บางคนมีความคิดที่ผิดๆ ว่าหนังสือการ์ตูนมีไว้สำหรับเด็ก โดยที่จริงแล้วการ์ตูนและนิยายภาพเป็นรูปแบบการแสดงออกและการเล่าเรื่องที่ซับซ้อน ซึ่งผู้ชมทุกวัยสามารถอ่านและชื่นชมได้ สคริปต์มีสองประเภทหลัก: พล็อตเรื่องแรก (หรือที่เรียกว่า "สไตล์มาร์เวล") สคริปต์การ์ตูนและการ์ตูนสคริปต์แบบเต็ม การเขียนสคริปต์สำหรับหนังสือการ์ตูนเป็นงานหนัก ไม่ว่าคุณจะเลือกสคริปต์ประเภทใด ไม่ว่าคุณจะเป็นนักเขียนและศิลปิน นักเขียนที่ต้องการทำงานร่วมกับศิลปิน หรือนักเขียนที่มีเรื่องราวทางภาพที่น่าสนใจที่จะบอก การเรียนรู้วิธีเขียนและจัดรูปแบบสคริปต์หนังสือการ์ตูนสามารถช่วยให้คุณนำเรื่องราวของคุณออกไปได้ พื้น.
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 ของ 4: การเขียนโครงเรื่องก่อน/การ์ตูนเรื่อง "Marvel Style"
ขั้นตอนที่ 1 ตัดสินใจว่าพล็อตเรื่องแรกเหมาะกับคุณหรือไม่
พล็อตสคริปต์แรกซึ่งมักเรียกว่าสคริปต์ "สไตล์ Marvel" เนื่องจากสไตล์ที่สแตน ลีชอบ ละเว้นคำแนะนำโดยละเอียดมากมาย และให้ใบอนุญาตสร้างสรรค์แก่ศิลปินหรือนักวาดภาพประกอบ มีข้อยกเว้นแน่นอน แต่โดยทั่วไปแล้วจะมีการเลือกพล็อตเรื่องแรกเมื่อผู้เขียนและศิลปินมีสายสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นจากโครงการก่อนหน้านี้ หรือเมื่อผู้เขียนจะทำภาพประกอบของตัวเองด้วย ซึ่งในกรณีนี้สคริปต์จะทำหน้าที่เป็นโครงร่างมากกว่า สำหรับสิ่งที่ศิลปิน/นักเขียนคาดว่าจะเกิดขึ้น
- โดยทั่วไปแล้วสคริปต์แรกของพล็อตจะประกอบด้วยอักขระ ส่วนโค้งการเล่าเรื่อง และคำแนะนำหน้า โดยทั่วไปสคริปต์ประเภทนี้จะทิ้งรายละเอียดของสคริปต์ไว้ เช่น จำนวนแผง การจัดเรียงแผง และอัตราความเร็วภายในหน้า ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของนักวาดภาพประกอบ บ่อยครั้งที่ผู้เขียนเพิ่มรายละเอียดของฉาก เช่น บทสนทนาและคำอธิบายภาพ หลังจากที่นักวาดภาพประกอบได้สร้างงานศิลปะและแบ่งฉากต่างๆ ออกเป็นแผง
- ถ้าคุณไม่ตั้งใจจะเขียนและแสดงการ์ตูนของคุณ บทแรกของพล็อตเรื่องจะทำงานได้ดีที่สุดเมื่อนักเขียนและนักวาดภาพประกอบเคยทำงานร่วมกันในอดีตและเชื่อมั่นในวิสัยทัศน์ของกันและกันสำหรับการ์ตูนเรื่องนี้
ขั้นตอนที่ 2 ประดิษฐ์เส้นโครงเรื่อง
สคริปต์แรกของพล็อตไม่จำเป็นต้องมีรายละเอียดเท่ากับสคริปต์แบบเต็ม เนื่องจากสคริปต์ทำหน้าที่เป็นเทมเพลตหรือโครงร่างของส่วนการเล่าเรื่องของการ์ตูนมากกว่า แต่ยังมีการตัดสินใจที่สำคัญที่ต้องทำ และนักเขียนที่ทำงานเกี่ยวกับพล็อตเรื่องแรกในบทแรกจะต้องคิดในแง่ของตุ๊กตุ่นสำหรับฉบับปัจจุบันและประเด็นในอนาคตของการ์ตูนด้วย
- บทแรกของพล็อตเรื่องจะเน้นไปที่ตัวละครและส่วนโค้งของเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับปัญหาของการ์ตูนที่กำหนด
- สคริปต์จะเน้นที่ตัวละครที่เกี่ยวข้องในเรื่องนั้น จะเกิดอะไรขึ้นกับตัวละครแต่ละตัว และอาจรวมถึงหมายเหตุบางส่วนเกี่ยวกับวิธีที่ตัวละครจะโต้ตอบกันในเรื่องนั้น
- เมื่อเขียนสคริปต์แล้ว ศิลปินจะสาธิตแผงต่างๆ เนื่องจากพล็อตเรื่องแรกของบทนั้นน้อยมาก ผู้เขียนมักจะลงเอยด้วยการให้อิสระแก่ศิลปินในการพิจารณาว่าเหตุการณ์จะคลี่คลายอย่างไรและด้วยความเร็วเท่าใด
ขั้นตอนที่ 3 เขียนบทสนทนาให้พอดีกับแผง
เมื่อศิลปินแสดงภาพแผงแล้ว ผู้เขียนจะตรวจทานแผงและเขียนบทสนทนาเพื่อให้เหมาะสมกับลำดับเหตุการณ์ที่ศิลปินบรรยายไว้ บทสนทนาของนักเขียนถูกจำกัดด้วยพื้นที่สำหรับลูกโป่งคำอธิบายภาพและโดยภาพที่ศิลปินได้เลือกไว้ ด้วยเหตุผลนี้ จึงควรย้ำอีกครั้งว่าพล็อตเรื่องแรกของบทจะทำงานได้ดีที่สุดเมื่อนักเขียนและศิลปินเคยทำงานร่วมกันในอดีตและมีวิสัยทัศน์ร่วมกันสำหรับรูปแบบ รูปแบบ และส่วนโค้งของเรื่องราวของการ์ตูน
ส่วนที่ 2 จาก 4: การวางแผนการ์ตูนตัวเต็ม
ขั้นตอนที่ 1 เลือกรูปแบบสคริปต์
ไม่มีรูปแบบมาตรฐานเดียวสำหรับการ์ตูนเต็มสคริปต์ต่างจากบทภาพยนตร์ คุณอาจเลือกทำตามรูปแบบบทภาพยนตร์ หรือคุณอาจต้องการเลียนแบบรูปแบบสคริปต์ของซีรีส์การ์ตูนที่คุณชอบจริงๆ หรือคุณในฐานะนักเขียนอาจเลือกสร้างรูปแบบของคุณเองที่เหมาะสมกับคุณมากที่สุด ไม่ว่าคุณจะเลือกจัดรูปแบบสคริปต์อย่างไร ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสคริปต์มีรายการต่อไปนี้:
- ทิศทางที่ชัดเจนที่ศิลปินจะสามารถปฏิบัติตามได้
- หมายเลขหน้าและแผงที่มองเห็นได้
- เยื้องหรือสัญลักษณ์ภาพอื่น ๆ ในสคริปต์สำหรับบทสนทนา คำอธิบายภาพ และเอฟเฟกต์เสียง
ขั้นตอนที่ 2 ตัดสินใจเกี่ยวกับเค้าโครงหน้า
เมื่อคุณได้ตัดสินใจแล้วว่าต้องการให้จัดรูปแบบสคริปต์อย่างไร คุณอาจต้องการใช้เวลาสักครู่เพื่อพิจารณาว่าคุณต้องการให้การ์ตูนปรากฏบนหน้าเว็บอย่างไร เนื่องจากไม่มีรูปแบบมาตรฐานเดียวสำหรับรูปแบบของสคริปต์ จึงไม่มีเค้าโครงหน้าเดียวที่การ์ตูนต้องปฏิบัติตาม
- การ์ตูนบางเรื่องคืบหน้าจากซ้ายไปขวาเหมือนประโยคที่เขียน การ์ตูนเรื่องอื่นๆ ใช้พาเนลที่ใหญ่ขึ้นและกว้างทั้งหน้าซึ่งจะคืบหน้าจากบนลงล่าง ยังมีอีกหลายคนที่ใช้ทั้งหน้าเป็นแผงเดียว
- การ์ตูนบางเรื่องจะใช้เค้าโครงหน้าเดียว เช่น ชุดแผงที่อ่านจากซ้ายไปขวา บนลงล่าง จากนั้นจึงใส่ความแปรปรวนบางอย่างเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง กลวิธีทั่วไปคือการเปลี่ยนไปใช้แผงที่กินพื้นที่ทั้งหน้าโดยกะทันหันเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง สิ่งนี้อาจเกิดขึ้นในระหว่างการเสียชีวิตอย่างฉับพลัน การทรยศโดยไม่คาดคิด หรือสิ่งอื่นใดที่จะทำให้ผู้อ่านของคุณตกใจหรือแปลกใจ
ขั้นตอนที่ 3 เขียนโครงร่าง
เมื่อคุณเริ่มเขียนบท คุณจะขยายแนวคิดและพัฒนาตัวละครของคุณอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น แต่เมื่อคุณเริ่มเขียนบท การเขียนโครงร่างอาจเป็นประโยชน์ สิ่งนี้ช่วยให้คุณมีการอ้างอิงถึงความตั้งใจเดิมของคุณ ในกรณีที่คุณเจาะลึกเกินไปในการขยายและพัฒนา นอกจากนี้ยังให้เทมเพลตเปล่าที่สามารถช่วยคุณวางแผนว่าโครงเรื่องและส่วนโค้งของปัญหาที่กำหนดจะเกี่ยวข้องกับปัญหาอื่น ๆ ในการ์ตูนของคุณอย่างไร
- เริ่มต้นด้วยการเขียนประโยคเดียวสำหรับแต่ละเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น
- เพิ่มหมายเหตุสั้นๆ ว่าตัวละครใดมีส่วนร่วมในเหตุการณ์สำคัญแต่ละเหตุการณ์ และตัวละครเหล่านั้นสัมพันธ์กันอย่างไร
- หากคุณมีไอเดียที่วางแผนไว้สำหรับการ์ตูนเรื่องต่อไปของคุณ ให้เชื่อมต่อบันทึกสำหรับฉบับปัจจุบันกับจุดพล็อตประโยคเดียวอื่นๆ สำหรับอนาคต
ขั้นตอนที่ 4 คิดด้วยสายตา
เมื่อคุณวางแผนเค้าโครงเรื่องแล้ว คุณจะต้องเริ่มวางแผนสำหรับตัวบทเอง ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียนสคริปต์ ให้นึกถึงโครงร่างที่คุณสร้างขึ้นด้วยสายตา อย่าเพิ่งจำกัดตัวเองให้อยู่ในลำดับเหตุการณ์หลัก คุณอาจเลือกที่จะให้ใบอนุญาตสร้างสรรค์จำนวนมากแก่นักวาดภาพประกอบของคุณ หรือคุณอาจตัดสินใจที่จะให้ภาพประกอบแก่นักวาดภาพประกอบเกี่ยวกับวิธีบรรยายฉากของการ์ตูนของคุณ (รวมถึงว่าบรรยากาศของสถานที่นั้นเปลี่ยนจากกลางวันเป็นกลางคืนหรือตามฤดูกาล). นอกจากนี้ คุณจะต้องสร้างภาพที่เป็นรูปธรรมสำหรับสิ่งต่างๆ เช่น การสร้างช็อต การโคลสอัพของตัวละคร (รวมถึงสไตล์การแต่งตัวและลักษณะหรือนิสัยใจคอของตัวละคร) และความรู้สึกทั่วไปที่คุณต้องการให้ผู้อ่านมีเกี่ยวกับตัวละครแต่ละตัวและสิ่งแวดล้อม พวกเขาอาศัยอยู่
วิธีที่ดีที่สุดในการฝึกตัวเองให้คิดด้วยสายตาในฐานะนักเขียนการ์ตูนคือการอ่านหนังสือการ์ตูนและนิยายภาพที่หลากหลาย ดูสไตล์ของการ์ตูนแต่ละเรื่องอย่างใกล้ชิดและรายละเอียดที่ระบุในแต่ละแผง ลองนึกดูว่าคุณต้องเขียนทิศทางแบบไหนเพื่อให้นักวาดภาพประกอบออกแบบฉาก/แผง/ตัวละครนั้นได้
ตอนที่ 3 ของ 4: การเขียนการ์ตูนตัวเต็ม
ขั้นตอนที่ 1 เขียนบรรทัดรายละเอียด
บรรทัดคำอธิบายจะแนะนำนักวาดภาพประกอบว่าส่วนต่างๆ ของการ์ตูนควรปรากฏอย่างไร ซึ่งอาจเป็นเรื่องยาก เนื่องจากคุณต้องรวมภาพที่คุณจินตนาการไว้พร้อมคำแนะนำโดยละเอียดสำหรับนักวาดภาพประกอบ คำแนะนำทั่วไปที่ระบุในบรรทัดรายละเอียดประกอบด้วยคำแนะนำสำหรับการสร้างช็อตในการ์ตูนที่กำหนด ภาพระยะใกล้ของตัวละครหรือรูปภาพ และภาพพื้นหลัง มีสองวิธีทั่วไปในการเขียนบรรทัดรายละเอียด:
- คำอธิบายหน้าช่วยให้นักวาดภาพประกอบมีการตั้งค่า อารมณ์ ตัวละคร และลำดับการกระทำที่จะปรากฏในแต่ละหน้าของการ์ตูน จากนั้นนักวาดภาพประกอบจะกำหนดจำนวนแผงที่จะปรากฏในแต่ละหน้า และเลือกวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงคำแนะนำเหล่านั้นในแต่ละแผง
- คำอธิบายแผงจะให้คำแนะนำโดยละเอียดแก่นักวาดภาพประกอบว่าแต่ละแผงควรปรากฏอย่างไร และควรเกิดอะไรขึ้นในแต่ละแผง นักเขียนบางคนถึงกับแนะนำให้นักวาดภาพประกอบถึงวิธีการจัดเฟรม "ช็อต" แต่ละอันของแต่ละแผง
ขั้นตอนที่ 2 เน้นองค์ประกอบภาพที่สำคัญ
ผู้เขียนควรกล่าวถึงรายละเอียดเฉพาะเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพที่มีความสำคัญต่อโครงเรื่อง ซึ่งอาจรวมถึงวัตถุที่มีความหมาย ตัวละครที่จะมีความเกี่ยวข้องในภายหลังในเรื่อง และแม้กระทั่งฤดูกาลหรือช่วงเวลาของวันที่แผงหนึ่งๆ จะเกิดขึ้น
ให้ข้อมูลที่เกี่ยวข้องที่ศิลปินต้องการก่อนวาดแต่ละฉาก เช่น ช่วงเวลาของวัน สีหน้าของตัวละคร และวัตถุหรือรายละเอียดด้านสิ่งแวดล้อมที่จะมีความสำคัญในการ์ตูนต่อไป
ขั้นตอนที่ 3 เขียนคำอธิบายภาพ
คำบรรยายสามารถคิดได้ว่าเป็นเสียงของผู้บรรยายที่ถูกปลดออกซึ่งจะแจ้งให้ผู้อ่านทราบว่ามีการดำเนินการเกิดขึ้นที่ใดหรือให้ "เสียงพากย์" ในระหว่างเหตุการณ์ที่มีความหมายในการ์ตูน จะปรากฏในกล่องสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยม โดยปกติจะปรากฏที่ด้านบนหรือด้านล่างของแผงการ์ตูน คำบรรยายควรทำงานร่วมกับภาพที่วาดโดยศิลปินเพื่อช่วยแจ้งให้ผู้อ่านทราบหรือเพื่อยกระดับประสบการณ์ของผู้อ่านในส่วนการเล่าเรื่องของการ์ตูน
- เขียนคำบรรยายตามลำดับที่ควรปรากฏในการ์ตูนที่เสร็จแล้ว
- หลีกเลี่ยงคำอธิบายภาพที่พูดซ้ำหรือย้ำสิ่งที่มองเห็นได้จากการ์ตูน กล่าวอีกนัยหนึ่ง อย่าใช้คำบรรยายเพื่อบอกผู้อ่านถึงสิ่งที่จะอนุมานได้จากการดูการ์ตูน
ขั้นตอนที่ 4 เขียนบทสนทนา
บทสนทนาคือบทสนทนาและบทสนทนาจริงที่ตัวละครพูดระหว่างการ์ตูน กล่องโต้ตอบมักถูกวาดเป็นฟองกลมหรือวงรี โดยปกติแล้วจะมี "หาง" เล็กๆ ไว้ที่ปากของตัวละครเพื่อระบุว่าตัวละครนั้นกำลังพูดอยู่
- อักขระควรปรากฏในแผงในลำดับการพูด กล่าวอีกนัยหนึ่ง ตัวละครทางซ้ายควรพูดก่อน โดยที่กรอบข้อความโต้ตอบจะปรากฏเหนือกรอบโต้ตอบใดๆ ที่ตามมา หากอักขระสองตัวมีการสนทนาแบบกลับไปกลับมา อักขระทางด้านซ้ายควรพูดก่อน และอักขระทางด้านขวาควรตอบสนองด้วยกรอบข้อความโต้ตอบด้านล่างข้อความของผู้พูดคนแรก
- ควรมีกรอบการสนทนาหรือการสนทนาระหว่างอักขระตั้งแต่สองตัวขึ้นไปในกรอบเดียว
- อย่าพยายามอัดบทสนทนามากเกินไปในแผงเดียว แทนที่จะอัดแผงที่เต็มไปด้วยการสนทนาจนปิดกั้นตัวละคร คุณอาจต้องการเลือกใช้การสนทนาแบบกลับไปกลับมาโดยที่แผงหนึ่งแสดงภาพระยะใกล้ของผู้พูดหนึ่งคน (และบทสนทนาของเธอ) และแผงถัดไปจะแสดง ระยะใกล้ของผู้พูดอีกคน (และบทสนทนาของเขา)
- เมื่อคุณเขียนบทสนทนาแล้ว ให้อ่านออกเสียง เช่นเดียวกับบทสนทนาที่เขียน การออกเสียงอาจฟังดูแตกต่างออกไป และคุณอาจสังเกตเห็นว่าบางบรรทัดอ่านเร็วได้ยากหรือฟังดูแปลกๆ เมื่อจับคู่กับฉากแอ็คชั่นในฉากนั้น อ่านบทสนทนาของคุณออกมาดังๆ เสมอ และถามตัวเองว่าบทสนทนา (เมื่อได้ยินออกเสียง) สื่อถึงสิ่งที่ควรสื่อในฉากหรือไม่
- อย่าจมอยู่กับการเขียนด้วยวาจา ลักษณะสำคัญของการ์ตูนคือองค์ประกอบภาพ ดังนั้นจำสุภาษิตโบราณที่ว่า "น้อยแต่มาก"
ขั้นตอนที่ 5. เขียนการกระทำ
สคริปต์ส่วนนี้อาจคล้ายกับบทภาพยนตร์มากที่สุดโดยให้รายละเอียดอย่างละเอียดเกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นจริงระหว่างหลักสูตรของการ์ตูน นักเขียนการ์ตูนที่ประสบความสำเร็จบางคนแนะนำให้เขียนเพื่อตัวคุณเองก่อน และคนดูเป็นอันดับสอง กล่าวอีกนัยหนึ่ง อย่าประนีประนอมกับวิสัยทัศน์ของคุณว่าการ์ตูนของคุณควรมีลักษณะอย่างไรเนื่องจากสิ่งที่คุณจินตนาการว่าผู้คนทำหรือไม่ต้องการเห็น เขียนการ์ตูนที่คุณจะพอใจ และถ้าเป็นการ์ตูนที่จริงใจและมีความหมายสำหรับคุณ ก็น่าจะมีความหมายต่อผู้ชมของคุณมากที่สุด
- แต่ละคณะควรพัฒนาตัวละครหรือเพิ่มเติมเรื่องราวการเล่าเรื่องที่กำลังเล่า กล่าวอีกนัยหนึ่ง อย่าใช้แผงของคุณอย่างสิ้นเปลือง และทำให้การดำเนินการมีความสำคัญสำหรับบางสิ่งในเรื่องราวของคุณ
- โปรดจำไว้ว่าการกระทำหลักของการ์ตูนของคุณจะเป็นภาพ ในขณะที่คุณเขียนการดำเนินการสำหรับสคริปต์ อย่าใช้ข้อความมากเกินไป เพียงให้ผู้วาดภาพประกอบมีคำแนะนำโดยละเอียดเพียงพอว่าการกระทำควรมีลักษณะอย่างไร
ขั้นตอนที่ 6. เขียนทรานซิชันสำหรับการ์ตูนของคุณ
เมื่อคุณเขียนแอคชั่น บทสนทนา และคำบรรยายแล้ว คุณจะต้องเขียนวิธีที่นักวาดภาพประกอบควรเปลี่ยนการ์ตูนจากแผงหนึ่งไปอีกแผงหนึ่ง นี่เป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากการเปลี่ยนภาพที่ไม่ดีอาจทำให้การ์ตูนรู้สึกขาดๆ หายๆ ไม่คงที่ หรือแม้แต่ทำให้เกิดความสับสน โดยไม่คำนึงถึงจังหวะของการ์ตูน แต่ละแผงควรไหลเข้าด้วยกันอย่างราบรื่นและต่อเนื่อง ทรานซิชันทั่วไปบางประเภทรวมถึง:
- การเปลี่ยนจากชั่วขณะ - บุคคล วัตถุ หรือฉากเดียวกันแสดงต่อเนื่องกันในหลายแผง โดยแต่ละแผงแสดงช่วงเวลาที่แตกต่างกัน (แต่ไม่ห่างเกินไป) ซึ่งอาจเป็นประโยชน์สำหรับการแสดงการเปลี่ยนตามอารมณ์ เนื่องจากตัวละครตัวหนึ่งส่งข้อมูลไปยัง อักขระอื่นเช่น
- การเปลี่ยนจากการกระทำเป็นการกระทำ - บุคคล วัตถุ หรือฉากเดียวกันจะแสดงต่อเนื่องกันในแผงต่างๆ ที่แสดงถึงการกระทำที่แตกต่างกัน แต่ยังคงมีความเกี่ยวข้อง ซึ่งอาจเป็นประโยชน์ในการจัดเรียงภาพตัดต่อเพื่อแสดงช่วงเวลาเป็นตัวละครที่ฝึกการต่อสู้หรือเริ่มต้นการเดินทางเป็นต้น
- ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนหัวเรื่อง - แต่ละแผงแสดงภาพบุคคลหรือวัตถุที่แตกต่างกันในฉากที่ต่อเนื่องกัน สิ่งนี้มีประโยชน์สำหรับการแบ่งการสนทนาที่ยาวขึ้นออกเป็นแผงบทสนทนาที่เล็กลง
- การเปลี่ยนฉากต่อฉาก - แผงทั้งสองในทรานซิชันประเภทนี้แสดงฉากที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ซึ่งอาจเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมหรือช่วงเวลาที่แตกต่างกัน และอาจพรรณนาถึงตัวละครหรือการกระทำที่แตกต่างกัน
- ด้านการเปลี่ยนภาพ - แต่ละแผงในการเปลี่ยนประเภทนี้จะแสดงองค์ประกอบหรือองค์ประกอบที่แตกต่างกันของสถานที่ ผู้คน หรือการกระทำเดียวกัน
- ทรานซิชันที่ไม่ต่อเนื่องกัน - ทรานสิชั่นประเภทนี้ทำให้การข้ามจากฉากหนึ่งไปยังฉากถัดไปอย่างรวดเร็ว โดยไม่มีความต่อเนื่องหรือการเชื่อมต่อที่ชัดเจนจากแผงหนึ่งไปยังอีกแผงหนึ่ง เนื่องจากมีโอกาสสร้างความสับสนให้กับผู้อ่าน การเปลี่ยนแปลงประเภทนี้จึงเกิดขึ้นได้ยากในการ์ตูนส่วนใหญ่ที่มีการเล่าเรื่องต่อเนื่องกัน
ตอนที่ 4 ของ 4: เผยแพร่การ์ตูนของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. เลือกระยะเวลาของการ์ตูนของคุณ
คุณเห็นว่าการ์ตูนของคุณเป็นเรื่องราวแบบสแตนด์อโลนหรือเป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่องที่ใหญ่กว่านี้หรือไม่? การเล่าเรื่องการ์ตูนของคุณเป็นเรื่องของคนคนเดียว กลุ่มคน หรือคนหลายชั่วอายุคนหรือไม่? ทั้งหมดนี้เป็นปัจจัยสำคัญที่ต้องพิจารณาก่อนที่คุณจะพยายามเผยแพร่การ์ตูนของคุณ หากคุณผ่านสำนักพิมพ์ พวกเขามักจะต้องการทราบก่อนเผยแพร่สิ่งที่คุณเห็นสำหรับอนาคตของการ์ตูนของคุณ การรู้จัก "ตำนาน" ของจักรวาลการ์ตูนของคุณจะช่วยคุณค้นหาผู้จัดพิมพ์ที่จะทำให้ความฝันของคุณเกี่ยวกับการ์ตูนของคุณเป็นจริง
ขั้นตอนที่ 2 สำรวจตัวเลือกการเผยแพร่ของคุณ
มีเส้นทางการตีพิมพ์ที่แตกต่างกันมากมายที่นักเขียนการ์ตูนสามารถทำได้ เส้นทางที่คุณเลือกจะขึ้นอยู่กับวิสัยทัศน์ของคุณสำหรับการ์ตูนของคุณ ผู้ชมประเภทใดที่คุณเห็นการ์ตูนที่ดึงดูดใจตามความเป็นจริง (ผู้ชมเฉพาะกลุ่มหรือกลุ่มคนจำนวนมาก) และไม่ว่าคุณจะต้องการทำงานกับสื่อ "อินดี้" ขนาดเล็กหรือใหญ่กว่า สำนักพิมพ์. แต่ละตัวเลือกมีข้อดีและข้อเสีย และไม่มีทางเลือกเดียวที่ "ดีกว่า" เสมอไป
ค้นหาสำนักพิมพ์การ์ตูนต่างๆ ทางออนไลน์และอ่านเกี่ยวกับหลักเกณฑ์การส่งของสำนักพิมพ์ ภาระผูกพันตามสัญญา และค่าตอบแทนทางการเงิน คุณควรพิจารณาด้วยว่าสำนักพิมพ์ใดยอมรับต้นฉบับที่ไม่พึงประสงค์หรือไม่
ขั้นตอนที่ 3 รวบรวมแพ็คเกจข้อเสนอ
เมื่อคุณทำวิจัยเสร็จแล้วและรู้ว่าคุณต้องการทำงานด้วยสื่อประเภทใด คุณจะต้องรวบรวมแพ็คเกจข้อเสนอเพื่อส่งไปยังสื่อสิ่งพิมพ์ที่กำหนด ใส่ชื่อและข้อมูลติดต่อของคุณในทุกหน้าของแพ็คเกจ ในกรณีที่หน้าใดสูญหายหรือแยกออกจากแพ็คเกจ แพ็คเกจข้อเสนอที่ดีจะรวมถึง:
- จดหมายปะหน้าที่กล่าวถึงบรรณาธิการของสื่อมวลชนตามชื่อและรวมถึงข้อมูลติดต่อทั้งหมดของคุณ รวมทั้งเนื้อหาการ์ตูนของคุณโดยทั่วไปเกี่ยวกับอะไร
- "ระดับเสียงลิฟต์" เป็นลายลักษณ์อักษรที่สรุปเนื้อเรื่องการ์ตูนของคุณ
- โครงเรื่องโดยละเอียดและชีวประวัติของตัวละครอย่างละเอียด
- ประมาณการคร่าวๆ ของความยาว รูปแบบ และแนวคิดของการ์ตูนเรื่องในอนาคต
- บทนำเกี่ยวกับฉากการ์ตูนของคุณ (ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ต้องรู้ในกรณีของนิยายวิทยาศาสตร์หรือการ์ตูนแนวเรียลลิตี้ทางเลือก)
- สคริปต์ฉบับเต็มหรืออย่างน้อย ตัวอย่างสคริปต์ของคุณที่เพียงพอเพื่อให้บรรณาธิการมีความคิดที่ดีว่าการ์ตูนของคุณจะปรากฏอย่างไรและจะเป็นเรื่องราวประเภทใด
- ภาพประกอบใดๆ ที่คุณหรือศิลปินภายนอกสร้างขึ้นสำหรับตัวละคร ฉาก หรือฉากแอ็คชั่นของคุณ
- ประกาศเกี่ยวกับลิขสิทธิ์/เครื่องหมายการค้าที่เกี่ยวข้อง