สะพานเป็นวิธีที่ดีในการดึงดูดความสนใจของผู้คนที่ฟังเพลงของคุณ! สะพานของคุณควรเพิ่มความเปรียบต่างให้กับเพลงของคุณด้วยการรวมองค์ประกอบทางดนตรีและโคลงสั้น ๆ ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะจากส่วนที่เหลือของเพลงของคุณ สะพานสำหรับเพลง “Wonderwall” ของ Oasis ตัวอย่างเช่น มีจังหวะโคลงสั้น ๆ ที่ช้ากว่าเพลงที่เหลือ เพิ่มสิ่งใหม่ๆ ให้กับเพลงของคุณในเพลงและเนื้อเพลง แล้วคุณจะมีเพลงที่ทำให้ผู้ชมของคุณแทบหยุดหายใจ!
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: ระดมความคิดเพื่อสร้างสะพานของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. กำหนดธีมของเพลงของคุณใหม่ด้วยวิธีใหม่
ในการปรับธีมเพลงของคุณใหม่ ก่อนอื่นคุณต้องรู้ว่ามันคืออะไร อาจเป็นความรัก ความสูญเสีย ความเสียใจ ความยากลำบาก การกบฏ หรือประเด็นอื่นๆ เมื่อคุณระบุธีมของคุณแล้ว คุณสามารถเขียนเกี่ยวกับธีมเหล่านั้นในแบบที่คุณเคยทำมาก่อนในส่วนอื่นๆ ของเพลง
ธีมอาจขึ้นอยู่กับประเภทของเพลงที่คุณสนใจเขียน
ขั้นที่ 2. เลียนแบบสะพานเชื่อมจากเพลงในแนวเดียวกันกับที่เป็นเพลงของคุณ
แนวดนตรีที่แตกต่างกันมีคุณสมบัติคลาสสิกเฉพาะและอาจใช้สะพานต่างกัน ตัวอย่างเช่น สะพานในเพลงร็อคอาจเน้นที่การบรรเลงเดี่ยว เพลงคันทรี่อาจร้องเพลงกล่อมเด็ก หรือเพลงป๊อปอาจร้องเพลงในช่วงเสียงที่สูงกว่า
เมื่อคุณเลือกแนวเพลงได้แล้ว คุณสามารถค้นหาออนไลน์เพื่อค้นหาตัวอย่างบริดจ์จากเพลงดังในแนวเพลงนั้นและข้อมูลเกี่ยวกับเสียงของสะพานในแนวเพลงนั้น
ขั้นตอนที่ 3 วางสะพานของคุณในส่วนต่าง ๆ ของเพลงของคุณ
โครงสร้างที่นิยมใช้กันมากที่สุดอย่างหนึ่งสำหรับเพลงยอดนิยมในปัจจุบันคือ Verse/Chorus/Verse/Chorus/Bridge/Chorus ซึ่งสะพานถูกใช้เพื่อขจัดความซ้ำซากจำเจของการร้องซ้ำสองครั้ง แต่คุณสามารถทดลองกับโครงสร้างต่างๆ ตามความต้องการในการแต่งเพลงของคุณได้ตามสบาย
- ตัวอย่างเช่น เพลง “Fix You” ของ Coldplay ใช้โครงสร้าง Verse/Verse/Chorus/Verse/Bridge/Bridge/Chorus
- การวางสะพานไว้ในส่วนต่างๆ ของเพลงสามารถเปลี่ยนผลกระทบทางอารมณ์ได้ ตัวอย่างเช่น หากสะพานอยู่ใกล้จุดสิ้นสุด มันจะช่วยให้เพลงจบลงด้วยโน้ตที่มีพลังงานสูง
- ในขณะเดียวกัน หากสะพานอยู่ใกล้ตรงกลาง มันจะช่วยให้เพลงเพิ่มพลังของผู้ฟังและปล่อยให้พวกเขาเย็นลงในขณะที่เพลงดำเนินไป
- ไม่ว่าสะพานจะไปทางไหน สะพานจะต้องกลมกลืนกับเพลงที่เหลือของคุณ ถ้าอยู่ก่อนกลอนสุดท้ายก็ควรเย็นลงไปสู่น้ำเสียงที่สงบกว่านี้
- หากสะพานอยู่ก่อนคอรัส คุณสามารถใช้สะพานนี้เพื่อขยายผู้ฟังและสร้างความรู้สึกกระปรี้กระเปร่า
ตอนที่ 2 จาก 3: การแต่งเพลงเพื่อสะพานของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 เปลี่ยนความก้าวหน้าของคอร์ดระหว่างสะพานของคุณ
วิธีที่ดีในการสร้างความแตกต่างระหว่างบริดจ์ของคุณกับเพลงที่เหลือคือเปลี่ยนลำดับที่คุณเล่นคอร์ดที่มาพร้อมกับเนื้อเพลงของคุณ คุณสามารถลองเพิ่มคอร์ดใหม่ในคีย์เดียวกันได้
ตัวอย่างเช่น คอรัสของเพลง "Pretty Woman" ของ Roy Orbison มีการพัฒนาคอร์ดเป็น "D minor/G major/C major/A minor ขณะที่สะพานเป็น F sharp minor/D minor/E major
ขั้นตอนที่ 2 เปลี่ยนกุญแจระหว่างสะพานของคุณ
วิธีที่ดีในการทำให้สะพานของคุณโดดเด่นคือเปลี่ยนคีย์ทั้งหมดจากเพลงที่เหลือของคุณ วิธีนี้จะเพิ่มความคมชัดให้สูงขึ้นและดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้อย่างแท้จริง
ตัวอย่างเช่น “ฤดูร้อนปี 69” ของไบรอัน อดัมส์ เปลี่ยนจากคีย์ D major ในโองการและคอรัสเป็นคีย์ของ F major ในบริดจ์
ขั้นตอนที่ 3 ร้องเพลงสะพานของคุณในช่วงเสียงที่แตกต่างกัน
เล่นไปรอบๆ ด้วยการร้องเนื้อเพลงไปที่สะพานของคุณที่สูงกว่าหรือต่ำกว่าเพลงที่เหลือของคุณ สิ่งนี้จะเพิ่มเลเยอร์ใหม่ที่น่าประหลาดใจให้กับเพลงของคุณที่ผู้ชมของคุณจะจำได้อย่างแน่นอนเพราะมันโดดเด่นมาก
- ในสะพานสำหรับเพลงของเขา "Grace" ตัวอย่างเช่น Jeff Buckley ร้องเพลงที่สูงกว่าในเพลงที่เหลือมาก
- อย่าลืมร้องเพลงอ็อกเทฟที่สูงกว่าด้วยเสียงที่ศีรษะ (คุณจะรู้สึกถึงการสั่นสะเทือนที่โหนกแก้ม) และอันที่ต่ำกว่าด้วยเสียงหน้าอกของคุณ (คุณจะรู้สึกถึงแรงสั่นสะเทือนที่หน้าอกของคุณ)
ขั้นตอนที่ 4 นำเสนอโซโลเดี่ยวในสะพานของคุณ
หากคุณเล่นเครื่องดนตรีเฉพาะอย่าง กีตาร์ เปียโน กลอง หรือแซกโซโฟนได้เก่งเป็นพิเศษ คุณสามารถใช้สะพานเพื่ออวดอะไรได้บ้าง สิ่งนี้จะทำให้คุณได้พักจากการร้องเพลงและวงอื่นๆ ของคุณ (ถ้าคุณมี) จากการเล่น
- ในการเขียนเดี่ยว เริ่มต้นด้วยการเล่นสเกลต่างๆ ในคีย์เพลงของคุณและรวมสเกลนั้นเข้ากับทำนองของคุณ
- ตัวอย่างเช่น เพลง Van Halen “Hot for Teacher” นำเสนอโซโล่กีตาร์ที่มีชื่อเสียง
ตอนที่ 3 ของ 3: การเขียนเนื้อเพลงของสะพานของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 หาตะขอสำหรับสะพานของคุณ
เช่นเดียวกับคอรัสของคุณ สะพานของคุณควรมีตะขอที่ติดหูที่ติดอยู่ในใจของผู้ฟังของคุณ หากคุณคิดท่อนฮุกหลายๆ ท่อนขณะเขียนคอรัส คุณอาจใช้ท่อนฮุกตัวใดตัวหนึ่งที่คุณไม่ได้ใช้ในคอรัสเพื่อสร้างรากฐานของบริดจ์
- ตะขอในสะพานสำหรับเพลง Tommy Tutone “Jenny (867-5309)” คือ “I got it/I got it/I got your number on the wall”
- กฎง่ายๆ ในการเขียนตะขอ: หากวลีที่เป็นโคลงสั้น ๆ หรือไพเราะติดอยู่ในหัวของคุณและจะไม่หายไป มันก็อาจจะติดอยู่ในหัวของผู้ชมของคุณด้วย
ขั้นตอนที่ 2 ใช้เนื้อร้องของคุณเพื่อปรับคอรัสของคุณใหม่ด้วยวิธีใหม่
สะพานของคุณควรเป็นเหมือนคอรัสที่สอง มันไม่เฉพาะเจาะจงเท่าข้อของคุณ แต่มันทำให้ผลกระทบทางอารมณ์ของเพลงของคุณลึกซึ้งยิ่งขึ้น พยายามนึกถึงเนื้อเพลงที่เกี่ยวข้องกับธีมเพลงของคุณในแบบที่คลุมเครือแต่มีอารมณ์
สะพานของ "ทุกลมหายใจที่คุณถ่าย" ของตำรวจ ตัวอย่างเช่น อธิบายสภาวะทางอารมณ์ของผู้เขียน: "ฉันรู้สึกหนาวมากและอยากกอดคุณ / ฉันร้องไห้อีกแล้วที่รัก ที่รัก ได้โปรดเถอะ"
ขั้นตอนที่ 3 ใช้จังหวะโคลงสั้น ๆ ที่แตกต่างกันสำหรับสะพานของคุณ
การเขียนสะพานคือการเน้นความคมชัด นอกจากการเขียนเนื้อเพลงที่ตีความธีมของคุณในแบบใหม่แล้ว คุณควรพิจารณาร้องเนื้อเพลงเหล่านั้นในจังหวะใหม่ที่ทำให้สะพานของคุณแตกต่างจากท่อนและคอรัสของคุณ
- ในสะพานสำหรับเพลงของเขา "ไม่ใช่แสงแดด" ตัวอย่างเช่น Bill Withers เปลี่ยนจากการร้องเพลงเป็นการร้องเพลง "ฉันรู้" 26 ครั้ง
- เพลง "A Day in the Life" ของเดอะบีทเทิลส์มีประสิทธิภาพในการเปลี่ยนจังหวะในสะพาน ("Woke up/get out of bed") โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะที่เปลี่ยนเพลงจากท่วงทำนองที่นุ่มนวลเป็นเสียงขรม
เคล็ดลับ
- ลองหาท่อนคอรัสหลายๆ ท่อนในช่วงเริ่มต้นของกระบวนการเขียนของคุณ อะไรก็ตามที่คุณไม่ได้ใช้เป็นคอรัสอาจกลายเป็นสะพานของคุณ
- ลองเล่นด้วยการถอดความบรรทัดเดียวจากโองการของคุณและนำมารวมกันเพื่อสร้างสะพาน ผู้ชมของคุณอาจชื่นชมการโทรกลับ
- หากคุณลงเอยด้วยการเขียนเดี่ยวบรรเลงสำหรับสะพานของคุณ คุณอาจไม่จำเป็นต้องเขียนเนื้อเพลงเลย โซโลนักฆ่าจะให้คอนทราสต์ที่มากเกินพอ
- เล่นสะพานของคุณให้เพื่อนและครอบครัวของคุณ ถ้ามันทำให้พวกเขาหนาวสั่นมีโอกาสที่ดีทีเดียว
- คุณสามารถเน้นการเปลี่ยนแปลงจังหวะของสะพานได้ตลอดเวลาโดยเน้นเพลงของคุณในส่วนนั้นที่เครื่องดนตรีจังหวะ เช่น กีตาร์เบสและกลอง
- อย่าทำให้สะพานของคุณยาวเกินไป ผู้คนจะเบื่อหน่ายถ้ามันผ่านไปนานเกินไป และดูเหมือนว่าสะพานจะไม่ใช่สะพาน เป็นเพียงส่วนหนึ่งของเพลงธรรมดาๆ
- ทำสิ่งที่แตกต่างออกไป และอาจดูที่อารมณ์/เรื่องราวในเพลงและเขียนจากมุมมองที่ต่างออกไป
