คุณชื่นชอบวงดนตรีอย่าง The Clash, Sex Pistols และ The Ramones หรือไม่? ท่วงทำนองที่ดุดันและกีตาร์ที่เร็วและเสียงดังเป็นจุดเด่นของพังค์ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าแนวเพลงนั้นง่าย พังก์ไม่ได้เกี่ยวกับการใช้เทคนิคหรือทักษะที่มากที่สุด แต่เกี่ยวกับการแสดงความเป็นตัวคุณด้วยดนตรีและเนื้อเพลงที่หนักแน่น รวดเร็ว ไพเราะและตรงจากใจ
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 4: การเขียนเนื้อเพลงพังก์
ขั้นตอนที่ 1 เขียนเนื้อเพลงหรือเครื่องดนตรีก่อน - ไม่มีทาง "ถูกต้อง" ในการเริ่มต้น
นักแต่งเพลงทุกคนคิดต่างกัน ดังนั้นอย่าหยุดเชื่ออย่างใดอย่างหนึ่งต้องมาก่อน บางครั้งคุณจะเล่นกีตาร์และเพลงก็จะตีคุณ บางครั้งเนื้อเพลงบางท่อนก็อาจกระทบใจคุณและบีบให้เนื้อเพลงหลุดออกมา พังค์เป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวคุณ ไม่ใช่การทำเครื่องหมายนอกกรอบหรือทำตามสูตร สิ่งที่คุณต้องการใส่ลงในเพลง ไม่ว่าคุณจะต้องการใส่อะไรในเพลงนั้น มันอาจจะได้ผลในเพลงพังก์ร็อก
- นักแต่งเพลงส่วนใหญ่มักจะจดโน้ตบุ๊กหรือโน้ตโทรศัพท์ไว้ตลอดเวลา คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าไอเดียจะโดนใจคุณเมื่อไหร่
- หากคุณติดขัดและไม่แน่ใจเพียงต้องการเขียน ให้เริ่มเขียนอิสระ มันไม่จำเป็นต้องคล้องจองกัน คุณจะแปลกใจว่าในที่สุด ไอเดียเพลงก็งอกงามขึ้นมาได้อย่างไร
ขั้นตอนที่ 2 แสดงตัวเองด้วยเนื้อเพลงที่เรียบง่ายและเต็มไปด้วยข้อความ
ตะโกนเกี่ยวกับรัฐบาล ตะโกนเกี่ยวกับอดีตแฟนสาวของคุณ ตะโกนเกี่ยวกับไอ้บ้าใน 2B ที่บอกให้คุณหุบปากตอน 3:30 น. ในตอนบ่าย พังก์เป็นรูปแบบศิลปะที่ดุเดือด โกรธจัด และกล้าแสดงออก หมายความว่าคุณไม่ต้องกังวลกับการซ่อนเจตจำนงหรือการแสดงอารมณ์ที่สมบูรณ์แบบ สิ่งที่ต้องการคือความซื่อสัตย์และตรงไปตรงมา สวมความเชื่อของคุณอย่างภาคภูมิใจ และคุณก็มาถึงครึ่งทางแล้ว ลองดู:
-
เพลงการเมือง:
พังก์ผุดขึ้นมาเพื่อให้ทุกคนวิจารณ์คนที่ "ปกป้องและรับใช้" เรา เรียกพวกเขาว่าหน้าซื่อใจคด การโกหก และความเห็นแก่ตัว
-
ข้อความโซเชียล:
คิดว่าคนอเมริกันขี้เกียจเกินไปและต้องตื่นนอน? กังวลว่าข่าวจะโกหกเราเรื่องสงคราม? แล้วการหายไปของงานสำหรับคนวัยทำงานล่ะ? โลกรอบตัวคุณเต็มไปด้วยความอยุติธรรมที่ใครบางคนต้องการจุดประกายให้
-
เพลงต่อสู้อำนาจ:
ผู้มีอำนาจนี้อาจเป็นพ่อแม่ของคุณ ครู PTA หรือย่านชานเมืองที่น่าเบื่อของคุณ เพลงพังค์ยืนยันเสียงของคุณในที่ที่ไม่มีใครฟัง
-
เพลงตัวละคร:
พังก์มีประวัติอันยาวนานในมุมมองของผู้ที่ไม่สามารถได้ยินได้ด้วยตัวเอง โดยที่ "ฉัน" ของนักร้องเป็นคนที่แตกต่างจากนักร้องจริงๆ เรื่องราวของใครที่คุณเชื่อว่าจำเป็นต้องได้รับการบอกเล่า?
-
เรื่องราวชีวิต:
ไม่ใช่ทุกเพลงต้องการความหมายที่ลึกซึ้งและยิ่งใหญ่ เช่นเดียวกับหลาย ๆ คนเล่าประสบการณ์คอนเสิร์ตที่น่าทึ่ง วันแปลก ๆ ในโอลิมเปีย วอชิงตัน หรือข้อเท็จจริงที่ว่า "เจฟฟ์ไม่สวมรองเท้าธรรมดา"
ขั้นตอนที่ 3 ใช้ถ้อยคำเสียดสี การเสียดสี และการล้อเลียนเหมือนดาบที่แหลมคม
พังก์ยังเด็กและขี้โมโห ดังนั้นจึงไม่แปลกใจเลยที่มันมักจะตลกมากเช่นกัน อย่ากลัวที่จะใส่ถ้อยคำถากถางเข้าไปในเพลง โดยเฉพาะเรื่องที่เกี่ยวกับประเด็นทางสังคมและการเมือง ตั้งแต่ "Franco Un-American" ไปจนถึง "Kill the Poor" พังก์มักใช้ภาษาที่หยาบคาย หยาบคาย และอารมณ์ขันเพื่อชี้ให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมที่อยู่เบื้องหลังหรือประเด็นที่ทุกคนมองข้าม
"Kill the Poor" เป็นตัวอย่างที่น่าเหลือเชื่อของ "การตกลง" กับแนวคิดที่น่ากลัวเพื่อแสดงให้เห็นว่ามันแย่แค่ไหนจริงๆ - Jello Biafra (นักร้อง/นักแต่งเพลง) เป็นหนึ่งในผู้ชำนาญด้านเนื้อร้องเสียดสีของพังค์
ขั้นตอนที่ 4 เริ่มร้องเพลงเมื่อคุณสร้างส่วนกีตาร์ได้แล้ว
Joe Strummer นักกีตาร์และนักร้องนำของ The Clash ("The Only Band that Mattred") มีช่วงเสียงที่น่าอับอายมากกว่า 3 โน้ต แต่เขาตระหนักว่าเนื้อเพลงนั้นเอง และพลังงานที่จำเป็นในการร้องเพลงนั้นมีความสำคัญมากกว่าทักษะการร้องที่ดีตามธรรมเนียม เมื่อคุณล็อกเครื่องดนตรีบางเพลงแล้ว ให้เริ่มทดลองหาวิธีที่จะใส่เนื้อเพลงไปข้างๆ ข้อคิดดีๆ ได้แก่
-
การใช้ปริมาณอย่างมีประสิทธิภาพ:
นักร้องทุกคนไม่ว่าพรสวรรค์ของพวกเขาจะสามารถใช้เคล็ดลับนี้ได้ เช่นเดียวกับรถไฟเหาะ ใช้ระดับเสียงร้องเพลงของคุณเพื่อสร้างความตึงเครียดและความตื่นเต้น ช้าลง/เงียบลงเพื่อสร้างความสงสัย แล้วลุกขึ้นตะโกนเพื่อขับกลับบ้านช่วงเวลาที่เข้มข้น
-
เริ่มแปลกเล็กน้อย:
ตั้งแต่ Jello Biafra ไปจนถึงแร็ปเปอร์ใต้ดิน Danny Brown นักร้องแนวต้านวัฒนธรรมไม่กลัวที่จะลองใช้เสียงที่แปลกหรือแหวกแนวเพื่อชี้ประเด็น
-
เรียนรู้ที่จะกรีดร้อง - ร้องเพลง:
การร้องเพลงแนวพังค์และฮาร์ดคอร์ที่เข้มข้นและแทบไร้มนุษยธรรมทั้งหมดอาจดูเหมือนทำลายเส้นเสียงของคุณ แต่จริงๆ แล้วมีวิธีที่ปลอดภัยในการฝึกฝนโทนเสียงที่โดดเด่นนี้
ขั้นตอนที่ 5. อย่าละเลยความกลมกลืนของพื้นหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการขับร้อง
วงนี้หวนคืนสู่ธรรมชาติของชุมชนพังก์ และไม่ใช่เรื่องแปลกที่สมาชิกทุกคนในวงจะร่วมร้องในบางช่วงของเพลง สิ่งเหล่านี้สามารถเป็นอะไรก็ได้ตั้งแต่การทำซ้ำคำที่นักร้องนำใช้เพื่อเพิ่ม "woooahhsss, " "ahhhhsss" หรือ "oi oi ois!" ตลอดทั้งคอรัส
ตรวจสอบ The Clash โดยเฉพาะ London Calling สำหรับมาสเตอร์คลาสในเสียงสนับสนุนพังค์ แม้แต่ Sex Pistols ที่ร้องเพลงแย่ๆ อันโด่งดัง ก็สามารถเห็นได้ว่ามีเสียงพื้นหลังที่ชัดเจนใน "Holidays in the Sun"
ขั้นที่ 6. ตั้งเป้าไปที่คอรัสที่ติดหูและง่ายต่อการติดตามซึ่งผู้คนสามารถเข้าร่วมได้
พังก์เป็นศิลปะชุมชนที่มีประสบการณ์ดีที่สุดและมีผู้ชมที่ตื่นเต้นเร้าใจ ท่อนคอรัสที่จับใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ใครๆ ก็มีส่วนร่วมได้ จะช่วยเพิ่มพลังงานอย่างทวีคูณและเปลี่ยนการแสดงสดให้กลายเป็นงานอีเวนต์ที่อัดแน่นและมีพลังสูงที่พวกเขาตั้งใจให้เป็น
- ลองร้องตามหรือเรียกและตอบกลับสั้นๆ เพื่อให้คนร้องเพลง
- ไม่ใช่ว่าทุกเพลงจะต้องมีส่วนร่วมกับผู้ชม หากคุณต้องการคอรัสที่หนักแน่น เร็ว และเข้าใจยาก ให้เลือกเลย
ขั้นตอนที่ 7 ทำลายกฎใดๆ และทั้งหมด แต่งเพลงตามที่คุณต้องการ
พังค์เป็นเรื่องเกี่ยวกับความเป็นปัจเจก ไม่เกี่ยวกับการยึดติดกับพระคัมภีร์ใดๆ ถ้าคุณต้องการเขียนมหากาพย์พังก์ 10 นาทีเกี่ยวกับมลภาวะต่อสิ่งแวดล้อม ทั้งหมดนี้ไม่มีคอรัสที่เป็นที่รู้จัก ก็ลงมือเลย หากคุณต้องการเขียนเพลงยาว 20 วินาทีเกี่ยวกับชาวอังคารที่บุกรุกโลก ไม่มีอะไรหยุดคุณได้ พังค์คือการทำทุกอย่างด้วยตัวเอง ดังนั้นไปทำด้วยตัวเอง
วิธีที่ 2 จาก 4: การเขียนแนวกีตาร์พังก์
ขั้นตอนที่ 1 ทำให้คอร์ดที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์เป็นกระดูกสันหลังของเพลงพังค์ทุกเพลง
คอร์ดพาวเวอร์เป็นหนึ่งในสาเหตุที่ทำให้พังค์ร็อกเป็นไปได้ พวกเขาใช้นิ้วได้ง่ายและให้เสียงที่ยอดเยี่ยมในระดับเสียงสูง ซึ่งทำให้เล่นได้ง่ายด้วยความเร็วสูงสุดเช่นกัน คอร์ดพาวเวอร์เป็นเพียงโน้ตสามตัวเท่านั้น ขั้นแรก คุณวางนิ้วชี้บนสาย E หรือ A ซึ่งจะบอกคุณว่าคุณกำลังเล่นคอร์ดใด (เริ่มที่ "B" และคอร์ดคือ B) จากนั้นคุณกดสองสายถัดไปค้างไว้สองเฟรต - เท่านี้ก็เรียบร้อย สำหรับตัวอย่างบางส่วน โปรดดู A, G และ D ด้านล่าง แต่โปรดทราบว่าแบบฟอร์มนี้สามารถย้ายไปที่ใดก็ได้ในสองสตริงบนสุด:
- เอ-คอร์ด | G-คอร์ด | D-คอร์ด |
- |e|----x-----|------x------|-----x------|
- |B|----x----|------x------|----x------|
- |G|----x----|------x------|-----7------|
- |D|----7----|------5------|-----7------|
- |A|----7----|------5------|-----5------|
- |E|----5----|------3------|-----x------|
ขั้นตอนที่ 1. รู้ว่าการเลียกีตาร์ที่ดีเพียงครั้งเดียวก็เพียงพอแล้วในการเริ่มเพลง
เพลงพังค์เป็นเพลงที่รวดเร็วและขับเคลื่อนด้วยกีตาร์ โดยปกติแล้วจะประกอบด้วยคอร์ดพาวเวอร์มากกว่า 3-4 คอร์ด ค้นหาโน้ตหรือคอร์ดพาวเวอร์ที่คุณชอบและรวมเป็นวลีสั้นๆ ที่คุณสามารถทำซ้ำได้อย่างรวดเร็ว บ่อยครั้ง นี่คือทั้งหมดที่คุณต้องเขียนกลอนหรือคอรัสของคุณ ในหลายกรณี โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเพลงที่สั้นกว่า (ตรวจสอบ The Minuteman หรือ Bad Religion และ NOFX ในช่วงต้น) ริฟฟ์นี้อาจเพียงพอสำหรับทั้งเพลง
เริ่มเรียนรู้เพลงที่คุณชื่นชอบเพื่อรับแนวคิดสำหรับการพัฒนาคอร์ดต่างๆ ปรับแต่ง สับ และบิดลวดลายเหล่านี้เพื่อเริ่มสร้างเพลงของคุณเอง
ขั้นตอนที่ 2. เขียนริฟฟ์กีตาร์ใหม่สำหรับการคอรัสใหม่ โดยให้เพลงเป็นสองส่วนที่แตกต่างกัน
เพื่อความเป็นธรรม วงดนตรีพังค์จำนวนมากเล่นคอร์ดเดียวกันในทุกส่วน มักจะอยู่ในลำดับที่แตกต่างกันหรือในจังหวะใหม่ (ตามที่ The Ramones แสดงไว้อย่างไม่เห็นแก่ตัว) บ่อยครั้ง คอรัสนั้นเร็วกว่าและให้พลังงานสูงมากกว่าของทั้งสอง แต่ไม่มีอะไรผูกมัดคุณจากสิ่งที่ตรงกันข้าม แน่นอน เช่นเดียวกับหลายๆ วงที่เขียนคอรัสใหม่ทั้งหมด - อย่าลืมใช้คีย์เดียวกัน (ปกติคือคอร์ดแรกในเพลง) สำหรับทั้งสองท่อน เมื่อเขียนบทประสานเสียง:
- เปลี่ยนอารมณ์หรือความรู้สึกจากข้อใด - ให้เข้มข้นขึ้น ไพเราะขึ้น เร็วขึ้น/ช้าลง - อะไรก็ได้เพื่อแยกความแตกต่างของท่อนจากท่อน
- ลองเพิ่ม "สะพาน" 1-2 แท่งลงในคอรัส ซึ่งมักจะเป็นคอร์ดที่แตกต่างกันสองสามคอร์ดหรือท่อนเดี่ยวเล็กๆ ที่ส่งสัญญาณถึงการเปลี่ยนแปลง
ขั้นตอนที่ 3 ใช้บรรทัดโน้ตเดียวและ riffs เพื่อทำให้สิ่งต่างๆ มีชีวิตชีวาขึ้น
โน้ตบรรทัดเดียวคือเมื่อคุณเล่นโน้ตกีตาร์ทีละตัว เหมือนกับที่คุณเล่นโซโล หากคุณมีมือกีต้าร์สองคน ที่นี่จะเป็นสถานที่ที่นักกีตาร์หลักสามารถเปล่งประกายได้ แนวเหล่านี้มักเป็นการกำหนดทำนองของเพลง และมักเลียนแบบทำนองหรือเสียงของนักร้อง (หรือในทางกลับกัน)
ฟังวงดนตรีพังค์ที่มีนักกีตาร์สองคนขึ้นไปเพื่อดูตัวอย่างลีดไลน์ มีวงดนตรีเพียงไม่กี่วงที่ยึดติดแต่เพียงพาวเวอร์คอร์ดสำหรับทุกเพลง
ขั้นตอนที่ 4 พับขอบของมือหยิบของคุณที่ด้านหลังของสายเพื่อปิดฝ่ามือ
Palm muting เป็นคอร์ดที่หนักและหนักหน่วงในเพลงพังค์ที่ช้ากว่าหลายๆ เพลง เช่น จุดเริ่มต้นของ "Society" ของ Pennywise มันทำงานเหมือนกับชื่อที่บอกเป็นนัย -- ส่วนที่เป็นเนื้อของฝ่ามือของคุณวางเบา ๆ ที่ปลายสาย ป้องกันไม่ให้ส่งเสียง แต่ยังคงปล่อยให้กีตาร์ทำเสียงได้ นักกีต้าร์พังค์สร้างความตึงเครียดด้วยการยกมือขึ้นปิดเสียงฝ่ามือเพื่อสร้างเสียงหรือโทนใหม่โดยสิ้นเชิง
เทคนิคการปิดเสียงฝ่ามือที่พบบ่อยที่สุดวิธีหนึ่งคือการยกมือขึ้นช้าๆ ในขณะที่คุณดีดคอร์ด ค่อยๆ ลอกออกจากใบ้ฝ่ามือเพื่อให้กีตาร์มีระดับเสียงสูงสุด
ขั้นตอนที่ 5. ทำให้โซโลสั้นและรวดเร็ว
กีตาร์โซโลมีที่ยืนในพังค์ร็อก แต่โดยปกติแล้วจะใช้เวลาไม่เกินสองสามบาร์ - 15 วินาทีหรือน้อยกว่า การโซโลในพังค์มักเกี่ยวกับความเร็ว มักเล่นเพียง 2-3 โน้ต แต่เล่นซ้ำๆ อย่างไรก็ตาม โน้ตเหล่านี้ทำงานร่วมกันอย่างรวดเร็วเพื่อให้มีพลังและแรงขับเคลื่อน แนวคิดเดี่ยวอื่นๆ ได้แก่ การเล่นธีมหรือแนวเสียงสั้น ๆ แล้วดำดิ่งลงไปในโน้ตอื่นๆ ในระดับเดียวกัน คุณยังสามารถไปในทิศทางตรงกันข้าม โดยเล่นโน้ตช้าเพียง 2-3 ตัวที่ส่งเสียงดังก่อนจะปล่อยกลับเข้าสู่คอรัสที่มีจังหวะสูง
- ถ้าคุณรู้เรื่องกีตาร์มาบ้างแล้ว คุณก็มักจะใช้สเกลเพนทาโทนิก (ทั้งหลักและรอง) กับพังค์โซโลส่วนใหญ่ได้
- ไม่ว่ากลยุทธ์การโซโล่ของคุณจะเป็นอย่างไร พยายามทำให้ทุกโน้ตมีค่า สั้นและหวานเป็นชื่อของเกม
ขั้นตอนที่ 6 ทดลองกับประเภทย่อยพังก์อื่นๆ เมื่อเขียนเพลงบรรเลง
พังค์ร็อกที่ตรงไปตรงมาไม่ได้ตรงไปตรงมานัก - ในแนวเพลงที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดและคนรัก DIY พังค์ได้รับอิทธิพลที่ไม่เหมือนใครหรือแปลก ๆ นับร้อย แม้ว่าอิทธิพลของฮาร์ดคอร์และเมทัลอาจชัดเจนที่สุด (ลองดู The Misfits, Rise Against หรือ F-ked Up) มีสปินและรูปแบบอื่นๆ อีกมากมายที่เปิดช่องทางการแต่งเพลงใหม่:
-
เร้กเก้ / สกา:
วงพังก์ส่วนใหญ่มีเพลงแต่งสเก็ตอย่างน้อยสองสามเพลง แต่ลองดู RX Bandits, Operation Ivy และ No Doubt
-
โผล่:
ป๊อปพังก์เป็นประเภทย่อยของป๊อปที่พบบ่อยที่สุด โดยทุกคนตั้งแต่ Blink-182 ถึง Green Day แสดงให้เห็นว่าเพลงที่ติดหูกว่าเล็กน้อยด้วยเครื่องดนตรีพังค์เป็นสินค้าขายดี
-
Alt-ประเทศ:
มันฟังดูต่อต้านพังค์โดยสิ้นเชิง แต่ Social Distortion, Lucero และ Uncle Tupelo ต่างก็นำเสียงใต้ลึกมาสู่เพลงของพวกเขา
-
สวิง/อะบิลลี:
The Dead Kennedys อาจเริ่มต้นด้วย "Viva Las Vegas" แต่ The Misfits และ Cobra Skulls ยังคงมีชีวิตอยู่
วิธีที่ 3 จาก 4: การเขียน Punk Basslines
ขั้นตอนที่ 1 เริ่มต้นด้วยการทำตามคอร์ดที่นักกีตาร์ใช้
นี่เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการเริ่มเล่นพังค์เบสอย่างมีประสิทธิภาพโดยไม่ต้องเรียนรู้เกี่ยวกับเบสมากเกินไป เพียงทำตาม (หรือถาม) คอร์ดเพาเวอร์ที่นักกีตาร์ใช้ จดบันทึกย่อรูทหรือตำแหน่งนิ้วชี้ แล้วเล่นโน้ตนี้ ใช้ปิ๊ก ดีดโน้ตนี้อย่างรวดเร็ว ทันกับเสียงดีดของมือกีต้าร์ ไม่ใช่แนวเสียงเบสที่มีเอกลักษณ์เฉพาะหรือฉูดฉาด แต่จะเพียงพอสำหรับเพลงพังค์ส่วนใหญ่
- เพลง "Olympia, WA" ของ Rancid เป็นตัวอย่างที่ดีของโน้ตตัวที่ 16 ที่นำเพลงผ่าน
- จำไว้ว่า เหนือสิ่งอื่นใด พลังคือกุญแจสู่พังก์ที่ยอดเยี่ยม ขับเข้าไปในร่องของเพลงและตีโน้ตเหล่านั้นให้ทันเวลากับนักกีต้าร์เพื่อจังหวะพังก์ที่มีจังหวะสูงอย่างไม่อาจต้านทานได้
ขั้นตอนที่ 2 ใช้โน้ตอื่น ๆ ในคอร์ดเพาเวอร์เพื่อสร้างริฟท์เล็ก ๆ
คุณมีสายและเฟรตเดียวกันกับที่นักกีตาร์ต้องการสำหรับพาวเวอร์คอร์ดสำหรับเบส 4 สายของคุณ ตัวอย่างที่ดีคือเพลง "J. A. R" ของ Green Day ซึ่งเปิดด้วยริฟฟ์แบบเบสเท่านั้นที่เลียนแบบคอร์ดพาวเวอร์ในเพลงจริง ผ่านการเพิ่มความพิเศษบางอย่าง โน้ตใดๆ ก็ตามที่อยู่ในสเกลเดียวกันหรือพาวเวอร์คอร์ดเป็นเกมที่ยุติธรรมสำหรับเบสที่จะเล่นเช่นกัน แม้ว่าจะไม่ใช่โน้ตรูทก็ตาม นี่คือที่ที่การทดลองจะทำให้คุณประหลาดใจ ให้มือกีต้าร์ของคุณเล่นอย่างขาดๆ หายๆ ในขณะที่คุณเล่นเบส หาว่าโน้ตตัวไหนที่เสียงดีที่สุด
ลองขยับเบสริฟฟ์ตัวเดียวกันกับแต่ละคอร์ด ตัวอย่างเช่น คุณอาจเล่นโน้ตสามตัวในพาวเวอร์คอร์ดแรกก่อนที่คอร์ดจะเปลี่ยน แทนที่จะสร้าง riff ใหม่ ให้เล่น "รูปร่าง" ของโน้ตที่เหมือนกันทุกประการ เพียงแค่เริ่มต้นบน power chord ใหม่ในครั้งนี้
ขั้นตอนที่ 3 ให้พื้นฐานเคลื่อนที่เพื่อให้เพลงขับเคลื่อนและพลัง
สิ่งหนึ่งที่ผูกมัดเบสพังค์ส่วนใหญ่ไว้ด้วยกันคือต้องทำให้เพลงเคลื่อนไหว เสียงเบสให้จังหวะของเพลงที่เกือบจะอยู่ในจิตใต้สำนึก ดังนั้นแนวเสียงเบสที่หนักแน่นและหนักแน่นจะทำให้เพลงช้าลง แม้ว่าคุณจะไม่ค่อยได้ยินว่าทำไม แนวเสียงเบสที่เคลื่อนไหวได้ช่วยให้นิ้วของคุณเต้นอยู่บนเฟรตบอร์ด ไม่ได้หมายความว่าจะยากหรือรวดเร็วมาก คุณแค่มีรูปแบบเพลงที่สม่ำเสมอ
- แม้ว่าจะไม่ใช่เพลงพังค์ แต่กีตาร์และเบสไลน์จาก "Rock This Town" ของ Stray Cats เป็นวิธีที่ดีและเรียบง่ายในการดูว่าเบสไลน์ที่เคลื่อนไหวสามารถช่วยให้เพลงเคลื่อนไหวได้อย่างไร
- คุณต้องการอย่างน้อยหนึ่งโน้ตเบสต่อการเปลี่ยนแปลงคอร์ด
- ลองชม "Maxwell Murder" ซึ่งมีโซโลเบสที่หนักแน่นด้วย สำหรับตัวอย่างแนวพังค์ที่ดีของแนวเสียงเบสที่เคลื่อนไหว
ขั้นตอนที่ 4 เปลี่ยนสไตล์การเลือกของคุณสำหรับเอฟเฟกต์และเสียงต่างๆ
มือเบสพังค์ส่วนใหญ่ใช้ปิ๊กแทนนิ้วเพราะปิ๊กมีเสียงที่คมชัดกว่าและหนักกว่า ทดลองทั้งการหยิบขึ้นและลงและการหยิบตรง - คุณได้เสียงที่แตกต่างกันหรือไม่? โดยทั่วไป การหยิบแบบตรงจะยากและเลอะเทอะเล็กน้อย ในขณะที่การเลือกขึ้นและลง (หรือ "สลับ") จะให้เสียงที่ไพเราะและนุ่มนวลขึ้น เพลงไหนต้องการโทนเสียงแบบไหน?
คุณต้องการตัวเลือกที่หนาที่สุดที่คุณสามารถหาได้ เนื่องจากตัวเลือกที่บางที่สุดจะถูกรังแกโดยสายเบสที่หนา
ขั้นตอนที่ 5. ตั้งค่าแอมป์ของคุณเพื่อให้ได้สไตล์ที่สะอาดตาที่ตัดการบิดเบือนของกีตาร์
ดูเหมือนว่าการบิดเบือนเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับพังค์ แต่นั่นไม่ใช่สำหรับกีตาร์เบส เบสพังค์ส่วนใหญ่มีโทนเสียงที่ค่อนข้างสะอาด ซึ่งช่วยป้องกันไม่ให้เสียงกีตาร์ยุ่งเหยิงจนสับสน ฟังเพลงพังก์เก่าๆ สังเกตว่าเสียงเบสโดยทั่วไปสะอาดและสังเกตได้ชัดเจนแค่ไหนหากคุณกำลังฟังมัน - จังหวะการเต้นของหัวใจของเพลงภายใต้เสียงร้องของกีตาร์และกลองที่กระหน่ำ
- เบสคือตัวเชื่อมระหว่างท่วงทำนองของกีตาร์กับจังหวะของกลอง คุณต้องการนั่งระหว่างพวกเขาสองคนโดยไม่เอาชนะคนใดคนหนึ่ง
- เมื่อมีเรื่องวุ่นวาย ให้เตรียม "เบส" แบบง่ายๆ ให้ผู้ฟังหยิบจับ เมื่อกลองถูกล็อคเข้าด้วยกัน คุณอาจสกปรกเล็กน้อยหรือทดลองกับเสียงเบสของคุณ
วิธีที่ 4 จาก 4: การเขียน Punk Drums
ขั้นตอนที่ 1. จัดลำดับความสำคัญของพลังงาน ความเร็ว และพลังเมื่อเล่นกลองพังก์ ตราบเท่าที่คุณสามารถรักษาเวลาไว้ได้เช่นกัน ตราบใดที่คุณสามารถรักษาเวลาและรักษาวงดนตรีไว้ได้ คุณควรเล่นด้วยพลังงานให้มากที่สุด กลองมักเป็นกลไกของวงดนตรีพังค์ และหากคุณไม่แสดงออกมาด้วยความคิดที่เต็มเปี่ยม จะทำให้วงดนตรีติดตามคุณได้ยาก คุณต้องการจินตนาการว่าคุณกำลังดันวงดนตรีให้เร็วกว่าที่พวกเขารู้สึกสบายเล็กน้อย การเล่น "สุดขอบ" ที่ละเอียดอ่อนแต่กระฉับกระเฉงนี้ทำให้พังก์น่าตื่นเต้น
- ผลักดันจังหวะของวงดนตรีให้สูงที่สุดเท่าที่จะทำได้โดยไม่สูญเสียความสามัคคี มือกลองเป็นเครื่องเมตรอนอมของทั้งวง และพวกเขาจะเดินตามคุณอย่างเป็นธรรมชาติเมื่อตั้งจังหวะ
- การฝึกด้วยเครื่องเมตรอนอมอาจไม่รู้สึกว่าพังค์มาก แต่เป็นวิธีที่สำคัญในการปรับปรุงความเร็วโดยไม่ทำให้วงดนตรีของคุณหมดเวลา
ขั้นตอนที่ 2 เอนตัวเตะ บ่วง และไฮแฮทของคุณเพื่อให้ได้บีตพื้นฐานที่เข้ากับเพลงพังก์ทุกเพลง
บีทที่เรียบง่ายนี้มีเพลงพังค์นับพันเพลง และสามารถดัดแปลงและปรับแต่งได้อย่างง่ายดายหากต้องการ เริ่มต้นด้วยการเล่นไฮแฮททุกจังหวะ (โน้ตที่ 16) จากนั้นเพียงสลับกลองเตะและบ่วงทุกจังหวะ สร้างเสียง "บูมสแน็ปช็อต" ที่ขับร้องซึ่งผู้คนอดไม่ได้ที่จะกระโดดและคลุ้มคลั่ง
ในที่สุด เปลี่ยนกลองเตะหรือบ่วงเป็นสองตีต่อจังหวะ โยนทอมแทนบ่วง (หรือพร้อมกับบ่วง) รูปแบบนี้เป็นเพียงจุดเริ่มต้นสำหรับจังหวะใด ๆ ที่คุณสามารถจินตนาการได้
ขั้นตอนที่ 3 ลองใช้แป้นเหยียบดับเบิลคิกสำหรับกลองเบสของคุณ
การวางเท้าสองเท้าบนพื้นจะเพิ่มจำนวนโน้ตที่คุณสามารถเล่นบนกลองเบสที่ลึกและขับเสียงได้อย่างมาก แม้ว่าการเหยียบสองครั้งต้องใช้การฝึกฝนพอสมควร แต่ก็เพิ่มจำนวนโน้ตที่คุณกดได้เป็นสองเท่าอย่างแท้จริง ซึ่งจะช่วยให้คุณเพิ่มพลังและจังหวะให้เร็วขึ้นเมื่อเล่นสด
ขั้นตอนที่ 4 ใช้กลองกลองที่เร็วและใหญ่ใส่ทอมและฉาบพังเพื่อเปลี่ยนผ่านเพลง
มุ่งหน้าสู่คอรัส? ส่งสัญญาณการเปลี่ยนแปลงด้วยการวิ่งอย่างรวดเร็วบนทอมหรือฉิ่งฉาบที่แตกเป็นเสี่ยง ๆ ในขณะที่กลองโซโลนั้นหาได้ยากในเพลงพังค์ส่วนใหญ่ การเติมกลองมักจะเป็นส่วนที่ฉูดฉาดหรือฉูดฉาดที่สุดในเพลงพังก์ใดๆ และข้อกำหนดที่แท้จริงเพียงอย่างเดียวคือคุณต้องกลับมาตรงเวลา ตราบใดที่คุณสามารถจบการเติมเต็มพร้อมกับวงดนตรีและทำให้เพลงเคลื่อนไหว (ตามจังหวะ!) คุณก็จะรู้สึกอิสระที่จะสนุกสนานกับการเติมเต็ม
ฟังเสียงกลองโปรดของคุณให้เต็มหูที่แนบชิดยิ่งขึ้น แม้ว่าส่วนใหญ่จะฟังดูใหญ่โตและฉูดฉาด แต่ก็มีแนวโน้มว่าจะเล่นโน้ตน้อยกว่าที่คุณคิด
ขั้นตอนที่ 5 สร้างความตึงเครียดและปล่อยผ่านการใช้ความเงียบอย่างระมัดระวัง
แม้ว่ากลองจะเป็นเครื่องยนต์ของเพลง แต่ก็ไม่ควรวิ่งตลอดเวลา การเลิกร้องเพลงหรือนั่งเอนหลังด้วยจังหวะที่เบากว่าหรือง่ายกว่า เป็นวิธีที่ดีในการทำให้ผู้ฟังสงบลงก่อนที่จะถึงช่วงที่เร็วและเร็วหรือเทคนิค มีหลายวิธีในการทำเช่นนี้ แต่วิธีทั่วไปบางอย่าง ได้แก่:
- เล่นแต่กลองเตะ เสียงเบสที่ทุ้มลึกและหนักแน่นสร้างความรู้สึกที่เข้มและเข้มข้นอย่างเป็นธรรมชาติ
- กลองม้วนช้าๆ เริ่มจากความเงียบใกล้ ๆ และดังขึ้นเป็นเสียงกลองที่ดังก้อง (ดู "สิ่งเล็กน้อยทั้งหมด" โดย Blink 18)
- ใช้ฉาบ/กลองตีเพื่อรักษาเวลา เจาะเสียงเงียบทุกๆ 4 จังหวะด้วยสแนร์หรือทอม (ดู The Offspring "Americana")
ขั้นตอนที่ 6. ผสมผสานท่อนและคอรัส
เมื่อเขียนท่อนกลอง อย่าลืมความหลากหลายในแต่ละเพลง การทำเช่นนี้อาจเป็นเรื่องง่าย เช่น การวางฉาบในคอรัสเพื่อให้มีที่ว่างสำหรับเสียงร้องสำรอง หรือส่วนใหม่ที่ซับซ้อนสำหรับแต่ละส่วนของเพลง สิ่งสำคัญที่ต้องทำคือมิกซ์เสียงเพื่อสร้างการเคลื่อนไหวผ่านเพลง ให้คิดว่าแต่ละส่วนเป็นเรื่องสั้น สิ่งที่สำคัญที่สุดคือไม่ใช่การใช้แฟลชทางเทคนิคแต่สร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมของคุณ เริ่มต้นด้วยจังหวะที่ช้ากว่าและปกติมากขึ้น สร้างจุดสุดยอดที่สนุกสนานและกระฉับกระเฉง จากนั้นนำสิ่งต่าง ๆ ไปสู่จุดจบแห่งชัยชนะ ฟังดูง่ายเกินไป แต่โครงสร้างที่เรียบง่ายนี้มีตัวเลือกและแนวคิดที่ไม่รู้จบในการทำเพลงของคุณเอง
เคล็ดลับ
- โซโลกีต้าร์ควรมีความยาวสูงสุด 30 วินาที นี่คือพังค์ ริฟฟ์ที่ฟังดูเท่ตรงกลางก็ใช้ได้เช่นกัน
- ไม่ใช่เรื่องผิดสำหรับเพลงพังค์
- ถ้าโกรธก็ตะโกนออกไป มันช่วยได้ถ้าคุณรู้สึกถึงอารมณ์ที่เพลงของคุณมีความหมาย