ป๊อป พังก์ผสมผสานพลังอันดุดันและเครื่องมือของพังก์เข้ากับท่วงทำนองที่ติดหูและท่อนฮุคของเพลงป๊อป เริ่มโดย The Ramones และ Buzzcocks ในปี 1970 และโด่งดังจากวงดนตรีเช่น Green Day ในปี 1990 และ Blink-182 ในปี 2000 ป๊อปพังก์ได้รับความนิยมและแพร่หลายมานานหลายปี โชคดีที่ไม่มีวิธีที่ผิดในการเขียนเพลงป๊อปพังก์ และเท่าที่การเขียนเพลงดำเนินไป แนวเพลงนั้นค่อนข้างง่ายต่อการเรียนรู้
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 2: การเขียน Instrumentals
ขั้นตอนที่ 1. เรียนรู้คอร์ดพาวเวอร์บนกีตาร์เพื่อเล่นเพลงป๊อปพังก์
คอร์ดพาวเวอร์เป็นกระดูกสันหลังของเพลงพังค์ทุกเพลงที่เคยเขียน พวกมันสั้น เล่นง่าย และให้เสียงที่ยอดเยี่ยมเมื่อเล่นเสียงดัง คอร์ดพาวเวอร์เป็นเพียงโน้ตสามตัวเท่านั้น - นิ้วชี้ของคุณบนสาย E หรือ A และอีกสองสายถัดไปทำให้หงุดหงิดสองเฟรต คุณสามารถย้ายแบบฟอร์มนี้ไปที่ใดก็ได้บนกีตาร์เพื่อเล่นทุกคอร์ด ตัวอย่างเช่น คอร์ด A, G, D จะมีลักษณะดังนี้:
- เอ-คอร์ด | G-คอร์ด | D-คอร์ด |
- |e|----x-----|------x------|-----x------|
- |B|----x----|------x------|----x------|
- |G|----x----|------x------|-----7------|
- |D|----7----|------5------|-----7------|
- |A|----7----|------5------|-----5------|
- |E|----5----|------3------|-----x------|
ขั้นตอนที่ 2 ทำตามคอร์ดกีตาร์บนเบสเพื่อรับพื้นฐานของป๊อปพังก์
ผู้เล่นเบสมีอะไรมากมายให้ตั้งตารอในป๊อปพังก์ หากคุณติดขัดหรือมือใหม่ ให้เล่นโน้ตตัวที่ 16 บนเบสอย่างรวดเร็ว (โดยทั่วไปจะเล่นโน้ตตัวเดียวซ้ำแล้วซ้ำเล่า) สามารถทำตามคอร์ดบนกีตาร์เพื่อให้เข้ากับเบสได้ทันที ตัวอย่างเช่น หากนักกีตาร์กำลังเล่นแถบเอ คอร์ด คุณเล่นโน้ต A ในเวลาเดียวกับคอร์ดของเธอ จากที่นี่ คุณสามารถด้นสดได้อย่างอิสระระหว่างการเปลี่ยนคอร์ด ก่อนที่จะเปลี่ยนเป็นคอรัสหรือท่อน หรือถ้าคุณนึกถึงเบสริฟฟ์ที่สนุกสนาน
- ลองชมเพลง "She" ของ Green Day ซึ่งเปิดด้วยริฟฟ์เบสที่ยอดเยี่ยมแต่เรียบง่าย และสังเกตว่ามันเดินตามหลังกีตาร์อย่างไร แต่มีความละเอียดอ่อน
- เพลง "Olympia, WA" ของ Rancid เกือบจะเป็นโน้ตตัวที่ 16 บนเบสแล้วนำเพลงไปด้วย
ขั้นตอนที่ 3 มุ่งเน้นไปที่การเตะ บ่วง และไฮแฮทของคุณบนกลองเพื่อการขับขี่ที่หนักแน่น
คุณต้องการให้เพลงก้าวไปข้างหน้าด้วยจังหวะที่รวดเร็วและสม่ำเสมอ โน้ตตัวที่สิบหกบนไฮแฮท สลับกับกลองเตะและบ่วงดักทุกโน้ต แม้ว่าจะมีการตีกลองมากกว่านี้ แต่จังหวะพื้นฐานนี้สามารถอยู่เบื้องหลังเพลงป็อปพังก์ได้
- การเล่นทอมและฉาบอย่างรวดเร็วและรวดเร็วเป็นวิธีทั่วไปในการเปลี่ยนเข้าสู่ส่วนใหม่ของเพลง
- มือกลองแนวป๊อปพังก์อย่าง Travis Barker เป็นนักดนตรีมากพรสวรรค์ที่ขับเคลื่อนเพลงให้ก้าวไปข้างหน้า มุ่งเน้นการรักษาเวลาอย่างสมบูรณ์แบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ความเร็วสูง เพื่อเป็นมือกลองที่ทรงคุณค่า
ขั้นตอนที่ 4 เริ่มเขียนเพลงด้วยริฟฟ์กีตาร์ดีๆ เพียงตัวเดียว
95% ของเพลงป็อปพังก์นั้นสั้น เร็ว และขับเคลื่อนด้วยกีตาร์ หาโน้ตหรือคอร์ดพาวเวอร์ 3-4 อันที่คุณคิดว่าเข้ากันได้ดี และสร้างวลีสั้นๆ ขึ้นมาเพื่อทำซ้ำ เพลงป๊อปพังก์ส่วนใหญ่นั้นเรียบง่าย - หา riff ที่คุณชอบและทำซ้ำเพื่อเขียนท่อนหรือคอรัส
- สับเปลี่ยนริฟฟ์ที่คุณชื่นชอบจากวงอื่น ป๊อปพังก์ถูกยืม ดัดแปลง และทำซ้ำอย่างมาก
- โดยทั่วไป คอร์ดพาวเวอร์สามคอร์ดเป็นค่าขั้นต่ำที่เปลือยเปล่าสำหรับเพลงหนึ่งๆ
- เล่นกับจังหวะและจังหวะของคอร์ดของคุณเพื่อสร้างสปินที่ไม่เหมือนใคร
ขั้นตอนที่ 5. เขียน riff ใหม่สำหรับคอรัสหรือท่อน เพื่อให้คุณมีท่วงทำนองที่มีเอกลักษณ์สองแบบ
ตามจริงแล้ว วงดนตรีหลายๆ วงเล่นคอร์ดเดียวกันทุกประการ เพียงในลำดับหรือจังหวะที่ต่างกัน (ฟังราโมนส์เพื่อพิสูจน์) โดยทั่วไป ท่อนท่อนจะช้ากว่าและหรือปิดเสียง และการขับร้องจะดังขึ้น เร็วขึ้น และไพเราะขึ้น เมื่อมาพร้อมกับคอรัส:
- ทำให้มันง่าย -- คอรัสไม่ควรจะยากต่อการติดตาม
- ตั้งเป้าไปที่ท่วงทำนองที่ติดหู นี่คือที่ที่คุณจะติดหูผู้คน
- เพิ่มริฟฟ์ 1-2 บาร์สั้นๆ แบบด้นสดเข้ามาและออกจากคอรัสเพื่อทำเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงแต่ละครั้ง
ขั้นตอนที่ 6 ลองคิดหาส่วนใหม่สำหรับการแยกย่อยหรือเล่นเดี่ยว
หลังจากได้ยินท่อนและคอรัสสองครั้งแล้ว วงดนตรีส่วนใหญ่จะเพิ่มในส่วนที่รวดเร็วและไม่ซ้ำใครเพื่อเปลี่ยนเพลง สิ่งนี้เรียกว่าการพังทลาย และมักจะมีโซโล เนื้อเพลงที่แตกต่างกัน หรือการดรอปช้าๆ และสร้างพลังหรือจังหวะให้เต็มที่ พวกมันมักจะช้ากว่าไม่ว่าจะสร้างพลังหรือปล่อยให้เครื่องดนตรีอื่นเล่นด้วยตัวเอง หากคุณมีปัญหาในการเขียนรายละเอียด ให้ลองทำดังนี้
- เล่นท่อนหรือคอรัสในช่วงพักครึ่ง
- เล่นซ้ำหรือเปลี่ยนบทนำหรือทำนองเพลง
- ลดความซับซ้อนของคอร์ดเป็น 1-2 ที่สำคัญที่สุดโดยเว้นที่ว่างสำหรับนักร้องหรือโซโล
- ถอดเครื่องมือบางอย่างออก แล้วค่อยๆ ประกอบกลับเข้าไปใหม่
ขั้นตอนที่ 7 ทำตามโครงสร้างเพลงป๊อปพื้นฐานเมื่อสร้างเพลง
เพลงป็อปพังก์ส่วนใหญ่เริ่มต้นด้วยอินโทร และพวกเขามักจะตามลำดับนี้: อินโทร ท่อนแรก ท่อนที่สอง คอรัส ท่อนที่สาม คอรัสเดี่ยว และ/หรือบริดจ์ แล้วจบด้วยคอรัสอีกครั้งหรือเอาท์โร แม้ว่าบางเพลงจะแตกต่างกัน แต่นี่เป็นโครงสร้างที่พบบ่อยที่สุดของเพลงป๊อปพังก์
"Dammit" ของ Blink-182 เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม ทั้งหมดที่คุณต้องเขียนคือ riff สำหรับท่อน คอรัส และบริดจ์ เมื่อพูดถึงโซโล พวกเขามักจะเรียบง่ายมาก บางครั้งก็เป็นแค่อินโทรอีกครั้ง และบางช่วงก็ไม่มีโซโล่เลย
ขั้นตอนที่ 8 เล่นเพลงให้เร็วที่สุด
Pop punk ไม่ได้เกี่ยวกับการนั่งเงียบ ๆ มันเป็นเรื่องของความกระฉับกระเฉง, เสียงดัง, พลังงานที่อ่อนเยาว์ เพลงป๊อปพังก์ทั้งหมดควรเล่นให้เร็วเท่าที่คุณรู้สึกสบายใจ และอาจเร็วกว่านี้อีกเล็กน้อย เมื่อคุณได้โครงสร้างแล้ว ให้เริ่มฟาดฟัน
- เมื่อคุณเล่นสด เป้าหมายอันดับหนึ่งของคุณคือการมีพลังงานสูงและสามารถแพร่เชื้อได้ เพลงเร็วช่วยให้ผู้คนกระโดดโลดเต้นไปพร้อมกับคุณได้ง่ายขึ้นมาก
- เป็นเรื่องยากที่เพลงจะมีความยาวเกินสามนาที หลายคนหมดเวลาก่อนจะถึงสองนาที
ขั้นตอนที่ 9 เลือกอิทธิพลจากวงดนตรีและแนวเพลงอื่นๆ เพื่อทำให้เพลงของคุณโดดเด่น
โชคดีที่ป๊อปพังก์สามารถปรับให้เข้ากับอิทธิพลและแนวคิดอื่น ๆ ได้อย่างง่ายดาย เล่นเพลงทุกประเภทต่อไปเพื่อเรียนรู้ริฟฟ์และสไตล์ใหม่ๆ เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการทำให้เพลงของคุณมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ประเภททั่วไปที่จะผสมผสานกับป๊อปพังก์ ได้แก่:
- สกาและเร้กเก้ (หึ่ง, ปฏิบัติการไอวี่, น้อยกว่าเจค
- ประเทศ (Social Distortion, Lucero)
- สวิง/อะบิลลี (The Misfits, Cobra Skulls)
วิธีที่ 2 จาก 2: การเขียนเนื้อเพลง
ขั้นที่ 1. คิดภาพ ไอเดีย หรือคนที่จะแต่งเพลงขึ้นมาหนึ่งภาพ
เพลงป๊อปพังค์สามารถเป็นได้เกือบทุกอย่าง อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่มักพูดถึงความรัก วัยรุ่น และการกบฏ ต่างจากเพลงลูกพี่ลูกน้องที่เก่ากว่า เพลงป็อปพังก์จะเน้นที่ท่วงทำนองและเนื้อร้องที่สัมพันธ์กันมากกว่าการวิจารณ์อย่างหนักในสังคม วิชาทั่วไป ได้แก่:
- รักและอกหัก
- ความวุ่นวายชานเมือง
- กบฏต่อโรงเรียน ผู้ปกครอง ฯลฯ
- เนื้อเพลง Joke-y และ goofy
- โตขึ้น.
ขั้นตอนที่ 2 มุ่งเน้นไปที่คอรัสที่เรียบง่ายและติดหูก่อนสิ่งอื่นใด
เพลงป๊อป ไม่ว่าจะเป็นประเภทย่อยใดก็ตามที่เกี่ยวกับเพลงที่ดึงดูดผู้ฟัง คุณต้องการให้ทุกคนร้องเพลงหรือฮัมคอรัสของคุณเมื่อเพลงเสร็จ พูดให้สั้น เรียบง่าย และทำให้แน่ใจว่ามันฟังดูยอดเยี่ยม
- ผิวปากเนื้อเพลงเป็นวิธีที่ดีในการฟังทำนอง เขียนเนื้อเพลงเพื่อให้ฟังดูยอดเยี่ยมแม้ในขณะที่คุณกำลังผิวปาก
- Green Day, Blink-182, Operation Ivy และ Rancid เป็นวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมด้วยตัวของพวกเขาเอง แต่ความสามารถในการเขียนคอรัสที่ติดหูและเป็นมิตรกับวิทยุทำให้พวกเขาโด่งดัง
ขั้นตอนที่ 3 ทำโองการสั้น ๆ โดยจับคู่ความยาวและรูปแบบสัมผัสที่เหมือนกันสำหรับแต่ละข้อ
วิธีที่ง่ายที่สุดในการเขียนเนื้อเพลงคือโคลงกลอน โดยพื้นฐานแล้ว คุณเขียนหนึ่งบรรทัด แล้วเขียนอีกบรรทัดหนึ่งที่คล้องจองกับมัน เนื้อเพลงเหล่านี้ต้องการเนื้อร้องและความคิดของคุณ หากคุณติดอยู่กับข้อเหล่านี้ คุณอาจจะ-
- เล่าเรื่อง ("ไทม์บอมบ์")
- อธิบายช่วงเวลาหรือภาพที่เกี่ยวข้องเกี่ยวกับเด็กผู้หญิง ชีวิต โรงเรียน ("เรื่องราวในชีวิตของฉัน")
- สำรวจหัวข้อหรือแนวคิดโดยใช้แต่ละข้อเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ("Longview")
ขั้นตอนที่ 4 พิจารณาเพิ่มบทละเว้นหรือร้องตาม
การร้องตามซึ่งมักจะมากกว่า "ลาลาลาส" "อู้ฮู" และ "อ๊ะๆๆๆ" เพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่เป็นแก่นของป๊อปพังก์ มักใช้ในท่อนคอรัสหรือท่อนนอก ท่อนร้องตามที่ดีคือหัวใจสำคัญของท่อนป๊อปพังก์ คุณไม่จำเป็นต้องมีเพลงเดียวในทุกเพลง แต่แม้แต่บางสิ่งที่เรียบง่ายอย่าง "nananana nanananana" ใน "All the Small Things" ก็คือความแตกต่างระหว่างเพลงที่ดีกับเพลงฮิต
ขั้นตอนที่ 5. รับส่วนบุคคล
ป๊อปพังก์เป็นสื่อส่วนตัว ความกังวล ความกลัว และความโกรธของคุณเองจะพอดีกับเนื้อเพลง ดังนั้นอย่าอายไปจากเรื่องราวส่วนตัวหรือความคิดเห็น พังค์เป็นที่รู้จักในฐานะประเภทที่รวมทุกอย่างด้วยตัวเอง ดังนั้นจงเป็นตัวของตัวเอง เนื้อเพลงประเภทอีโมที่ค่อนข้างโกรธเคืองก็ใช้ได้ดี ดังที่เห็นได้จาก Good Charlotte, Fall Out Boy และ Screeching Weasel
- รู้สึกอิสระที่จะได้รับแปลก ตัวอย่างเช่น Lillingtons ทำเครื่องหมายด้วยเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากไซไฟ
- รู้สึกอิสระที่จะตลก ป๊อปพังก์มีประวัติการเล่นพิเรนทร์และเพลงตลกมาอย่างยาวนาน ตั้งแต่เพลงป๊อปปี้ NOFX ไปจนถึงการรู้จักตนเองของ The Steinways
