คุณต้องการวาดภาพที่สวยงามและแสดงออกด้วยน้ำมันหรือไม่? ต่อไปนี้คือข้อมูลพื้นฐานที่จะนำคุณเข้าสู่โลกมหัศจรรย์ของสีน้ำมัน เมื่อคุณเชี่ยวชาญเทคนิคพื้นฐานแล้ว โลกก็คือผืนผ้าใบของคุณ!
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 ของ 4: การเริ่มต้น
ขั้นตอนที่ 1. เลือกสีของคุณ
ก่อนที่คุณจะสามารถพิจารณาภาพเขียนสีน้ำมันได้ คุณต้องซื้อสีน้ำมันเสียก่อน แม้ว่าจะมีสีน้ำมันหลายสิบยี่ห้อในท้องตลาด แต่อย่าไปสนใจเพราะแรงดึงดูดของงบประมาณ การซื้ออุปกรณ์ราคาถูกและคุณภาพต่ำจะทำให้การวาดภาพของคุณยากขึ้น น่าเบื่อหน่าย และน่าหงุดหงิด การจ่ายเงินเพิ่มอีกสองสามเหรียญจะทำให้คุณได้สีที่ต้องใช้หนึ่งชั้นแทนที่จะเป็นสองหรือสามสีสำหรับความสั่นสะเทือนและความสามารถในการผสมที่เหมือนกัน
- คอลเล็กชั่นสีน้ำมันพื้นฐานที่สุดควรมีสีต่อไปนี้: สีเหลืองแคดเมียม สีเหลืองสด สีแดงแคดเมียม สีแดง alizarin สีแดงเข้ม สีน้ำเงินเข้ม ไทเทเนียมสีขาว และสีดำมาร์ส คุณสามารถใช้สีเหล่านี้ผสมกันเพื่อสร้างเฉดสีบนวงล้อสี (เช่น สีเหลืองและสีแดงเพื่อสร้างสีส้ม)
- คุณจะพบว่าสีขาวจะหมดเร็วที่สุด ดังนั้นซื้อหลอดขนาดใหญ่ในขณะที่ซื้อหลอดขนาดเล็กหรือกลางสำหรับสีอื่นๆ
- หลีกเลี่ยงการซื้อสี "ชุดนักเรียน" เนื่องจากอาจดูเหมือนเป็นข้อเสนอที่ดี แต่มีอุปกรณ์คุณภาพต่ำที่สุด หลีกเลี่ยงการซื้อชุดสีที่มาพร้อมกับแปรงทาสี เพราะแปรงก็อาจมีคุณภาพต่ำเช่นกัน
ขั้นตอนที่ 2 รับวัสดุที่เหลือของคุณ
จิตรกรมือใหม่มักตกอยู่ภายใต้แนวโน้มที่จะหลีกเลี่ยงการซื้อเสบียงบางอย่างเพื่อประหยัดเงิน แม้ว่านี่จะเป็นแนวทางปฏิบัติที่ถูกต้องอย่างสมบูรณ์ แต่ก็มีข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับการวาดภาพขั้นพื้นฐานบางประการที่คุณจะต้องทำให้ภาพเขียนสีน้ำมันสนุกและง่ายดาย
- เลือกพู่กันพื้นฐานสองสามแบบจากวัสดุคุณภาพสูง คุณไม่จำเป็นต้องมีแปรงหลายอันในการเริ่มต้น แต่ใช้แปรงแต่ละชนิดสักสองสามอัน เริ่มต้นด้วยแปรงกลม แบน และขนแปรงขนาดต่างๆ
- แปรงสังเคราะห์ทำจากขนแปรงละเอียดนุ่มมาก ในขณะที่แปรงขนธรรมชาติจะค่อนข้างหยาบกว่า ใช้ทั้งสองอย่างสำหรับเทคนิคการวาดภาพที่แตกต่างกัน
- คุณจะต้องใช้มีดจานสีสำหรับผสมสี จานสีสำหรับระบายสี แผ่นผ้าใบหรือผ้าใบแบบยืด และผ้าขี้ริ้วและขวดโหลเก่าๆ สำหรับทำความสะอาดแปรงของคุณ
- สีน้ำมันจะหนามากจากหลอดโดยตรง และต้องทำทินเนอร์สำหรับชั้นแรกโดยใช้สุราขาวหรือน้ำมันสน และตัวกลางในการผสม เช่น น้ำมันลินสีดหรือน้ำมันดอกป๊อปปี้สำหรับชั้นต่อมา กฎคือ 'หนาบนบาง' และเพื่อป้องกันการแตกร้าวหรือการแยกชั้นในภายหลัง
- อุปกรณ์เสริม ได้แก่ ขาตั้งหรือโต๊ะร่างจดหมาย ผ้ากันเปื้อน ผ้าเช็ดหน้า และกล่องเฉพาะสำหรับพกพาอุปกรณ์ทั้งหมดของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 ตั้งค่าพื้นที่ทำงานของคุณ
เนื่องจากภาพเขียนสีน้ำมันต้องใช้วัสดุจำนวนมาก คุณจึงต้องใช้พื้นที่ขนาดใหญ่เพื่อใช้งาน ตั้งขาตั้งหรือโต๊ะของคุณในบริเวณที่ห่างจากคนสัญจรไปมาและแสงแดดส่องถึงโดยตรง ถ้าเป็นไปได้ หากคุณมีให้วางผ้าหล่นลงเพื่อป้องกันไม่ให้สีหกเลอะพื้นของคุณเสียหาย
- สีน้ำมันสามารถปล่อยควันได้ ดังนั้นควรตรวจสอบให้แน่ใจว่าพื้นที่ของคุณมีการระบายอากาศที่ดีด้วยหน้าต่างหรือประตูที่เปิดอยู่
- หากคุณกำลังใช้ขาตั้ง ให้ปรับขาตั้งหรือตำแหน่งและมุมการนั่งที่ถูกต้อง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้นั่งในลักษณะที่ทำให้การวาดภาพสะดวกสบายสำหรับคุณไม่ยาก
- สวมเสื้อผ้าสีเก่าเพื่อปกป้องเสื้อผ้าและผิวหนังที่ดีของคุณ สีน้ำมันขึ้นชื่อในเรื่องการทำความสะอาดยากมาก ดังนั้นควรระมัดระวังเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้โดนสีดังกล่าว
- หากคุณมีผมยาว ให้รวบเป็นหางม้าหรือมัดผมหางม้าเพื่อให้แน่ใจว่าผมจะไม่ตกลงไปในสี ถอดแหวนหรือสร้อยข้อมือที่คุณอาจสวมอยู่
ส่วนที่ 2 จาก 4: การประเมินภาพวาดของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 สร้างภาพร่างคร่าวๆ
ใช้ดินสอแข็งเพื่อสร้างภาพสเก็ตช์สีอ่อนของตัวแบบของคุณ คุณสามารถทำสิ่งนี้ได้โดยตรงบนผืนผ้าใบหรือบนกระดาษลอกลาย และถ่ายโอนโดยใช้สำเนาคาร์บอน เมื่อคุณกำลังวาดภาพตัวแบบ ให้นึกถึงการจัดองค์ประกอบภาพและการใช้พื้นที่ว่างในเชิงลบ
- องค์ประกอบคือการจัดวางสิ่งของบนผืนผ้าใบ เลือกตำแหน่งที่ดีที่สุดเพื่อให้ดวงตาถูกดึงดูดไปทั่วทั้งผืนผ้าใบ แทนที่จะปล่อยให้ค้างอยู่ที่จุดเดียว
- พื้นที่เชิงลบคือพื้นที่รอบ ๆ วัตถุ หากคุณกำลังใช้สิ่งของในชีวิตจริงและกำลังวาดมันลงบนผืนผ้าใบของคุณ ให้วาดบริเวณที่ยากโดยการดูพื้นที่รอบๆ ตัวหุ่น แทนที่จะดูที่ตัวฟิกเกอร์เอง พิจารณาสิ่งที่คุณจะเติมช่องว่างเชิงลบเมื่อคุณเริ่มวาดภาพเพื่อทำให้ตัวแบบของคุณโดดเด่น
- จดตัวเลขที่ทับซ้อนกัน เนื่องจากสิ่งเหล่านี้จะเพิ่มความลึกให้กับองค์ประกอบของคุณ หากตัวแบบของคุณไม่มีรูปร่างที่ทับซ้อนกัน ให้ลองจัดเรียงใหม่จนกว่าคุณจะทำ สิ่งนี้จะเพิ่มความสมจริงให้กับภาพวาดของคุณ
ขั้นตอนที่ 2. ค้นหาแหล่งกำเนิดแสง
ในการสร้างภาพวาดที่เหมือนจริง คุณต้องมีจุดสว่างและความมืดที่ชัดเจน มองไปที่วัตถุของคุณและกำหนดมุมที่แสงมาจาก และตำแหน่งของเงาและไฮไลท์
- แหล่งกำเนิดแสงทั้งหมดทำให้เกิดเงา แต่ถ้าอยู่เหนือวัตถุโดยตรง อาจมองเห็นได้ยาก ลองขยับแสงหรือวัตถุเพื่อให้เงาและไฮไลท์ชัดเจนขึ้น
- คุณอาจไม่มีเงามืดอย่างเหลือเชื่อหรือไฮไลท์ที่สว่างอย่างเหลือเชื่อ ที่จริงแล้ว คุณน่าจะมีช่วงของค่าที่ใกล้เคียงกันมาก อย่ากังวลหากแหล่งกำเนิดแสงของคุณไม่ได้สร้างคำจำกัดความที่ชัดเจนของเงาและไฮไลท์
ขั้นตอนที่ 3 พิจารณาสีของคุณ
สำหรับจิตรกรมือใหม่ มักจะเป็นเรื่องยากมากที่จะจับคู่สีของตัวแบบกับสีที่ผสมกับสี เนื่องจากสมองให้ค่าสีในอุดมคติ คุณเห็นว่าท้องฟ้าเป็นสีฟ้า ดังนั้นคุณจึงผสมสีน้ำเงินเข้าด้วยกัน เพียงเพื่อให้รู้ว่าสีของคุณสว่างและมีสีสันมากกว่าท้องฟ้าจริงมาก เคล็ดลับคือการมองข้ามสัญลักษณ์ของสีที่สมองของเราใช้ และตรวจสอบสีจริงที่ถูกใช้ สิ่งนี้จะเปลี่ยนความสว่างของสีของคุณ
- ภาพวาดในตอนกลางคืนจะมืดและสมบูรณ์กว่าภาพวาดในตอนกลางวัน ซึ่งน่าจะสว่างกว่า
- ตรวจสอบสีของแหล่งกำเนิดแสง ในวันที่มีแดดจ้า ตัวแบบของคุณจะมีแสงสีทอง ในวันที่สีเทา แสงจะกระจายผ่านก้อนเมฆ ทำให้ตัวแบบของคุณมีโทนสีเทา คุณอาจมีไฟสีจริง เช่น ป้ายนีออนหรือหลอดไฟย้อมสี ที่ส่งผลต่อสีของวัตถุ
ขั้นตอนที่ 4 ดูการเคลื่อนไหวของวัตถุ
คุณกำลังวาดภาพนิ่งโดยแทบไม่มีการเคลื่อนไหวเลยใช่หรือไม่? หรือรูปร่างของคุณอยู่ในทุ่งในวันที่ลมแรงสร้างการเคลื่อนไหวมากมาย? การให้ความสนใจกับการเคลื่อนไหวของตัวแบบเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการวางแผนการแปรงด้วยพู่กัน ภาพวาดที่เหมือนจริงมีจังหวะพู่กันที่สร้างการเคลื่อนไหวหรือขาดไป
ตอนที่ 3 จาก 4: การสร้างผลงานชิ้นเอกของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. ผสมสีของคุณ
สีน้ำมันเป็นสิ่งที่ให้อภัยอย่างยิ่งในแง่ที่ว่าต้องใช้เวลาหลายวันกว่าจะเริ่มแห้ง อย่างไรก็ตาม แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะผสมสีเดียวกันสองครั้ง ดังนั้นให้ผสมสีของคุณเป็นชุดใหญ่และเก็บรักษาไว้ระหว่างการระบายสี เพื่อให้คุณได้สีที่ถูกต้องเพียงพอเสมอ
- ใช้วงล้อสีเพื่อช่วยคุณค้นหาสีที่จะผสม วงล้อสีจะแสดงสีหลัก รอง และอุดมศึกษา และวิธีสร้างสีเหล่านี้
- เฉดสีที่บริสุทธิ์คือสีที่ไม่ได้ผสมกับสีขาวหรือสีดำ คุณสามารถผสมสีหลักเพื่อสร้างสีรองได้
- หากต้องการสร้างสีอ่อน ให้เพิ่มสีขาวลงในสีของคุณ วิธีนี้จะทำให้สีสว่างขึ้นและทำให้เป็นสีพาสเทลมากขึ้น
- ในการสร้างเฉดสี ให้เพิ่มสีดำลงในสีเพ้นท์ใดๆ
- หากต้องการสร้างโทนสี ให้เพิ่มสีขาวลงในเฉด (สีใดก็ได้ที่เติมสีดำ) โทนสีเป็นสีที่ใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุด เนื่องจากเป็นสีที่ใช้แทนสีในชีวิตประจำวันส่วนใหญ่ที่เราเห็น
ขั้นตอนที่ 2 เริ่มวาดภาพ
คุณสามารถเลือกเทคนิคการลงสีอะไรก็ได้ที่คุณชอบ ไม่ว่าจะเป็นการลงสีทั้งส่วนให้เสร็จหรือลงสีเป็นชั้นๆ บนผืนผ้าใบทั้งหมด อย่างไรก็ตาม เมื่อวาดภาพสีน้ำมัน ให้ใช้วิธีการบางถึงหนาซึ่งคุณทาสีด้วยสีบางก่อนที่จะใช้สีหนา
- ลองวาดตัวแบบพื้นฐาน ตัวเลขทั้งหมดประกอบด้วยรูปทรงพื้นฐานสองสามแบบ ได้แก่ ลูกบาศก์ ทรงกรวย ทรงกระบอก และวงแหวน วาดภาพเหล่านี้ในรูปแบบของวัตถุจริง เช่น กล่องหรือสีส้ม หรือทาสีแบบเรียบๆ ของแต่ละรายการ
- ในการทำให้สีของคุณบางลง ให้ใช้สื่อผสม (น้ำมันลินสีดหรือเทอร์เพนทีน) ผสมกับสีของคุณ อย่าใช้มากเกินไปในการเริ่มต้น แต่ค่อยๆ เพิ่มไปเรื่อยๆ จนกว่าคุณจะได้ความสอดคล้องที่คุณต้องการ
- สีชั้นหนึ่งใช้เวลาสามวันจึงจะแห้งพอที่จะเพิ่มชั้นที่สองขึ้นไปด้านบน ดังนั้นโปรดอดทนรอในขณะที่คุณรอให้สีของคุณแห้ง
ขั้นตอนที่ 3 ลองใช้เทคนิคต่างๆ
มีหลายวิธีในการทำให้ภาพวาดของคุณสมบูรณ์แบบ แต่การเรียนรู้ทั้งหมดในฐานะมือใหม่อาจเป็นเรื่องยาก ให้เน้นไปที่การเลือกเทคนิคเหล่านี้ทีละอย่าง
- ลองผสมสีของคุณ นี่คือกระบวนการที่คุณค่อยๆ ค่อยๆ เปลี่ยนสีสองสีขึ้นไป (นึกถึงพระอาทิตย์ตก) เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้เพิ่มชั้นของสีเพื่อให้อยู่ติดกันบนผืนผ้าใบโดยตรง จากนั้นใช้แปรงแบนๆ เกลี่ยสีให้เนียนเข้ากัน โดยให้เข้ากับทิศทางของการผสม
- ลองสร้างการเคลือบ เมื่อคุณใช้สารละลายน้ำมันลินสีด 1/3 เทอร์เพนไทน์ 1/3 และสารเคลือบเงา 1/3 เพื่อสร้างสีโปร่งใส คุณสามารถใช้สีนี้ผสมกับสีใดก็ได้เพื่อสร้างสีที่มองเห็นทะลุผ่านสีแห้ง
- ใช้ stippling เพื่อสร้างจุดเล็ก ๆ ใช้แปรงขนแปรงธรรมชาติ (แบบแห้งมักจะได้ผลดีที่สุด) แล้วแตะในแนวตั้งกับผืนผ้าใบของคุณ คุณสามารถสร้างจุดเหล่านี้เพื่อสร้างรูปร่างที่ทึบแสงมากขึ้น
- ลองใช้มีดจานสีในการระบายสี เทคนิคนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายภาพทิวทัศน์และการสร้างการเคลื่อนไหวบนผืนผ้าใบของคุณ ตักสีเล็กน้อยที่ขอบด้านล่างของมีด แล้วกวาดไปทั่วผืนผ้าใบเพื่อสร้างชั้นสีหนา
ตอนที่ 4 จาก 4: วาดภาพให้เสร็จ
ขั้นตอนที่ 1 แก้ไขข้อผิดพลาดใด ๆ
คุณมีเวลาประมาณสามวัน (ในขณะที่สีน้ำมันเปียกบนผ้าใบ) เมื่อคุณสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดหรือเอาผ้าชุบน้ำหมาดๆ ออกให้หมด ก่อนที่คุณจะตัดสินใจว่าภาพวาดเสร็จสมบูรณ์แล้ว ให้ย้อนกลับไปดูภาพวาดของคุณโดยรวมเพื่อดูว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงหรือไม่
ขั้นตอนที่ 2. บันทึกสีที่ไม่ได้ใช้
หากคุณมีสีเหลืออยู่บนจานสีที่ยังไม่ได้ใช้ ให้เก็บไว้สำหรับการวาดภาพครั้งต่อไปของคุณ ตักใส่ภาชนะขนาดเล็กหรือกองบนจานสีแล้วคลุมด้วยผ้าสราญ
ขั้นตอนที่ 3 ทำความสะอาดพู่กันของคุณ
สีน้ำมันจะทำลายแปรงของคุณหากปล่อยให้แห้ง ดังนั้นควรทำความสะอาดแปรงทันทีหลังใช้งาน ใช้น้ำมันสนและเศษผ้าเก่าเช็ดสีออกให้มากที่สุด จากนั้นล้างแปรงด้วยน้ำอุ่นด้วยน้ำยาล้างเล็กน้อย เพื่อให้แน่ใจว่าสีทั้งหมดถูกลบออกแล้ว ให้แปรงขนแปรงบนฝ่ามือของคุณ วางแปรงที่สะอาด ปลายขนแปรง ลงในขวดหรือถ้วย ผึ่งให้แห้ง จัดให้มีการหมุนเวียนของอากาศที่เพียงพอของแปรงจนกว่าจะแห้ง โดยวางในพื้นที่เปิด––บนชั้นวางหรือโต๊ะทำงาน เช่น ไม่อยู่ในตู้หรือลิ้นชักที่ปิดสนิท
ขั้นตอนที่ 4. รอ
เพื่อให้สีน้ำมันแห้งสนิท อาจใช้เวลาถึงสามเดือนหรือนานกว่านั้นหากภาพวาดของคุณมีชั้นสีหนาหลายชั้น วางภาพวาดของคุณในที่ที่จะไม่ถูกรบกวนหรือเสียหาย และปล่อยให้แห้งในช่วงเวลาที่จำเป็น
บางครั้งอาจเร่งกระบวนการทำให้แห้งสำหรับสีน้ำมันโดยการจัดเก็บภาพวาดไว้ในห้องที่มีแสงสว่างเพียงพอ แห้ง และอบอุ่น การเลือกสีที่มีเวลาทำให้แห้งเร็วขึ้นก็สามารถช่วยให้แห้งเร็วขึ้นได้เช่นกัน
ขั้นตอนที่ 5. เพิ่มการเคลือบวานิช
เมื่อภาพวาดของคุณแห้งสนิทแล้ว ให้เคลือบวานิชเพื่อปกป้องสีและคงสีไว้ เมื่อน้ำยาเคลือบเงาแห้ง แสดงว่าเสร็จแล้ว! แขวนผลงานที่สวยงามของคุณให้ทุกคนได้เห็น เคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ
Kelly Medford
Professional Painter Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
จิตรกรมืออาชีพ
วานิชขึ้นอยู่กับระยะเวลาในการทำให้แห้ง
Kelly Medford จิตรกร plein air กล่าวว่า เมื่อคุณเคลือบเงาขึ้นอยู่กับเวลาแห้งของภาพวาด สีน้ำมันแห้งตั้งแต่บนลงล่าง ดังนั้นอาจต้องใช้เวลาหกเดือนถึงบางครั้งหนึ่งปีกว่าสีจะแห้ง และคุณสามารถทาน้ำยาเคลือบเงาขั้นสุดท้ายได้ วานิชไม่ปล่อยให้สีหายใจและแห้งสนิท ดังนั้นการทาเร็วเกินไปอาจทำให้ภาพวาดเสียหายได้”
เคล็ดลับ
- งาช้างดำแห้งช้ามาก หลีกเลี่ยงการใช้เป็นเสื้อชั้นใน
- หลีกเลี่ยงการใช้น้ำมันลินสีดเป็นสื่อกลางสำหรับสีอ่อน เพราะจะเหลืองเร็ว
- การทำความสะอาดสีน้ำมันออกจากมือของคุณ: ใช้เบบี้ออยล์หรือน้ำมันมะกอก เทเบบี้ออยล์ลงบนผ้าเช็ดทำความสะอาดหรือผ้าขี้ริ้ว แล้วเช็ดมือออก อย่าล้างมือก่อนที่สีน้ำมันจะหลุดออก มิฉะนั้นวิธีนี้อาจไม่ได้ผล สีน้ำมันจะหลุดออกจากมือได้ง่ายเมื่อผสมกับน้ำมันชนิดอื่น และเมื่อสีน้ำมันหมด ให้ล้างมือด้วยสบู่และน้ำ
- เพื่อป้องกันไม่ให้จานสีน้ำมันแห้ง ให้แช่ในน้ำหรือใส่ในช่องแช่แข็ง
- อย่าใส่จานสีลงในน้ำนานเกินไป มิฉะนั้นสีที่ทาจะทำให้มันเยิ้ม
- ลองสวมถุงมือลาเท็กซ์เพื่อไม่ให้สีหลุดมือ
- เมื่อคุณใช้สีทาใหม่ ให้ล้างแปรงออกด้วยน้ำอุ่น
- เมื่อวาดภาพ ให้ลองพันเส้นรอบวัตถุเพื่อให้ดูเป็น 3 มิติมากขึ้น ตัวอย่างเช่น เมื่อทาสีพื้นผิวเรียบเหมือนพื้น ให้ใช้เส้นแนวนอน
คำเตือน
- เก็บสีและสารพาหะ (ตัวกลาง) ให้ห่างจากดวงตาและผิวที่บอบบาง หากเข้าตาอย่างใดอย่างหนึ่ง ให้ล้างด้วยน้ำสะอาดอย่างน้อยสองนาที ควรใช้ถ้วยล้างตาหรืออ่างล้างตา หากไม่มีให้ใช้ แก้วชอตอาจทำงานหรือปล่อยให้น้ำประปาอุ่นๆ ไหลผ่านดวงตาโดยตรง เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องเจือจางสารเคมีด้วยน้ำปริมาณมากทันที การกระทำนี้จะช่วยลดความเสียหายต่อเนื้อเยื่อตาที่บอบบาง
- ทินเนอร์อาจทำให้เกิดปฏิกิริยากับผิวที่บอบบางได้ ล้างบริเวณที่เป็นสิวหลายๆ ครั้งด้วยสบู่และน้ำอุ่น แล้วล้างออกให้สะอาด หากคุณเกิดอาการแพ้ ให้ปรึกษาผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพและปฏิบัติตามคำแนะนำของพวกเขา
- สีน้ำมันและสีพาหะอาจจัดเป็นวัสดุอันตรายในพื้นที่ของคุณ กำจัดสีน้ำมันและพาหะอย่างเหมาะสม รับทราบและปฏิบัติตามระเบียบข้อบังคับของประเทศ ภูมิภาค และท้องถิ่นของคุณ
