกี่ยวกับตัวละครเมื่อจบแล้ว ยิ่งให้รายละเอียดมากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น นอกจากนี้ ให้ถามคำถามที่ไม่สามารถตอบได้เพียงแค่ดูหนัง เช่น "คุณคิดว่าเธอมีแฟนเก่ากี่คน" หรือ "คุณคิดว่าแม่ของเขาเป็นอย่างไร" เพื่อดูว่าพวกเขาเข้าใจอารมณ์เบื้องหลังในบทและการแสดงหรือไม่
เคล็ดลับ
- อย่าใช้แบบแผน แทนที่จะใช้ต้นแบบหรือกำหนดลักษณะที่แปลกออกไป ตัวอย่างเช่น นักเพาะกายอาจมีความหลงใหลในดนตรีคลาสสิกหรือชอบจัดดอกไม้
- การคัดเลือกเด็กเป็นเรื่องยากมาก ดังนั้นต้องแน่ใจว่าพวกเขาเข้าใจพล็อตเรื่องและจะเกิดอะไรขึ้นหากภาพยนตร์เรื่องนี้ซับซ้อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องดูเอฟเฟกต์สยองขวัญบางอย่าง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขาเป็นผู้ใหญ่เพียงพอและมีทักษะเพียงพอที่จะแสดงตามที่ควร เพราะแม้ว่าเด็ก ๆ จะซับซ้อน แต่ก็สามารถเป็นนักแสดงที่น่าทึ่งได้
- เมื่อคุณเขียนเกี่ยวกับตัวละครนี้ ให้อธิบายพวกเขาในแง่ของการกระทำแทนอารมณ์ ตัวอย่างเช่น การอธิบายใครสักคนที่ล้างมือ 50 ครั้งต่อวันนั้นมีประสิทธิภาพมากกว่าแค่คิดว่าพวกเขามี OCD
- เมื่อสร้างตัวร้ายในภาพยนตร์ของคุณ ให้แน่ใจว่าความโกรธไม่ใช่อารมณ์เดียวที่เขาแสดงออกมา หากคุณต้องการให้ผู้ทำชั่วสร้างความกลัวในใจของผู้เฝ้ามอง จงทำให้เขาไร้ความปราณี เลวทราม โหดร้าย และหยาบคาย แต่จำไว้ว่าคนร้ายก็มีอารมณ์ที่แตกต่างกันเช่นกัน พวกเขาอาจจะรักใครซักคนอย่างบ้าคลั่งและทำทุกอย่างเพื่อบุคคลนั้นโดยแสดงความอ่อนโยนต่อพวกเขา พวกเขาอาจรู้สึกถูกทอดทิ้งและโดดเดี่ยว หรือมีความทรงจำแย่ๆ เกี่ยวกับวัยเด็กที่แม้ผู้ฟังจะไม่เคยรู้ แต่ก็สามารถเข้าใจความรู้สึกของการเป็นที่ไม่ต้องการได้ สำหรับศัตรู ขอแนะนำให้คุณทำให้พวกเขาเลว 60% และดี 40%
- ผู้ชม "ต้อง" สามารถเห็นอกเห็นใจพระเอกได้