เป็นที่เข้าใจกันว่าคนจำนวนมากต้องการบีทบ็อกซ์และเอสแอนด์บี นี้อาจดูเหมือนเป็นงานที่น่ากลัวในตอนแรก แต่บีทบ็อกซ์ไม่ได้แตกต่างจากคำพูดของมนุษย์ทั่วไป คุณต้องเริ่มพัฒนาความรู้สึกเป็นจังหวะเท่านั้น และต้องเน้นการออกเสียงของตัวอักษรและสระบางตัวจนกว่าคุณจะสามารถพูดในภาษาบีทบ็อกซ์ได้ ขั้นแรกคุณจะเริ่มต้นด้วยเสียงและจังหวะพื้นฐาน จากนั้นจึงก้าวไปสู่รูปแบบที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นเมื่อคุณเก่งขึ้นเรื่อย ๆ
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 5: เทคนิคพื้นฐานของบีทบ็อกซ์
ขั้นตอนที่ 1 ทำความเข้าใจว่ามีหลายเสียงให้เชี่ยวชาญ
ในการเริ่มต้น คุณควรเชี่ยวชาญเสียงบีทบ็อกซ์พื้นฐานสามเสียง: กลองเตะคลาสสิก {b}, ไฮแฮท {t} และกลองสแนร์คลาสสิก {p} หรือ {pf} ฝึกผสมเสียงให้เป็นจังหวะ 8 บีท ดังนี้ { b t pf t / b t pf t } หรือ { b t pf t / b b pf t } ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้รับเวลาที่เหมาะสม เริ่มต้นอย่างช้าๆ และเพิ่มความเร็วในภายหลัง
ขั้นตอนที่ 2 ฝึกกลองเตะแบบคลาสสิก {b}
วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำกลองเตะแบบคลาสสิกคือการพูดว่า "b" ในการทำให้เสียงดังขึ้นและหนักขึ้น คุณต้องทำสิ่งที่เรียกว่าการสั่นของริมฝีปาก นี่คือที่ที่คุณปล่อยให้อากาศสั่นสะเทือนผ่านริมฝีปากของคุณ - คล้ายกับ "เป่าราสเบอร์รี่" เมื่อคุณทำได้ คุณก็ทำให้ริมฝีปากสั่นสั้นมาก
- ทำให้เสียง b เหมือนกับว่าคุณกำลังพูด b จากคำว่าปลอม
- คราวนี้เมื่อริมฝีปากของคุณปิดลง ปล่อยให้แรงกดดันเพิ่มขึ้น
- คุณต้องควบคุมการปล่อยริมฝีปากของคุณให้เพียงพอเพื่อให้ริมฝีปากสั่นในระยะเวลาอันสั้น
ขั้นตอนที่ 3 ถัดไป พยายามทำซ้ำ hi-hat {t}
ทำเสียง "ts" ง่ายๆ แต่ให้ฟันปิดหรือปิดเบาๆ เลื่อนปลายลิ้นของคุณไปข้างหน้าหลังฟันหน้าเพื่อให้เสียงหมวกบางและไปที่ตำแหน่ง t แบบดั้งเดิมสำหรับเสียงหมวกหนัก
หายใจออกนานขึ้นเพื่อสร้างเสียงเปิดหมวก
ขั้นตอนที่ 4 ลองไฮแฮทแบบต่อเนื่องหรือแบบขั้นสูง
คุณยังสามารถทำไฮแฮทแบบต่อเนื่องได้ด้วยการทำเสียง "tktktktk" โดยใช้ส่วนหลังของลิ้นเพื่อสร้างเสียง "k" คุณสามารถสร้างเสียงไฮแฮทแบบเปิดได้โดยการดึงลมหายใจของไฮแฮท "ts" ออกมา ดังนั้นมันจึงเหมือนกับ "tssss" มากกว่าสำหรับเสียงเปิดประตูที่สมจริงยิ่งขึ้น อีกวิธีหนึ่งในการสร้างเสียงไฮแฮทที่เหมือนจริงคือการทำให้เสียง "ts" โดยที่ฟันของคุณแน่น
ขั้นตอนที่ 5. ลองเล่นกลองสแนร์แบบคลาสสิก {p}
วิธีที่ง่ายที่สุดในการสร้างเสียงบ่วงคลาสสิกคือการพูดตัวอักษร 'p' อย่างไรก็ตาม การทำเสียง 'p' นั้นเบาเกินไป คุณสามารถทำหลายสิ่งหลายอย่างเพื่อทำให้เสียงดังขึ้นได้ อย่างแรกคือทำให้ปากสั่น นี่คือที่ที่คุณผลักอากาศออกจากริมฝีปากของคุณทำให้สั่นสะเทือน ประการที่สองคือที่ที่คุณหายใจออกในเวลาเดียวกันโดยส่งเสียง [ph]
- เพื่อให้เสียง 'p' น่าสนใจและเหมือนกับดักมากขึ้น บีทบอกเซอร์ส่วนใหญ่จะเพิ่มเสียงเสียดแทรกที่สอง (ต่อเนื่อง) ให้กับเสียง 'p' เริ่มต้น: pf ps psh bk
- รูปแบบ {pf} คล้ายกับกลองเบส มีเพียงคุณใช้ส่วนหน้าสุดของริมฝีปากแทนด้านข้าง และคุณกระชับมากขึ้น
- ดึงริมฝีปากของคุณเข้าไปเล็กน้อยเพื่อให้ริมฝีปากของคุณซ่อนราวกับว่าคุณไม่มีฟัน
- สร้างความกดอากาศเล็กน้อยหลังริมฝีปากที่ซ่อนอยู่
- เหวี่ยงริมฝีปากของคุณออก (ไม่ใช่การแกว่งอย่างแท้จริง) และก่อนที่ริมฝีปากจะกลับสู่ตำแหน่งปกติ (ไม่ได้ซ่อนไว้) ให้ปล่อยอากาศด้วยเสียง 'p'
- ทันทีหลังจากที่คุณปล่อยลมและให้เสียง 'p' ออกมา ให้กระชับริมฝีปากล่างแนบกับฟันล่างเพื่อสร้างเสียง "ffff"
ส่วนที่ 2 จาก 5: เทคนิคบีทบ็อกซ์ระดับกลาง
ขั้นตอนที่ 1 ฝึกฝนจนกว่าคุณจะพร้อมสำหรับเทคนิคขั้นกลาง
หลังจากเชี่ยวชาญเสียงบีทบ็อกซ์พื้นฐานทั้งสามเสียงแล้ว ก็ถึงเวลาเปลี่ยนไปสู่เทคนิคขั้นกลางเหล่านี้ สิ่งเหล่านี้อาจยากขึ้นเล็กน้อย แต่การฝึกฝนทำให้สมบูรณ์แบบ
ขั้นตอนที่ 2 พัฒนาเสียงกลองเบสที่ดี
ทำได้โดยการกดริมฝีปากเข้าหากันและสร้างแรงกดด้วยลิ้นและกราม ดันลิ้นของคุณไปข้างหน้าจากด้านหลังปากและปิดกรามที่เปิดอยู่พร้อมกัน ปล่อยให้ริมฝีปากของคุณหันไปทางด้านข้างสักครู่เพื่อให้อากาศสามารถหลบหนีได้และควรส่งเสียงกลองเบส คุณต้องการเพิ่มแรงกดดันให้กับปอดของคุณ แต่ไม่มากจนทำให้คุณมีเสียงที่โปร่งสบายหลังจากนั้น
- หากคุณไม่ได้ให้เสียงเบสเพียงพอ คุณต้องผ่อนคลายริมฝีปากของคุณสักหน่อย หากเสียงของคุณไม่ทำให้เกิดเสียงกลองเบสเลย คุณจำเป็นต้องทำให้ริมฝีปากของคุณกระชับขึ้น หรือต้องแน่ใจว่าคุณเปล่งออกไปทางด้านข้างของริมฝีปาก
- อีกวิธีหนึ่งในการเข้าใกล้คือการพูดว่า "puh" จากนั้น ถอด "เอ่อ" ออกเพื่อที่คุณจะได้ยินเป็นการโจมตีครั้งแรกของคำนั้น ให้ออกมาเหมือนพัฟเล็กน้อย พยายามอย่างเต็มที่ที่จะไม่ปล่อยให้เสียง "เอ่อ" ออกมา และพยายามอย่าให้มีเสียงหายใจหรือเสียงรบกวนจากอากาศด้วย
- เมื่อคุณรู้สึกสบายใจแล้ว คุณสามารถทำให้ริมฝีปากแน่นขึ้นเล็กน้อยและบังคับอากาศผ่านริมฝีปากให้มากขึ้นเพื่อสร้างเสียงกลองที่ดังขึ้น
ขั้นตอนที่ 3 สำรวจวิธีอื่นๆ ในการสร้างเสียงบ่วง
นำลิ้นของคุณไปทางด้านหลังปากและสร้างแรงกดดันด้วยลิ้นหรือปอดของคุณ ใช้ลิ้นของคุณหากต้องการความเร็ว หรือใช้ปอดหากต้องการหายใจเข้าพร้อมๆ กับที่คุณเปล่งเสียง
ลองพูดว่า "pff " ทำให้ "f's" หยุดเพียงแค่มิลลิวินาทีหรือประมาณนั้นหลังจาก "p" การยกมุมปากและจับริมฝีปากแน่นมากเมื่อสร้าง "p" เริ่มต้นจะช่วยให้เสียงดูสมจริงยิ่งขึ้น คุณยังสามารถใช้เทคนิคเดียวกันนี้เพื่อเปลี่ยนระดับเสียงที่ชัดเจนของบ่วง
ขั้นตอนที่ 4. เพิ่มเสียงกลองกลองเข้ากับมิกซ์
ก่อนอื่นพูดว่า "อิช" จากนั้นให้ลองพูดว่า "ish" โดยไม่เติม "sh" ต่อท้าย แล้วพูดอีกครั้งสำหรับการโจมตีครั้งแรกเท่านั้น ทำให้มันสั้นมาก (สั้น) และคุณควรได้รับเสียงฮึดฮัดในลำคอของคุณ ดันเล็กน้อยเมื่อคุณพูดเพื่อให้มีการโจมตีที่เน้นเสียงใหญ่
เมื่อคุณพอใจแล้ว ให้เพิ่ม "sh" ต่อท้าย แล้วคุณจะได้เสียงบ่วงที่คล้ายซินธ์ คุณยังสามารถขยับเสียงฮึดฮัดเพื่อให้รู้สึกเหมือนออกมาจากต้นคอของคุณ เพื่อให้ได้เสียงกลองที่สูงขึ้น หรือเพื่อให้รู้สึกเหมือนมันออกมาจากส่วนล่างของลำคอของคุณ สำหรับกลองท่อนล่าง เสียง
ขั้นตอนที่ 5. เพิ่มบ่วงน้ำลาย
บ่วงน้ำลายส่วนใหญ่จะใช้ในการเต้นกับดักเนื่องจากเป็นบ่วงที่คมชัดและรวดเร็ว คุณยังสามารถฮัมไปพร้อมกับเสียงนี้ได้ ทำให้ a เพิ่มความไพเราะให้กับคลังแสงของคุณ อย่างไรก็ตาม เสียงนี้ค่อนข้างน่าผิดหวังในการเรียนรู้ ดังนั้นโปรดอดทนรอ
- บ่วงน้ำลายมีสามรูปแบบ: ริมฝีปากบน ริมฝีปากกลาง และริมฝีปากล่าง พวกเขาไม่ได้แตกต่างกันมากในเสียงและพวกเขาทำในลักษณะที่เกือบจะเหมือนกัน แต่บางคนพบว่ามันง่ายกว่าที่จะทำอย่างอื่น ลองค้นหาว่าอันไหนที่เหมาะกับคุณมากที่สุด
- ในการทำ ip snare บนล็อตบนสุด คุณต้องเติมอากาศที่ริมฝีปากบนหรือล่าง (ขึ้นอยู่กับที่คุณเลือก) ต่อไปค่อย ๆ ไล่ลมออก เมื่อทำได้แล้ว ให้ไล่ลมออกอย่างรวดเร็ว นั่นคือบ่วงน้ำลาย
ขั้นตอนที่ 6 อย่าลืมเกี่ยวกับฉาบชน
นี่เป็นหนึ่งในเสียงที่ง่ายกว่าที่จะทำ กระซิบ (อย่าพูด) พยางค์ "chish" จากนั้น ทำอีกครั้ง แต่คราวนี้กัดฟันและถอดเสียงสระ เริ่มจาก "ch" ไปเป็น "sh" โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย และคุณจะมีฉาบพื้นฐาน
ขั้นตอนที่ 7 หาที่ว่างสำหรับฉาบกลับด้าน
วางปลายลิ้นของคุณโดยให้สัมผัสกับบริเวณที่ฟันบนมาบรรจบกับเพดานปากของคุณ ให้ริมฝีปากของคุณห่างกันประมาณครึ่งนิ้ว หายใจเข้าทางปากอย่างแรง สังเกตว่าอากาศพัดผ่านฟันและลิ้นของคุณอย่างไร และทำให้เกิดเสียงวิ่งเล็กๆ จากนั้นหายใจเข้าอย่างแรงอีกครั้ง คราวนี้ปิดริมฝีปากของคุณขณะที่หายใจเข้า พวกเขาควรจะรู้สึกเหมือนกำลังปิดโดยไม่ส่งเสียงดัง
ขั้นตอนที่ 8 อย่าลืมหายใจ
คุณจะประหลาดใจกับจำนวนบีทบอกเซอร์ของมนุษย์ที่หมดสติไป เพราะพวกเขาลืมไปว่าปอดของพวกเขาต้องการออกซิเจน คุณอาจต้องการเริ่มต้นด้วยการผสมผสานลมหายใจเข้ากับจังหวะ ในที่สุดคุณจะได้รับความจุปอดมากมายตลอดการฝึก
- เทคนิคขั้นกลางคือการหายใจเข้าระหว่างบ่วงลิ้น เนื่องจากต้องใช้ความจุปอดน้อยที่สุด ผู้เชี่ยวชาญจะฝึกการหายใจอย่างช้าๆ ขณะบีทบ็อกซ์แต่ละเสียงแยกกัน (ดูขั้นตอนก่อนหน้า) จึงแยกการหายใจออกจากจังหวะ ทำให้เสียงเบสแบบต่างๆ เสียงสแนร์ และแม้แต่เสียงไฮแฮทบางเสียงสามารถดำเนินต่อไปได้โดยไม่หยุด
- อีกทางเลือกหนึ่งสำหรับการฝึกหายใจ มีเสียงมากมายที่หายใจเข้าด้านในได้ เช่น เสียงบ่วงและเสียงปรบมือ
ขั้นตอนที่ 9 พัฒนาเทคนิคเสียงภายในของคุณ
สิ่งหนึ่งที่ทำให้ผู้คนสับสนคือวิธีที่บีทบ็อกซ์สามารถบีทบ็อกซ์เป็นเวลานานโดยไม่ต้องหายใจ คำตอบคือทำเสียงและหายใจเข้าในเวลาเดียวกัน! เราเรียกเสียงเหล่านี้ภายใน ยิ่งไปกว่านั้น คุณจะค้นพบว่าเสียงที่ดีที่สุดบางส่วนถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้
มีหลายวิธีในการสร้างเสียงภายใน แทบทุกเสียงที่เปล่งออกมาภายนอกสามารถสร้างเสียงเข้าได้ แม้ว่าอาจต้องอาศัยการฝึกฝนบ้างเพื่อให้ถูกต้อง
ขั้นตอนที่ 10. จับไมค์ให้ถูกวิธี
เทคนิคการใช้ไมโครโฟนเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการแสดงหรือหากคุณต้องการเพิ่มเสียงจากปากของคุณ และมีหลายวิธีในการถือไมโครโฟน ในขณะที่คุณสามารถถือไมค์ได้เหมือนตอนร้องเพลง บีทบ็อกเซอร์บางคนพบว่าการวางไมโครโฟนระหว่างนิ้วนางและนิ้วกลาง จากนั้นใช้สองนิ้วแรกจับที่ด้านบนของหลอดไฟและนิ้วโป้งที่ด้านล่างจะทำให้ทำความสะอาดได้สะอาดขึ้น,เสียงที่คมชัดยิ่งขึ้น
- พยายามอย่าหายใจเข้าไมโครโฟนในขณะที่คุณบีทบ็อกซ์
- บีทบ็อกซ์หลายคนแสดงได้ไม่ดีเพราะพวกเขาถือไมโครโฟนไม่ถูกต้อง ดังนั้นจึงไม่สามารถเพิ่มพลังและความชัดเจนของเสียงที่ผลิตได้
ตอนที่ 3 จาก 5: เทคนิคขั้นสูงของบีทบ็อกซ์
ขั้นตอนที่ 1 ฝึกฝนต่อไปจนกว่าคุณจะพร้อมสำหรับทักษะขั้นสูง
เมื่อคุณได้รับทักษะพื้นฐานและระดับกลางแล้ว ก็ถึงเวลาเรียนรู้เทคนิคขั้นสูงบางอย่าง ไม่ต้องกังวลหากคุณมีปัญหาในการหยิบมันขึ้นมาทันที ด้วยการฝึกฝน คุณจะสามารถทำทุกอย่างได้ในที่สุด
ขั้นตอนที่ 2 พัฒนาเสียงกลองเบสที่กว้าง (ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าการสั่นของริมฝีปาก) (X)
ควรใช้แทนกลองเบส ใช้เวลาประมาณ 1/2-1 จังหวะในการแสดง ในการทำกลองเบสแบบมีเสียง ให้เริ่มเหมือนคุณกำลังจะทำกลองเบส จากนั้นปล่อยให้ริมฝีปากของคุณหลวมเพื่อให้มันกระพือเมื่อคุณดันอากาศผ่านเข้าไป โดยให้แน่ใจว่าได้เน้นที่การสั่นสะเทือนที่บริเวณด้านหน้าของริมฝีปาก จากนั้นแตะปลายลิ้นของคุณไปที่เหงือกด้านในของฟันล่างและดันไปข้างหน้าเพื่อใช้เทคนิค สามารถสร้างเสียงและระดับเสียงที่แตกต่างกันได้โดยการพูดตัวอักษรในขณะที่หายใจออก เช่น 's' และ 'sh'
ขั้นตอนที่ 3 ทำงานกับเทคนิคเทคโนเบส (U)
ทำได้โดยทำเสียง "อู๊ฟ" ราวกับว่าคุณเพิ่งถูกตีที่ท้อง ทำในขณะที่ปิดปากของคุณ คุณน่าจะสัมผัสได้ถึงมันในอกของคุณ
ขั้นตอนที่ 4. เพิ่มบ่วงเทคโนลงในส่วนผสม (G)
สิ่งนี้ทำในลักษณะเดียวกับ Techno Bass แต่วางปากของคุณราวกับว่าคุณกำลังจะส่งเสียง "shh" คุณจะยังคงได้รับเสียงเบสที่อยู่ข้างใต้
ขั้นตอนที่ 5. อย่าลืมการขีดข่วนพื้นฐาน
ทำได้โดยการย้อนกลับกระแสลมของเทคนิคก่อนหน้านี้ เทคนิคที่มักเข้าใจผิดๆ การเกานั้นเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของลิ้นและริมฝีปากที่แตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับเครื่องมือที่คุณพยายามจะ "เกา" เพื่อทำความเข้าใจให้ดีขึ้น จากนั้นใช้โปรแกรมเพลง เช่น Windows Sound Recorder ฟังแบบย้อนกลับ
- การเรียนรู้ที่จะเลียนแบบเสียงที่ย้อนกลับเหล่านั้นจะเพิ่มเทคนิคที่คุณรู้จักเป็นสองเท่าอย่างแท้จริง นอกจากนี้ ให้ลองทำเสียงแล้วย้อนกลับทันทีหลังจากนั้น (เช่น เสียงเบสที่ตามมาด้วยการย้อนกลับอย่างรวดเร็วทำให้เกิดเสียง "เสียดสี" แบบมาตรฐาน)
-
ปูเกา:
- ยกนิ้วให้เลย ยกมือขึ้นแล้ววางนิ้วของคุณไปทางซ้าย 90 องศา
- ทำให้ริมฝีปากของคุณเต่งตึง วางมือบนริมฝีปากโดยให้ริมฝีปากชิดกับรอยแตกของนิ้วโป้ง
- ดูดอากาศ. ควรให้เสียงวิปริตเหมือนดีเจ
ขั้นตอนที่ 6 ทำงานกับพู่กันแจ๊ส
เป่าปากของคุณเบาๆ ขณะที่พยายามคงตัวอักษร "f" ไว้ โดยการเป่าให้แรงขึ้นเล็กน้อยในจังหวะที่ 2 และ 4 คุณจะมีสำเนียง
ขั้นตอนที่ 7 เพิ่ม rimshot
กระซิบคำว่า "kaw" แล้วพูดอีกครั้งโดยไม่ให้ "aw" ใดๆ ผ่าน ดันตัว "k" ให้แรงขึ้นอีกนิดแล้วคุณจะได้ rimshot
ขั้นตอนที่ 8. ใช้ลิ้นเบส
เบสลิ้นเป็นเทคนิคที่หลากหลายแต่เรียนรู้ได้ง่าย วิธีหนึ่งในการเรียนรู้การใช้สิ่งนี้คือการทอย 'rs' ของคุณ เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะหมุน 'rs' คุณจะเพิ่มความกดดันในการสร้างเสียง
อีกวิธีในการเรียนรู้สิ่งนี้คือการวางลิ้นของคุณไว้เหนือส่วนที่แข็งเหนือฟันและหายใจ เทคนิคนี้มีหลายรูปแบบ เช่น เบสฟัน ซึ่งเป็นประเภทของเบสลิ้นที่คุณวางลิ้นไว้บนฟันโดยตรง
ขั้นตอนที่ 9 เพิ่มการคลิกม้วน (kkkk)
นี่เป็นเทคนิคที่ยากมากในตอนแรก แต่เมื่อคุณรู้วิธีแล้ว คุณจะใช้มันได้ทุกเมื่อ ในการเริ่มต้น ให้จัดตำแหน่งลิ้นของคุณโดยให้ด้านขวา (หรือด้านซ้าย ขึ้นอยู่กับความชอบ) พักอยู่เหนือตำแหน่งที่ฟันบนของคุณบรรจบกับเหงือกของคุณ จากนั้นดึงด้านหลังลิ้นของคุณไปทางด้านหลังลำคอเพื่อทำคลิกม้วน
ขั้นตอนที่ 10. ฝึกฮัมเพลงพื้นฐานและบีทบ็อกซ์พร้อมกัน
เทคนิคนี้ไม่ได้ยากเหมือนการร้องเพลง แต่เมื่อคุณเพิ่งเริ่มต้น มันง่ายที่จะหลงทาง ในการเริ่มต้น ก่อนอื่นคุณต้องตระหนักว่ามีสองวิธีในการฮัมเพลง: วิธีหนึ่งมาจากลำคอ (พูดว่า "อ่า") และอีกวิธีหนึ่งคือทางจมูก ("mmmmmm") ซึ่งยากกว่ามากที่จะคุ้นเคย แต่มีมากขึ้นอย่างนับไม่ถ้วน อเนกประสงค์
- กุญแจสำคัญในการฮัมเพลงและบีทบ็อกซ์ในเวลาเดียวกันคือการเริ่มต้นด้วยพื้นฐานหรือทำนองในใจ ฟังท่อนฮุคไม่ว่าจะฮัมหรือไม่ก็ตาม (เช่น ฟัง "Flashlight" ของ Parliament Funkadelic แล้วฝึกฮัมทำนอง จากนั้นลองบีทบ็อกซ์ทับ James Brown ก็เหมาะกับท่วงทำนองเช่นกัน)
- กลบเกลื่อนคอลเลคชันเพลงของคุณเพื่อหาแนวเบสไลน์และท่วงทำนองที่จะฮัม จากนั้นลองใส่บีตของคุณหรือบีตของคนอื่นเหนือกว่านั้น จำเป็นต้องเรียนรู้วิธีฮัมทำนองหรือพื้นฐานด้วยเหตุผลหลายประการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณวางแผนที่จะเรียนรู้ที่จะเริ่มร้องเพลง นี่คือพื้นที่ของบีทบ็อกซ์ที่ใช้ความคิดริเริ่ม!
- หากคุณเคยลองบีทบ็อกซ์และฮัมไปพร้อมๆ กัน คุณต้องตระหนักว่าคุณสูญเสียความสามารถในการใช้เทคนิคบีทบางอย่างไปแล้ว (เทคโนเบสและเทคโนสแนร์มีจำกัดอย่างมาก รวมถึงการคลิกม้วนก็กลายเป็น, ถ้าไม่ใช้ไม่ได้โดยสิ้นเชิง, ยากมากที่จะได้ยิน). การเรียนรู้สิ่งที่ได้ผลต้องใช้เวลาและการฝึกฝน
- หากคุณเคยพบว่าตัวเองอยู่ในการต่อสู้แบบบีทบ็อกซ์ อย่าลืมว่าในขณะที่ความอดทนและความเร็วของคุณเป็นสิ่งสำคัญ การใช้ท่วงทำนองและเส้นฐานที่ใหม่และน่าสนใจจะชนะใจผู้ชมเสมอ
ขั้นตอนที่ 11 คุณจะต้องฝึกฮัมเพลงเข้าด้านในด้วย
นี่เป็นเทคนิคขั้นสูงที่ไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายในขอบเขตของบีทบ็อกซ์ มีแหล่งข้อมูลมากมายเกี่ยวกับวิธีการร้องเพลง/ฮัมเพลง สำหรับวัตถุประสงค์ของบีทบ็อกซ์ เมื่อคุณต้องหายใจลำบากจริงๆ อาจเป็นความคิดที่ดีที่จะฮัมเพลงเข้าข้างใน คุณสามารถฮัมทำนองเพลงเดิมต่อไปได้ แต่ระดับเสียง (โน้ต) จะเปลี่ยนไปอย่างมาก
ด้วยการฝึกฝน คุณสามารถแก้ไขการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงนี้ได้ในระดับหนึ่ง แต่ผู้เชี่ยวชาญด้านบีทบ็อกซ์หลายคนที่ใช้การฮัมภายในตัดสินใจเปลี่ยนทำนองเมื่อเปลี่ยนจากการฮัมภายนอกเป็นฮัมภายใน
ขั้นตอนที่ 12. การเพิ่มเสียงแตรเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการมิกซ์เสียง
Hum falsetto (นั่นคือเสียงสูง - เหมือนมิกกี้เมาส์) ตอนนี้ ยกลิ้นของคุณขึ้นเพื่อทำให้เสียงบางลงและคมชัดขึ้น เพิ่มการสั่นของริมฝีปาก (กลองเตะแบบคลาสสิก) ที่ด้านหน้าของโน้ตแต่ละตัว จากนั้นหลับตา ให้ฉีกและแสร้งทำเป็นว่าคุณคือหลุยส์ อาร์มสตรอง!
ขั้นตอนที่ 13 ฝึกร้องเพลงและบีทบ็อกซ์พร้อมกัน
กุญแจสำคัญคือการเรียงเสียงพยัญชนะกับเสียงเบสและเสียงสระกับบ่วง อย่ากังวลกับการใส่ไฮแฮท เพราะแม้แต่นักบีทบ็อกซ์ที่เก่งที่สุดก็ยังมีปัญหาในเรื่องนั้น
ขั้นตอนที่ 14. รูปแบบขั้นสูงอีกรูปแบบหนึ่งคือการสร้างการกวาด Dubstep ที่บิดเบี้ยว
นี้เรียกว่าเบสคอ เริ่มต้นด้วยการทำเสมหะจากคอหรือคำรามเหมือนสัตว์ เสียงที่ออกมาจะเป็นเสียงกระท่อนกระแท่น ดังนั้นให้ปรับส่วนหลังของปากของคุณจนกว่าคุณจะได้ระดับเสียงคงที่ หลังจากที่คุณทำสำเร็จแล้ว ให้เปลี่ยนรูปร่างปากของคุณและเปลี่ยนเสียงต่ำในขณะที่รักษาระดับเสียง
- คุณสามารถเปลี่ยนระดับเสียงได้โดยเปลี่ยนการสั่นในส่วนต่างๆ ของลำคอ สองรูปแบบนี้คือเสียงเบสไลน์และเสียงเบสแบบสั่นสะเทือน เสียงเบสไลน์ที่ใช้เสียงเบสแบบคอและการใช้เสียงของคุณเองในเวลาของตัวเอง เมื่อคุณพบความกลมกลืนระหว่างเสียงทั้งสองแล้ว คุณสามารถเพิ่มเลเยอร์ที่มีประโยชน์ในการร้องเพลงและบีทบ็อกซ์ได้ในเวลาเดียวกัน
- ข้อควรระวัง: การทำเช่นนี้เป็นเวลานานอาจทำให้เกิดภาวะเงินเฟ้อชั่วคราว อย่าลืมดื่มน้ำเยอะๆ
ตอนที่ 4 จาก 5: การร้องเพลงและบีทบ็อกซ์
ขั้นตอนที่ 1. ร้องเพลงและบีทบ็อกซ์
การร้องเพลงและบีทบ็อกซ์ในเวลาเดียวกันอาจดูเหมือนเป็นงานที่เป็นไปไม่ได้ (โดยเฉพาะในตอนแรก) แต่จริงๆแล้วมันค่อนข้างง่าย ด้านล่างนี้เป็นตัวอย่างการทำงานที่จะช่วยให้คุณเริ่มต้นได้ คุณสามารถใช้เทคนิคพื้นฐานนี้และปรับให้เข้ากับเพลงใดก็ได้ในภายหลัง
(b) ถ้า (pff) แม่ของคุณ (b) (b) ใน (b) (pff) รู้ (b) รู้ (pff) ("ถ้าแม่ของคุณเท่านั้นที่รู้" โดย Rahzel)
ขั้นตอนที่ 2. ฟังเพลง
ฟังเพลงที่คุณต้องการทำบีทบ็อกซ์สักสองสามครั้งเพื่อดูว่าจังหวะนั้นไปที่ใด ในตัวอย่างข้างต้น จังหวะจะถูกทำเครื่องหมาย
ขั้นตอนที่ 3 ร้องเพลงสองสามครั้งด้วยคำพูด
วิธีนี้จะช่วยให้คุณรู้สึกสบายใจกับเพลง
ขั้นตอนที่ 4. พยายามปรับจังหวะให้เข้ากับเนื้อเพลง
เพลงส่วนใหญ่จะมีจังหวะหน้าคำ ในกรณีนี้:
- "If" - เนื่องจากคำว่า "if" ในตัวอย่างของเราเริ่มต้นด้วยเสียงสระ จึงง่ายที่จะใส่เสียงเบสก่อนหน้ามัน ราวกับว่าคุณกำลังพูดว่า "bif" อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่า "b" ต้องต่ำ และหากจำเป็น ให้แยกจังหวะออกจากคำเล็กน้อยเมื่อคุณเริ่ม
- "แม่" - คำว่า "แม่" ขึ้นต้นด้วยพยัญชนะ ในกรณีนี้ คุณสามารถปล่อยตัว "m" และแทนที่ด้วย "pff" ได้ เนื่องจากพวกมันฟังดูใกล้เคียงกันเมื่อพูดพร้อมกันอย่างรวดเร็ว หรือคุณอาจทำให้คำศัพท์สะดุดเล็กน้อยเพื่อให้จังหวะมาก่อน และเนื้อเพลงล่าช้าเล็กน้อยหากคุณเลือกข้อแรก คุณจะจบลงด้วยการร้องเพลง "pffother" สังเกตว่าฟันบนของคุณสัมผัสกับริมฝีปากล่างซึ่งทำให้เกิดเสียงคล้ายตัวเอ็ม หากคุณสามารถจัดการสิ่งนี้ได้ มันจะฟังดูดีขึ้นมาก
- "เปิด" - สำหรับจังหวะสองครั้งที่ "เปิด" คุณสามารถฮัมเสียงในขณะทำ "b-b-on" จากนั้นให้เข้ามาทันทีพร้อมกับ "b pff-ly รู้" ตลอดเวลาที่ฮัมเพลงในสนาม สำหรับ "เปิด" คุณอาจพบว่าเสียงขาดหายไปหากคุณทำเบสที่สอง เพื่อแก้ปัญหานี้ ฮัมผ่านจมูกของคุณ สามารถทำได้ง่ายๆ โดยการดันหลังลิ้นของคุณขึ้นเพื่อแนบชิดกับเพดานด้านบนที่อ่อนนุ่มของคุณ ตอนนี้เสียงฮัมจะออกมาทางจมูกของคุณ และไม่ถูกขัดจังหวะด้วยสิ่งที่คุณทำกับปาก
- "รู้" - คำว่า "รู้" ก้องและจางหายไป
ขั้นตอนที่ 5. ปรับทักษะนี้
ขั้นตอนเหล่านี้สามารถปรับให้เข้ากับเพลงที่มีจังหวะได้ ฝึกฝนต่อไปด้วยเพลงต่าง ๆ และในไม่ช้าคุณจะสามารถ ad-lib ได้ง่ายขึ้น
ส่วนที่ 5 จาก 5: รูปแบบ
แก้ไขกลอง Tab
บรรทัดแรกสำหรับเสียงบ่วง นี่อาจเป็นบ่วงลิ้น บ่วงปาก หรือบ่วงอื่น ๆ ต่อไปเป็นสายไฮแฮท และสายที่สามเป็นสายเบส คุณสามารถเพิ่มบรรทัดอื่นที่ด้านล่างสำหรับเสียงเบ็ดเตล็ด ซึ่งควรกำหนดไว้ด้านล่างแท็บและใช้กับรูปแบบนั้นเท่านั้น นี่คือตัวอย่าง:
S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |--T-|--T-|--T-|--T-|||----|----|----|----| B |B---|----|B---|----||B---|----|B---|----| วี |----|----|----|----||--W-|--W-|--W-|--W-| W = เปล่งเสียง "อะไรนะ?"
จังหวะถูกคั่นด้วยบรรทัดเดียว แท่งด้วยเส้นคู่
นี่คือกุญแจสำคัญสำหรับสัญลักษณ์:
เบส
- เจบี = บัมสกิด เบส กลอง
- B = กลองเบสที่หนักแน่น
- b = กลองเบสนุ่ม
- X = กวาดเสียงเบสกลอง
-
U = กลองเบสเทคโน
บ่วง
- K = บ่วงลิ้น (ไม่มีปอด)
- C = บ่วงลิ้น (มีปอด)
- P = Pff หรือ lip snare
-
G = บ่วงเทคโน
ไฮแฮท
- T = "Ts" บ่วง
- S = "Tssss" เปิดบ่วง
- t = ส่วนหน้าของไฮแฮทที่ต่อเนื่องกัน
-
k = ส่วนหลังของไฮแฮทที่ต่อเนื่องกัน
อื่น
-
Kkkk = คลิกม้วน
จังหวะพื้นฐาน
นี่คือจังหวะพื้นฐาน ผู้เริ่มต้นทุกคนควรเริ่มต้นที่นี่และพยายามอย่างเต็มที่
S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |--T-|--T-|--T-|--T-||--T-|--T-|--T-|--T-|
B |B---|----|B---|----||B---|----|B---|----|
ไฮแฮทคู่
อันนี้ฟังดูเท่และเป็นแบบฝึกหัดที่ดีสำหรับการเพิ่มความเร็วของไฮแฮทโดยไม่ต้องใช้เสียงไฮแฮทที่ต่อเนื่องกัน
S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |--TT|--TT|--TT|--TT||--TT|--TT|--TT|--TT|
B |B---|----|B---|----||B---|----|B---|----|
ดัดแปลงไฮแฮทคู่
นี่เป็นจังหวะที่ล้ำหน้ากว่าที่ควรลองก็ต่อเมื่อคุณทำรูปแบบ Double Hi-hat ได้สำเร็จด้วยความแม่นยำที่สมบูรณ์แบบ โดยจะสลับจังหวะในแพทเทิร์น Double Hi-hat ให้มีความน่าสนใจยิ่งขึ้น
S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |--TT|----|TT--|--TT||--TT|----|TT--|--TT|
B |B---|--B-|--B-|----||B---|--B-|--B-|-B--|
จังหวะขั้นสูง
นี่เป็นจังหวะที่ก้าวหน้ามาก ลองใช้หากคุณเข้าใจรูปแบบข้างต้นและ hi-hat(tktktk) ที่ต่อเนื่องกันเท่านั้น
S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |-tk-|-tk-|tk-t|-tkt||-tk-|-tk-|tkSS|--tk|
B |B--b|---B|--B-|----||B--b|---B|--B-|----|
เทคโนบีท
S |----|G---|----|G---||----|G---|----|G---| H |--tk|--tk|--tk|--tk||--tk|--tk|--tk|--tk|
B |U---|----|U---|----||U---|----|U---|----|
กลองและเบสเบสบีท
S |--P-|-P--| |S |-P--P|-P ----P-| H |----|----|{3x}|H |-----|-.tk.t-t|
B |B---|B---| |B |B-BB-|B--. B---|
จังหวะเรียบง่ายแต่เท่
บีทนี้มี 16 บีท ch4nders แบ่งออกเป็น 4 จังหวะ มันฟังดูเจ๋งเมื่อมันเร็วขึ้น
|B t t t |K t t K |t k t B |K t t K |
1--------2--------3--------4-------
MIMS "นี่คือเหตุผลที่ฉันฮอต" บีท
เมื่อมันบอกว่า D ให้เตะดับเบิลเบสอย่างรวดเร็ว
S |--K-|--K-|--K-|--K-| H |-t-t|t--t|-t-t|t--t|
B |B---|-D--|B---|-D--|
บีทฮิปฮอปสุดคลาสสิค
S |----|K---|----|K---| H |-tt-|-tt-t|tt-t|-ttt|
B |B--B|--B-|--B-|----|
จังหวะ "Drop It Like It's Hot" ของ Snoop Dogg
สำหรับเส้น t คุณคลิกลิ้นของคุณจริงๆ ตัวเลขสามแสดงถึงปากที่ค่อนข้างเปิด เพื่อเสียงที่เปิดกว้างมากขึ้น หนึ่งแทนปากรูปตัว "O" เล็กๆ สำหรับการคลิกลิ้นต่ำ และ 2 อยู่ตรงกลาง จังหวะค่อนข้างยาก และคุณสามารถฝึกทำแค่เบสและบ่วงจนกว่าคุณจะรู้สึกพร้อมที่จะเพิ่มการคลิกลิ้น นอกจากนี้ คุณอาจเพิ่มเสียง “สนุ๊ก” ฮัมเพลงในลำคอของคุณ ฟังเพลงเพื่อดูว่ามันเป็นอย่างไร
v|snooooooooooooo t|--3--2--|1-2----| S|----k---|---k---| B|b--b--b-|--b-----|
v|อู้หู้วววว t|--1--2--|3--2----| S|----k---|---k---|
B|b--b--b-|--b-----|
สร้างรูปแบบของคุณเอง
อย่ากลัวที่จะใช้จังหวะที่ฟังดูแปลกๆ หลอกล่อด้วยตำแหน่งของเสียงต่างๆ ตราบเท่าที่มันไหล
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณรู้วิธีบีทบ็อกซ์ขณะหายใจออกและวิธีบีทบ็อกซ์โดยไม่หายใจออก สิ่งนี้สามารถช่วยให้คุณร้องเพลงและบีทบ็อกซ์ได้ในเวลาเดียวกัน
- ลิปกลอสบางประเภทสามารถใช้ได้ดีกับริมฝีปากจนถึงบีทบ็อกซ์เป็นเวลานานโดยไม่ต้องทนทุกข์ทรมานจากริมฝีปากแห้ง มันยังดีต่อสุขภาพสำหรับพวกเขา
- ฝึกฝนด้วยจังหวะที่สม่ำเสมอเสมอ ซึ่งหมายความว่าคุณควรพยายามรักษาความเร็วเท่าเดิมตลอดทั้งรูปแบบ
- ลองบีทบ็อกซ์ในกระจกเพื่อดูว่าใบหน้าของคุณเป็นอย่างไรเวลาบีทบ็อกซ์ และรู้ว่าควรปิดหน้าเล็กน้อยหรือไม่
- ดื่มน้ำเป็นระยะเพื่อไม่ให้ปากแห้ง
- ฟังเพลงจากบีทบ็อกซ์ชื่อดัง เช่น Killa Kela, Rahzel, Speiler, Roxorloops, Black Mamba, Ben K., Salomie The Homie, S&B, Biz Markie, Doug E. Fresh, Matisyahu, Max B, Blake Lewis (ผู้เข้ารอบสุดท้าย American Idol), Bow-Legged Gorilla หรือแม้แต่ Bobby McFerrin (ศิลปินของ "Don't Worry Be Happy" ผู้สร้างเพลงทั้งหมดโดยใช้เพียงเสียงของเขาที่พากย์บนแทร็กต่างๆ เพื่อสร้าง 'เครื่องมือ' ต่างๆ มากมาย)
- ลองปิดปากและจมูกเพื่อให้ได้เสียงที่ดังขึ้นหรือเป็นอะคูสติกมากขึ้นเมื่อทำบีทบ็อกซ์โดยไม่ใช้ไมโครโฟน
- พยายามหาบีทบ็อกซ์และบีทบ็อกซ์คนอื่นๆ ด้วยกัน มันสนุกและคุณสามารถเรียนรู้สิ่งต่าง ๆ จากเพื่อนใหม่ของคุณ
- เมื่อบีทบ็อกซ์หลายคนพยายามใช้เสียงต่ำ ลองใช้เสียงต่างๆ เพื่อดูว่าเสียงไหนดีที่สุดสำหรับคุณ
- ฝึกฝนทุกที่ที่ทำได้ เพราะคุณไม่จำเป็นต้องมีสิ่งใดนอกจากร่างกาย คุณสามารถฝึกที่บ้าน ที่ทำงาน ที่โรงเรียน บนรถบัส ที่ไหนก็ได้ตามความเหมาะสม หนึ่งในสถานที่ฝึกที่ดีที่สุดคือในห้องน้ำ เพราะมีเสียงที่ดีและเสียงบีตดีขึ้นมาก
- บีทบ็อกซ์นั้นแตกต่างกันไปสำหรับทุกคน หากคุณไม่สามารถทำเสียงเหมือนคนอื่นได้ ให้พยายามต่อไป แต่อาจฟังดูแตกต่างออกไป
- หากคุณเริ่มเล่นบีทบ็อกซ์หรือพยายามทำบีทยากๆ ให้เริ่มฝึกบีทด้วยเสียงที่เบาเสมอ วิธีนี้จะทำให้ทำทุกอย่างได้อย่างราบรื่นในจังหวะได้ง่ายขึ้น หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง คุณจะได้จังหวะที่ถูกต้อง จากนั้นคุณสามารถโฟกัสไปที่ความดังและความชัดเจนของเสียงได้ สิ่งนี้ง่ายกว่าในหัวเพราะคุณรู้อยู่แล้วว่าเมื่อใดควรทำเสียงเหล่านั้นแม้ว่าพวกเขาจะอ่อนแอในตอนแรกก็ตาม
คำเตือน
- คุณจะหายใจไม่ออกเช่นกัน ดังนั้นให้แน่ใจว่าคุณรู้ว่าคุณหายใจถูกวิธี
- พยายามจำกัดตัวเองในตอนแรกเพราะกล้ามเนื้อบนใบหน้าคุ้นเคยกับการออกกำลังกายแบบนี้ หากคุณรู้สึกเจ็บ ให้หยุดสักครู่
- เมื่อคุณเริ่มต้นครั้งแรก คุณอาจจะรู้สึกงี่เง่าเล็กน้อย แต่ถ้าคุณยึดมั่นในสิ่งนี้ คุณจะพบว่าคุณจะสนุกไปกับการทำเพลงที่ยอดเยี่ยมไปพร้อม ๆ กัน
- ปากของคุณอาจจะไม่ชินกับแรงกดดันใหม่ที่คุณใส่ลงไป ขากรรไกรของคุณอาจรู้สึกเจ็บในตอนแรก และริมฝีปากของคุณอาจได้รับความรู้สึกเหมือนนั่งบนเท้าของคุณนานเกินไป แต่ถ้าคุณไม่พยายามอย่างหนักในตอนแรกและปล่อยให้บีทบ็อกซ์ของคุณเป็นไปตามธรรมชาติ มันจะไม่เป็นที่สังเกต
- อย่าดื่มกาแฟขณะบีทบ็อกซ์ เพราะกาแฟจะทำให้คอและปากแห้ง เช่นเดียวกับชา แค่ดื่มน้ำ
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีน้ำเพียงพอก่อนที่จะเริ่มเพราะการเตะแห้งและเบสจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน แค่จำไว้ว่าคุณจะชินกับมันในที่สุด