สำหรับหลายๆ คน การแสดงเป็นการเดินทางที่ยากและลำบากสำหรับการพัฒนาตนเอง นักแสดงไม่เพียงแต่ต้องควบคุมเสียงเท่านั้น แต่ยังต้องควบคุมท่าทางของร่างกาย การแสดงออกทางสีหน้า และต้องจำบทของพวกเขาด้วย อย่างไรก็ตาม หนึ่งในขั้นตอนที่ยากที่สุดในการเดินทางสู่การเป็นนักแสดงที่มีทักษะคือการพัฒนาความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์อันน่าทึ่ง ดังนั้น สำหรับผู้ที่พบว่าฉากเศร้านั้นยากสักหน่อยหรือฉากที่คุณรู้สึกกลัวแต่คนอื่นคิดว่าคุณดูท้องผูก นี่คือคำแนะนำสั้นๆ ที่จะช่วยให้คุณเริ่มต้นได้
ขั้นตอน
ขั้นตอนที่ 1 ให้คิดว่าทำตัวเหมือนศิลปินหรือนักเขียน ในแง่ที่คุณต้องพัฒนาความคิดที่ถูกต้องก่อนจึงจะเริ่มได้
อ่านบทภาพยนตร์หรือศึกษาเรื่องราวและพยายามทำความเข้าใจว่าทำไมตัวละครแต่ละตัวจึงมีปฏิกิริยาในลักษณะที่พวกเขาทำและคุณจะรู้สึกอย่างไรในสถานการณ์นั้น
ขั้นตอนที่ 2 นึกภาพฉากใด ๆ ที่ก่อให้เกิดปัญหา
ทำไมตัวละครถึงตอบสนองแบบนี้? ตัวละครคิดอะไรอยู่? บุคคลมักจะชอบอะไร (ท่าทาง น้ำเสียง การลงทะเบียน อายุ การเคลื่อนไหวของร่างกาย ฯลฯ) และพยายามสร้างตัวละคร บางครั้งมันง่ายที่จะสร้างตัวละครเหมือนคุณในทางใดทางหนึ่งและมันใช้งานได้ แต่การแสดงควรเหมือนการสวมหน้ากาก คุณกลายเป็นคนที่แตกต่างออกไปและหลังจากนั้นก็ถอดหน้ากากออกอีกครั้ง
ขั้นตอนที่ 3 ฝึก "การเป็น" ตัวละคร
ค้นหากระจกเงาและท่องบทในขณะที่อยู่ในตัวละคร หากเป็นไปได้ ให้ฝึกท่าทาง น้ำเสียง การเคลื่อนไหวของร่างกาย และพยายามแก้ไขประเด็นต่างๆ ที่มีความน่าเชื่อถือ พยายามวิจารณ์แต่ให้แน่ใจว่าคุณมีเหตุผลและไม่วิจารณ์มากเกินไป
ขั้นตอนที่ 4 เมื่อพยายามถ่ายทอดอารมณ์ พยายามทำให้ตัวเองเชื่อว่าคุณคือตัวละคร
พยายามสร้างความกลัว ความรู้สึก และดื่มด่ำกับเรื่องราว อาจดูหมกมุ่นเล็กน้อย แต่นักแสดงส่วนใหญ่ใช้เทคนิคนี้ Al Pacino ตั้งข้อสังเกตว่าระหว่างการถ่ายทำ Scarface เขาเข้าไปในอีกโลกหนึ่งและรู้สึกราวกับว่า Al หายไปแล้ว
ขั้นตอนที่ 5. จำไว้ว่าการถ่ายทอดอารมณ์เป็นมากกว่าคำพูดและน้ำเสียง
ท่าทางและท่าทางจะเพิ่มเอฟเฟกต์และทำให้สมจริง
ขั้นตอนที่ 6 การศึกษาเป็นส่วนสำคัญของการแสดง
ศึกษาแง่มุมต่างๆ ของตัวละครของคุณโดยละเอียดยิ่งขึ้นและทุกสิ่งที่คุณไม่เข้าใจในเรื่อง ดูวิดีโอและใส่ใจกับวิธีที่บุคคลนั้นเคลื่อนไหว พูด และยืน พวกเขามีทะเบียนอะไรบ้าง? อะไรที่บอกคุณว่าพวกเขาเศร้า? พวกเขาใช้การแสดงออกทางสีหน้าแบบใด? น้ำเสียงของพวกเขาเป็นอย่างไร? โปรดจำไว้ว่าขึ้นอยู่กับเพศ อายุ และภูมิหลังของตัวละครของคุณ พวกเขาอาจมีปฏิกิริยาตอบสนองที่แตกต่างกัน นักเลงชาวกลาสเวเจียผู้เกรี้ยวกราดจะไม่ร้องไห้ต่อหน้าเพื่อน ๆ ของเขาใช่ไหม
เคล็ดลับ
- ให้แน่ใจว่าคุณรู้สึกเหมือนคุณเป็นตัวละครเสมอ มันไม่มีประโยชน์ที่จะพยายามทำครึ่งๆ กลางๆ เพราะมันจะทำให้คุณโดดเด่นในระยะยาว
- การเข้าเป็นตัวละครอาจเป็นประสบการณ์ที่เหนื่อยมาก อย่าลืมหยุดพักเมื่อคุณกำลังฝึกซ้อม
- จดจำ Three P's: ฝึกฝน ชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดใดๆ ที่คุณสังเกตเห็น และทำให้สมบูรณ์แบบด้วยการดูสิ่งเหล่านี้และเปลี่ยนแปลง
- จำไว้ว่าให้สนุก คุณกำลังสร้างตัวละครและต้องใช้ทักษะอย่างมาก การรับอารมณ์ไม่ใช่เรื่องง่าย คุณเป็นศิลปินจึงรู้สึกเหมือนเป็นหนึ่ง
- ตระหนักถึงเสียงของคุณโดยรวมและควบคุมมัน ฝึกการปลุกระดมหากบทบาทนั้นต้องการ
- หากคุณมีปัญหากับคำพูด ให้ลองสวมหน้ากากหน้ากระจกและฝึกถ่ายทอดอารมณ์โดยไม่ใช้ภาษากายหรือการแสดงออกทางสีหน้า
- หากคุณวาดภาพว่าเศร้า ให้นึกถึงบางสิ่งที่จะทำให้คุณเศร้า สิ่งเดียวกันกับอารมณ์อื่นๆ
คำเตือน
- อย่ากลัวที่จะขอความช่วยเหลือในการประเมินงานของคุณ หนึ่งคนดีกว่าผู้ชมที่ใหญ่กว่า
- คุณจะเสียใจในสิ่งที่คุณไม่ได้ลองเลยมากกว่าสิ่งที่คุณพยายามและล้มเหลว
