การทำอัลบั้มที่ดีมีอะไรมากกว่าแค่การเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยม คุณต้องพิจารณาถึงความสอดคล้องกันของเนื้อหา การบันทึกเพลงจริง และการสร้างภาพหน้าปกที่สื่อถึงสิ่งที่บันทึกได้อย่างมีประสิทธิภาพ หากคุณกำลังทำอัลบั้มด้วยตัวเอง การคำนึงถึงองค์ประกอบเหล่านี้จะทำให้ง่ายขึ้นและช่วยให้คุณตระหนักถึงวิสัยทัศน์ของคุณ
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 ของ 4: การเขียนอัลบั้ม
ขั้นตอนที่ 1. พัฒนาธีมหรือแนวคิดสำหรับอัลบั้มของคุณ
แนวทางของคุณสำหรับธีมอัลบั้มอาจหลวมหรือซับซ้อนเท่าที่คุณต้องการ แต่ธีมบางประเภทก็จำเป็นเพื่อทำให้อัลบั้มของคุณสอดคล้องกัน มันอาจจะง่ายพอๆ กับการสร้างธีมโคลงสั้น ๆ ที่รวมเพลงเข้าด้วยกัน หรือคุณสามารถทำทุกอย่างด้วยอัลบั้มแนวคิดที่หยั่งรากลึกซึ่งบอกเล่าเรื่องราวผ่านเพลง
- ตัวอย่างเช่น ธีมแบบหลวมๆ อาจเน้นไปที่อารมณ์ที่เฉพาะเจาะจง หนึ่งในสี่องค์ประกอบ เหตุการณ์เฉพาะที่ส่งผลต่อคุณหรือความคิดเห็นทางสังคมของคุณเอง
- เพื่อให้ได้แนวคิดว่าอัลบั้มแนวคิดทำงานอย่างไร ให้ดูสิ่งต่อไปนี้: The Wall โดย Pink Floyd, Pet Sounds โดย Beach Boys และ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band โดย The Beatles
- ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียนเพลง ให้ใช้เวลาไตร่ตรอง เขียนบันทึกประจำวันและจดความคิดและความคิดของคุณลงไป
ขั้นตอนที่ 2 สร้างจากเพลงที่คุณเขียนแล้ว
เป็นไปได้ว่าคุณมีเพลงที่เขียนขึ้นโดยที่คุณยังไม่ได้ทำอะไรเลย ดูเพลงเหล่านั้นอย่างใกล้ชิด - มีธีมที่เป็นโคลงสั้น ๆ หรือไพเราะที่เชื่อมโยงกันหรือไม่? พวกเขาแข็งแกร่งพอที่จะสร้างอัลบั้มของคุณหรือไม่?
- อย่างน้อยที่สุด เพลงเหล่านี้อาจสร้างแรงบันดาลใจให้กับแนวคิดใหม่ๆ หรือเริ่มต้นแนวคิดที่คุณมีอยู่แล้วในความคิดอย่างรวดเร็ว
- พิจารณาเนื้อหาที่เขียนไว้แล้วสำหรับอัลบั้มของคุณ ทำงานเพื่อสร้างละครเพลงที่คุณไม่จำเป็นต้องมีแผนสำหรับ
ขั้นตอนที่ 3 ใช้เวลาเป็นจำนวนมากในการสร้างเพลงใหม่
ในระหว่างขั้นตอนการเขียน อย่าตั้งเป้าเพื่อความสมบูรณ์แบบหรือเพลงที่เป็นจริง คุณสามารถทำให้เพลงสมบูรณ์แบบได้ในภายหลัง ในตอนนี้ ให้สำรวจแนวคิดและหาพื้นที่สำหรับแรงบันดาลใจในการโจมตี ในขณะที่คุณทำงานกับเพลง ให้พยายามพัฒนาเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเองด้วย
- แรงบันดาลใจสามารถมาได้ตลอดเวลา ดังนั้นจงเตรียมพร้อม พกปากกาและสมุดบันทึกติดตัวไปทุกที่ ใช้แอปเครื่องบันทึกเสียงในโทรศัพท์ของคุณเพื่อจับภาพแนวความคิดเกี่ยวกับเนื้อเพลงหรือทำนองเพลงได้ทันที
- หากคุณไม่ได้เล่นเครื่องดนตรี ให้ค้นหาเครื่องมือออนไลน์ที่คุณสามารถเช่าหรือซื้อจากผู้สร้างได้
- หากคุณร่วมเขียนเพลงกับคนอื่น ให้ตกลงว่าจะแบ่งสิทธิ์เพลงระหว่างกระบวนการเขียนอย่างไร โดยปกติ ใครก็ตามที่แต่งเพลงได้ 50% และใครก็ตามที่เขียนทำนองและเนื้อเพลงจะได้ 50%
- อย่าพยายามบังคับเพลง หากคุณติดอยู่กับเพลงหนึ่ง ให้วางเพลงนั้นออกไปแล้วเริ่มทำเพลงอื่น คุณสามารถกลับมาดูใหม่ได้ในภายหลังด้วยตาและหูที่สดใส
ขั้นตอนที่ 4. ฝึกฝนบ่อยๆ
จัดระเบียบเวลาเฉพาะสำหรับการฝึกฝนและยึดตารางนั้นให้ใกล้เคียงที่สุด การฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอจะช่วยให้คุณฝึกฝนฝีมือได้ คุณจะรู้สึกสบายใจกับเนื้อหาของคุณมากขึ้น และเพลงใหม่ของคุณจะพัฒนาขึ้นอย่างเต็มที่ จดบันทึกการเปลี่ยนแปลงหรือรูปแบบต่างๆ ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติในขณะที่คุณฝึก
- ลองคิดดูว่าเหตุใดรูปแบบเหล่านี้จึงอาจเกิดขึ้น คุณจำเป็นต้องซ้อมมากกว่านี้เพื่อแก้ไขข้อบกพร่อง หรือควรรวมการเปลี่ยนแปลงนั้นไว้ในเพลงหรือไม่?
- อย่ากลัวที่จะเปลี่ยนเพลงของคุณโดยอิงจากสิ่งที่ออกมาเป็นธรรมชาติในขณะที่คุณกำลังฝึกซ้อม ปล่อยให้พวกเขาพัฒนาแบบอินทรีย์
ขั้นตอนที่ 5. จองการแสดงและแสดงต่อหน้าฝูงชนให้บ่อยที่สุด
การแสดงจะทำให้คุณมีโอกาสแต่งเพลงให้สมบูรณ์แบบและทดสอบเนื้อหาใหม่ของคุณกับผู้ชม ให้ความสนใจกับปฏิกิริยาของพวกเขาและรับคำติชมจากผู้คนที่น่าเชื่อถือในฝูงชน
ใช้กิ๊กเป็นโอกาสในการปรับปรุงและปรับแต่งเพลงของคุณ
ขั้นตอนที่ 6 ร่วมมือกับเพื่อนร่วมวงของคุณ
หากคุณเป็นหัวหน้าหรือนักแต่งเพลงหลักของวงดนตรี การละทิ้งการควบคุมทั้งหมดอาจเป็นเรื่องยาก อย่างไรก็ตาม คุณต้องให้พื้นที่เพื่อนร่วมวงในการตีความวิสัยทัศน์ของคุณในขณะที่ยังคงใส่ความเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาไว้กับเสียง ปล่อยให้มีที่ว่างสำหรับน้ำผลไม้ที่สร้างสรรค์ไหลออกมา
เคารพคำแนะนำและข้อมูลจากเพื่อนร่วมวงของคุณ เพลงจะดีกว่านี้
ขั้นตอนที่ 7 เขียนเพลงมากกว่าที่คุณต้องการสำหรับบันทึกเดียว
หลังจากฝึกฝนสิ่งที่คุณคิดว่าเป็นหัวใจสำคัญของอัลบั้มแล้ว ให้สำรวจแนวคิดของคุณอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยการเขียนเพลงให้มากขึ้น โดยทั่วไป อัลบั้มที่เสร็จสมบูรณ์ส่วนใหญ่มีตั้งแต่ 8 ถึง 12 แทร็ก ดังนั้นพยายามเขียนเพลงประมาณ 20 เพลง
- ถ้า 20 ดูเหมือนมากเกินไป แค่ตั้งเป้าที่จะเขียนเพลงให้ได้มากที่สุด
- การมีเนื้อหามากเกินไปจะช่วยให้คุณสร้างอัลบั้มได้อย่างแท้จริงโดยผ่านกระบวนการกำจัดเมื่อคุณอยู่ในขั้นตอนสุดท้าย
ตอนที่ 2 ของ 4: จบเพลง
ขั้นตอนที่ 1 เลือกแทร็กที่ดีที่สุดสำหรับการบันทึก
ในขณะที่คุณจำกัดแทร็กสุดท้ายให้แคบลง ให้คิดว่าอัลบั้มนี้เป็นงานประติมากรรม แกะเพลงที่ไม่เข้ากับคอนเซปต์ของคุณ อย่าเน้นที่การเลือกสิ่งที่คุณมองว่าเป็น “คนโสด” ที่ชัดเจน – รวมเพลงที่หลากหลาย
- ความเปรียบต่างเป็นสิ่งสำคัญในการรักษาความสนใจของผู้ฟัง
- ผลิตเฉพาะเพลงที่ดีที่สุดของคุณ เลือกเพลงที่แสดงความสามารถทางดนตรีของคุณอย่างแท้จริง
ขั้นตอนที่ 2 จัดเรียงรายการเพลงโดยเน้นที่แทร็กแรก
การจัดลำดับแทร็กมีความสำคัญเสมอมา แต่ในตลาดเพลงดิจิทัลในปัจจุบัน มีความสำคัญมากกว่านั้นอีก การวิจัยพบว่ายิ่งแทร็กปรากฏในบันทึกเร็วเท่าไร ผู้บริโภคก็ยิ่งมีแนวโน้มจะฟังมากขึ้นเท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงแรกมีความสำคัญ เพราะมันกำหนดโทนเสียงให้กับทั้งเพลง
- หากคุณกำลังทำงานกับธีมหรือแนวคิดที่เฉพาะเจาะจง ให้สร้างกรอบการเล่าเรื่อง การจินตนาการว่าคุณกำลังแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์อาจช่วยได้
- หากคุณไม่ได้พยายามบอกเล่าเรื่องราวตามตัวอักษร ให้คิดมากขึ้นในแง่ของการจัดกลุ่มเพลงเป็นท่อนๆ ที่สัมพันธ์กันในลักษณะที่เหมาะสมกับคุณ
- แม้ว่าแนวคิด/ธีมของคุณจะมีความคลุมเครือมากกว่า คุณก็ยังต้องการให้อัลบั้มมีความสอดคล้องกันมากที่สุด
ขั้นตอนที่ 3 ตั้งชื่ออัลบั้ม
ณ จุดนี้คุณอาจมีชื่อการทำงานอยู่ในใจแล้ว แต่ควรรอจนกว่าจะรวบรวมสิ่งทั้งหมดก่อนที่จะดำเนินการ เลือกชื่อที่สื่อถึงธีม/แนวคิดที่คุณกำลังดำเนินการอยู่ อ่านเนื้อเพลงของคุณและดูว่ามีอะไรพุ่งเข้ามาที่คุณเป็นเนื้อหาเกี่ยวกับชื่อเรื่องหรือไม่
- วงดนตรีมักใช้ชื่อเพลงเป็นชื่ออัลบั้ม หากคุณตัดสินใจเลือกเส้นทางนี้ ให้เลือกเพลงที่แสดงตัวอย่างธีมหรืออารมณ์ของอัลบั้มของคุณได้ดีที่สุด
- อีกทางเลือกหนึ่งที่ได้รับความนิยมคือการตั้งชื่ออัลบั้มเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเป็นอัลบั้มเปิดตัว To self-title หมายถึงการทำให้ชื่อวงดนตรีของคุณเป็นชื่อเพลง
- พิจารณาสิ่งนี้หากคุณรู้สึกว่าธีมของอัลบั้มครอบคลุมถึงสิ่งที่วงดนตรีของคุณมีพื้นฐานเกี่ยวกับ
ขั้นตอนที่ 4. ซ้อมเพลงเพื่อเตรียมอัดเสียงในสตูดิโอ
สตูดิโอมักจะคิดค่าบริการเป็นรายชั่วโมงและไม่ถูก ด้วยเหตุนี้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้ซ้อมเพลงใหม่ในเวอร์ชันสตูดิโอของคุณจนกว่าคุณจะรู้สึกเย็น ทำพรีโปรดักชั่นในอัลบั้มให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ก่อนที่จะเข้าสตูดิโอ
- หา BPM ของแต่ละเพลงก่อนเข้าสตูดิโอ วิธีนี้จะช่วยให้คุณไม่ต้องเสียเวลาอันมีค่าในสตูดิโอในการหาจังหวะ
- หากคุณมีเพื่อนสมาชิกในวง อย่าลืมว่าทุกคนได้ซ้อมแล้ว ขอให้ทุกคนปรับแต่งและเตรียมเครื่องดนตรีก่อนเข้าไปในสตูดิโอ
- พิจารณาบันทึกการสาธิตสำหรับแต่ละเพลงที่คุณต้องการผลิตในสตูดิโอ คุณจะสามารถวางแทร็กเสียงและคำนวณรายละเอียดของเพลงล่วงหน้าได้ เมื่อคุณอยู่ในสตูดิโอแล้ว คุณจะสามารถใช้เวลาให้คุ้มค่าที่สุดโดยเน้นไปที่เสียงร้องนำเป็นส่วนใหญ่
- หากคุณกำลังจดบันทึกด้วยตนเองที่บ้าน นี่ยังคงเป็นกฎง่ายๆ ที่ดี ก่อนที่คุณจะนั่งลงเพื่อบันทึกโน้ตตัวเดียว ให้เตรียมการผลิตทั้งหมดสำหรับบันทึกของคุณ
ตอนที่ 3 จาก 4: การบันทึกอัลบั้ม
ขั้นตอนที่ 1 ลบสิ่งรบกวนทั้งหมดออกจากสตูดิโอ
ทุกคนควรเก็บโทรศัพท์มือถือและเข้ามาในสตูดิโอเพื่อเตรียมจดจ่อกับการบันทึกเพลง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าห้องนั้นสบายพอที่จะใช้เวลาส่วนใหญ่ จำกัด (หรือแม้แต่ห้าม) การเยี่ยมชมจากเพื่อน ครอบครัว และบุคคลสำคัญอื่นๆ
- อย่าลืมหยุดพักบ่อย ๆ เพื่อหลีกเลี่ยงการออกแรงมากเกินไป คุณต้องการให้จิตใจของคุณเฉียบแหลม ออกไปข้างนอกสักสองสามนาทีทุก ๆ ชั่วโมงเพื่อพักผ่อน
- ห้ามเสพหรือเสพยาและ/หรือดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ในสตูดิโอ คุณจะเสี่ยงต่อการเสียเวลาในสตูดิโอและส่งผลเสียต่อความสามารถในการแสดงของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 สร้างตารางการบันทึกที่เหมือนจริงและทำตามนั้น
เป็นการดีที่จะเข้าไปในสตูดิโอด้วยความคาดหวังสูง แต่อย่าขัดขวางตัวเองด้วยการตั้งเป้าหมายที่ไม่สมเหตุสมผล แม้แต่เพลงที่ง่ายที่สุดก็ควรใช้เวลาประมาณ 1-2 ชั่วโมงในการบันทึก ไม่นับเวลาตั้งค่า คาดว่าโอเวอร์ดับจะใช้เวลาประมาณ 1 ชั่วโมงต่อเพลง
- จองเวลาทำการในสตูดิโอของคุณตามการประมาณการข้างต้น คุณอาจต้องการให้เวลาตัวเองเพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อย การทำงานโดยใช้เวลามากเกินไปเล็กน้อยดีกว่าทำงานไม่เพียงพอ มิฉะนั้น คุณจะเครียดด้วยการเร่งให้เสร็จ และอาจจบลงด้วยการบันทึกที่คุณไม่ภาคภูมิใจ
- การบันทึกอาจทำให้เสียงของคุณต้องเสียภาษี ดังนั้นอย่าวางแผนที่จะร้องเพลง 10 เพลงในหนึ่งวัน สองเพลงต่อวันเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี
ขั้นตอนที่ 3 ใช้อุปกรณ์สตูดิโอที่ดีที่สุดที่คุณสามารถจ่ายได้
รับรายการอุปกรณ์ที่สตูดิโอนำเสนอก่อนที่คุณจะเข้าไปข้างใน และพูดคุยกับวิศวกรเกี่ยวกับเสียงที่คุณต้องการ สิ่งสำคัญที่สุดคือการติดตามกลอง เนื่องจากเป็นกลองที่ยากที่สุดในการบันทึก หากคุณมีเงินสดไม่เพียงพอ ให้จองเวลาสตูดิโอเพื่อติดตามกลองเท่านั้น ส่วนที่เหลือสามารถทำได้ที่โฮมสตูดิโอด้วยซอฟต์แวร์เช่น Pro Tools หรือ Logic โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากวงดนตรีของคุณมีอุปกรณ์ที่ดีและคุณมีไมโครโฟนที่มีคุณภาพ
- ในการบันทึกเสียงร้องที่ดี สิ่งที่คุณต้องมีคือไมโครโฟนคุณภาพและตู้แยกเสียง
- พูดคุยกับสตูดิโอเพื่อดูว่ามีวิศวกรรวมอยู่ในค่าใช้จ่ายของเวลาสตูดิโอของคุณหรือไม่ ถ้าไม่ พิจารณาจ่ายเพิ่มสำหรับการมีใครสักคนที่สามารถมิกซ์เพลงในขณะที่คุณกำลังแสดงอยู่ก็คุ้มกับราคาที่จ่ายไป! คุณจะต้องมีการควบคุมแต่ละเพลงหลังจากที่บันทึกแล้ว
- ใช้ความสามารถของเพื่อนของคุณทุกครั้งที่ทำได้ ในฐานะนักดนตรี คุณคงรู้จักคนที่มีความสามารถด้านวิศวกรรมและโฮมสตูดิโอ
ขั้นตอนที่ 4 หลีกเลี่ยงการคิดมากในทุกรายละเอียด
คุณต้องฟังการบันทึกด้วยหูที่สำคัญ แต่พยายามถอยออกมาและตั้งเป้าหมายให้มากที่สุด ไม่ใช่เรื่องแปลกที่นักดนตรีจะวิเคราะห์รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในสตูดิโอมากเกินไปแล้วปรับแต่งการบันทึกเสียงของตนจนกว่าจะฟังดูปลอดเชื้อ
- คุณต้องการให้เพลงฟังดูดี แต่คุณก็ต้องการรักษาความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมไว้ด้วย การใช้อุปกรณ์ในสตูดิโอมากเกินไปทำให้เกิดการฆ่าเชื้อที่บันทึกได้
- การนำเพื่อนที่เชื่อถือได้บางคนเข้ามาหลังจากการบันทึกส่วนใหญ่เสร็จสิ้นอาจช่วยได้ เพื่อให้ได้ประสบการณ์ใหม่ในการบันทึก
ส่วนที่ 4 จาก 4: การออกแบบงานศิลปะ
ขั้นตอนที่ 1 ตรวจสอบให้แน่ใจว่างานศิลปะแสดงถึงสิ่งที่อัลบั้มเป็นเรื่องเกี่ยวกับ
ภาพหน้าปกมักเป็นส่วนสุดท้ายของปริศนา – การแสดงภาพของอัลบั้มที่ดูเหมือน งานศิลปะสามารถดึงธีมของคุณมารวมกันและเพิ่มความเหนียวแน่นของเพลง นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญเนื่องจากเป็นการโต้ตอบครั้งแรกที่ผู้ซื้อส่วนใหญ่จะมีกับอัลบั้ม
- สร้างหรือเลือกภาพที่ทรงพลังซึ่งแสดงถึงเพลงของคุณ นึกถึงธีมและอารมณ์โดยรวมของอัลบั้ม
- คุณต้องการให้งานศิลปะดูสะดุดตา แต่ก็ควรเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนสำหรับธีมของอัลบั้มของคุณด้วย
ขั้นตอนที่ 2 ใส่ความคิดบางอย่างลงในตัวเลือกสี
สีที่ใช้ในงานศิลปะมีความสำคัญพอๆ กับตัวรูปภาพ ดังนั้นควรพัฒนาธีมสีที่สะท้อนถึงอารมณ์ของอัลบั้ม มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะบันทึกบันทึกที่น่าเศร้าเกี่ยวกับการตายของคนที่คุณรักแล้วใส่ปกสีชมพูและสีเหลืองลงไป ในทางกลับกัน อัลบั้มที่น่ายินดีไม่ควรมีงานศิลปะที่ส่วนใหญ่เป็นสีดำหรือสีเทา
- หากคุณไม่ใช่นักทัศนศิลป์ ให้ลองจ้างงานในไซต์กิ๊กอย่าง Fiverr
- ตรวจสอบงานศิลปะของอัลบั้มโปรดของคุณเพื่อหาแรงบันดาลใจ
- ลองนึกดูว่าตัวเลือกสีบนปกอัลบั้มเหล่านั้นสัมพันธ์กับอารมณ์ของบันทึกอย่างไร
ขั้นตอนที่ 3 ให้สอดคล้องกันเมื่อคุณตัดสินใจเลือกบรรยากาศและการรักษาโดยเฉพาะ
ธีมและกลิ่นอายของอัลบั้มที่คุณเลือกควรมีความต่อเนื่องทั่วทั้งกระดาน ซึ่งรวมถึงตัวเลือกแบบอักษรและโลโก้วงดนตรีของคุณ (ถ้ามี) แนวคิดคือการนำเสนอแพ็คเกจที่สมบูรณ์ – งานศิลปะที่รับรู้อย่างเต็มที่
- ยิ่งแพ็คเกจอัลบั้มของคุณมีความสม่ำเสมอมากเท่าใด ผู้คนก็จะจดจำได้ง่ายขึ้นเท่านั้น
- คำนึงถึงความสม่ำเสมอแม้ในเรื่องสินค้า เว็บไซต์ ฯลฯ ของวงดนตรีของคุณ
- ตัวอย่างเช่น อัลบั้มที่อึมครึมไม่ควรจับคู่กับเสื้อยืดวงดนตรีสีชมพู
ขั้นตอนที่ 4 สร้างงานศิลปะของคุณเองทุกครั้งที่ทำได้
เมื่อพูดถึงอัลบั้มของคุณ คุณคือผู้เชี่ยวชาญ คุณรู้ทั้งภายในและภายนอก หากคุณไม่มีศิลปะในลักษณะนี้ ให้ลองออกแบบเบื้องต้นแบบหลวมๆ ใน Photoshop หรือบนกระดาษก่อนที่จะส่งต่อให้คนที่มีความสามารถมากกว่านี้ อย่างน้อยที่สุด ควรมีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งที่คุณพยายามจะทำให้สำเร็จด้วยงานศิลปะก่อนที่จะให้คนอื่นออกแบบ
- ปกป้องวิสัยทัศน์ของคุณ แต่ยังปล่อยให้มีที่ว่างสำหรับศิลปินที่จะสร้างสรรค์
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการออกแบบขั้นสุดท้ายมีไฟล์ดิจิทัลคุณภาพสูงที่เข้ากันได้
- เมื่ออาร์ตเวิร์กไปพิมพ์ ต้องใช้ความละเอียดสูงสุดที่เป็นไปได้เพื่อให้แน่ใจว่าผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายจะดูแข็งแกร่งและเป็นมืออาชีพ
