หากคุณเป็นนักเปียโนที่มีทักษะ การสอนแบบตัวต่อตัวอาจเป็นการร่วมทุนทางธุรกิจที่คุ้มค่าและร่ำรวย แม้ว่าการเริ่มต้นสตูดิโอเปียโนอาจเป็นงานที่น่ากลัว แต่ก็เป็นไปได้หากคุณวางแผนอย่างละเอียดและรักษาความคาดหวังที่เป็นจริง เมื่อคุณทำงานด้านลอจิสติกส์ทั้งหมดสำหรับความพยายามใหม่ของคุณแล้ว การเป็นครูที่มีประสิทธิภาพนั้นง่ายพอๆ กับการแสดงความสนใจในชีวิตของนักเรียน พัฒนาแผนการสอนที่กำหนดเองสำหรับนักเรียนแต่ละคน และทำให้การเรียนรู้เครื่องดนตรีที่สวยงามนี้เป็นกระบวนการที่สนุกสนาน
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 จาก 3: รู้จักเปียโน
ขั้นตอนที่ 1. ฝึกเล่นเปียโนบ่อยๆ
การสอนเปียโนเป็นงานที่มีฝีมือ! การรับสมัครและสอนนักเรียนจะยากขึ้นหากคุณไม่มีประสบการณ์การเล่นที่กว้างขวาง หากคุณเล่นเปียโนมาเป็นเวลานานและมีผลงานเพลงสำคัญๆ มากมาย คุณอาจมีคุณสมบัติที่จะสอนอยู่แล้ว ที่กล่าวว่าคุณควรฝึกเล่นเปียโนทุกวันเพื่อให้ทักษะของคุณมีความสดใหม่และเป็นปัจจุบัน
ไม่จำเป็นต้องมีวุฒิการศึกษาหากคุณมีทักษะในการเล่นสูง อย่างไรก็ตาม ครูสอนเปียโนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีโดยเทียบเท่าระดับปริญญาตรีด้านเปียโนพร้อมหลักสูตรการสอนเปียโน (การสอน)
ขั้นตอนที่ 2 โฆษณาแนวเพลงเปียโนที่คุณมีคุณสมบัติที่จะสอน
การเรียนรู้เทคนิคคลาสสิกมีประโยชน์สำหรับการเพิ่มทักษะการเล่นโดยรวม และจำเป็นสำหรับนักเปียโนคอนเสิร์ตหรือครูในอนาคต อย่างไรก็ตาม หากนักเรียนของคุณต้องการเรียนรู้วิธีเล่นดนตรีแจ๊สนอกเหนือจากดนตรีคลาสสิก และคุณไม่รู้วิธีเล่นเปียโนแจ๊ส คุณอาจไม่ใช่ครูที่ดีที่สุดสำหรับพวกเขา
ขั้นตอนที่ 3 ขัดเกลาทฤษฎีดนตรีของคุณ
ในขณะที่นักเรียนบางคนเรียนเปียโนเพื่อแสดงเพลงป๊อปที่พวกเขาชื่นชอบให้เพื่อนฝูง บางคนอาจเรียนเปียโนเพื่อประกอบอาชีพในสักวันหนึ่ง ไม่ว่าในกรณีใด ความสามารถในการอธิบายและแสดงความรู้ทางเทคนิคเกี่ยวกับสเกล คอร์ด ช่วงเวลา โน๊ต มิเตอร์ ถ้อยคำ และความกลมกลืนเป็นสิ่งสำคัญต่อการพัฒนาดนตรีของพวกเขา
หากคุณพบว่าทฤษฎีดนตรีของคุณขาดหายไป มีแหล่งข้อมูลมากมายที่สามารถช่วยได้ แต่มีหลักสูตรทฤษฎีดนตรีในหนังสือ Coursera หรือ Nicolas Carter เรื่อง "Music Theory: From Absolute Beginner to Expert" หรือสามารถพัฒนาทักษะทฤษฎีของคุณในแบบที่เข้าถึงได้
ขั้นตอนที่ 4 ลงทุนในการพัฒนาวิชาชีพ
ซึ่งอาจรวมถึงการเรียนแบบตัวต่อตัวจากครูที่ก้าวหน้ากว่าตัวคุณเอง การอ่านวรรณกรรมการสอนดนตรี การเข้าร่วมคอนเสิร์ต การฝึกและการเรียนรู้เพลงใหม่ด้วยตัวเอง หรือการท่องอินเทอร์เน็ตหรือ YouTube เพื่อหาแรงบันดาลใจ จำไว้ว่าครูที่ดีก็เป็นนักเรียนที่ดีเช่นกัน
เข้าร่วมสมาคมครูสอนดนตรีระดับท้องถิ่น รัฐ หรือระดับชาติของคุณเพื่อสร้างเครือข่ายกับครูคนอื่นๆ และรับข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการสอนและสิ่งพิมพ์ใหม่ๆ คุณยังสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับเทคนิคการสอนต่างๆ และเลือกวิธีที่คุณคิดว่าจะดีที่สุดสำหรับคุณและนักเรียนของคุณ
ส่วนที่ 2 จาก 3: การวางแผนบทเรียนของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 จัดทำแผนธุรกิจตามการจัดสรรเวลาของคุณ
หากคุณวางแผนที่จะสอนดนตรีเป็นอาชีพเต็มเวลา แผนธุรกิจที่ละเอียดถี่ถ้วนเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่ง หากคุณเป็นงานอดิเรกในการสอนของคุณ คุณยังคงต้องเตรียมตัว แต่อาจต้องใช้เวลาและความพยายามน้อยลง ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับขนาดของสตูดิโอของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 กำหนดอัตราของคุณ
บทเรียนสำหรับผู้เริ่มต้นโดยทั่วไปจะมีความยาว 30 นาที และจะเพิ่มขึ้นเป็นชั่วโมงเมื่อนักเรียนมีอายุมากขึ้นหรือมีทักษะเพิ่มขึ้น หากคุณไม่มีประสบการณ์สอนแต่มีทักษะในการเล่นเปียโน คุณควรคิดเงิน 15-20 ดอลลาร์ต่อ 30 นาที หรือ 30-40 ดอลลาร์ต่อชั่วโมง
- โปรดทราบว่าอัตราที่คุณเรียกเก็บนั้นขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย รวมถึงสายเลือดทางการศึกษา ประสบการณ์การเล่นและการสอน การอ้างอิงจากนักเรียนของคุณ และเมืองที่คุณอาศัยอยู่
- เมื่อคุณมีประสบการณ์มากขึ้น ขอแนะนำให้คุณเพิ่มอัตราเล็กน้อยในแต่ละปี ครูสอนเปียโนที่มีประสบการณ์และทักษะที่สำคัญสามารถเรียกเก็บเงินได้ถึง 60 ดอลลาร์ต่อ 30 นาทีหรือ 120 ดอลลาร์ต่อชั่วโมง
- เรียกเก็บค่าธรรมเนียมรายเดือนแบบคงที่สำหรับบทเรียนแทนอัตราต่อเซสชัน นี่เป็นการกีดกันการข้ามบทเรียน และเพิ่มความปรารถนาที่จะชดเชยบทเรียนที่พลาดไป
ขั้นตอนที่ 3 หาสถานที่สอน
แม้ว่าครูจำนวนมากจะจัดบทเรียนในบ้านของตนเอง แต่คุณอาจเดินทางไปบ้านของนักเรียนด้วยหากพวกเขามีเปียโนคุณภาพซึ่งเพิ่งได้รับการปรับจูนเมื่อไม่นานนี้ คุณยังสามารถเช่าพื้นที่ได้ที่ร้านดนตรีหรือศูนย์ชุมชน อย่าลืมใช้พื้นที่ที่จะช่วยให้คุณเก็บรายได้ของคุณได้มากเท่าที่คุณต้องการในขณะที่สะอาด เป็นกันเอง และเอื้อต่อการเรียนรู้
คำนึงถึงเวลาและค่าใช้จ่ายในการเดินทางเป็นค่าธรรมเนียมหากมี
ขั้นตอนที่ 4 ซื้อหนังสือในระดับเปียโนที่คุณจะสอน
ชื่อที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้เริ่มต้น ได้แก่ ชุดหนังสือบทเรียนห้องสมุดเปียโนพื้นฐานของ Alfred, Bastien Piano Basics Primer Level และชุดหนังสือ Hal Leonard Piano Method Book แม้ว่าคุณอาจขายสำเนาหนังสือให้กับนักเรียน แต่ควรให้พวกเขาซื้อสำเนาส่วนตัวของตนเอง เพื่อให้พวกเขาสามารถทำเครื่องหมายในโน้ตเพลงและเคล็ดลับจากบทเรียนได้ การเปลี่ยนหนังสือที่มอบให้แก่นักเรียนอย่างต่อเนื่องยังใช้เวลานานอีกด้วย
ใช้วิธีที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี เช่น วิธีของซูซูกิ ถ้าคุณชอบคำสอนหรือหากคุณมีปัญหาในการหาจุดเริ่มต้น วิธีการบางอย่างจำเป็นต้องมีการรับรองอย่างเป็นทางการก่อนที่จะสอนเพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้า ดังนั้นควรศึกษาต้นทุนและข้อกำหนดของการรับรองก่อนที่จะใช้วิธีนั้นในการสอนของคุณ
ขั้นตอนที่ 5. เขียนนโยบายสตูดิโอของคุณ
จัดทำรายการนโยบายที่ครอบคลุมสำหรับสตูดิโอของคุณ รวมถึงข้อมูลเกี่ยวกับกำหนดการชำระเงินและจำนวนเงิน การยกเลิกสภาพอากาศและวันหยุด การแต่งหน้าบทเรียน การแจ้งการยกเลิกบทเรียน และการคาดหวังการเข้าชั้นเรียนและการฝึกฝน แบ่งปันสิ่งนี้กับผู้ปกครองของนักเรียนของคุณในบทเรียนแรก และตรวจสอบให้แน่ใจว่าทั้งนักเรียนและผู้ปกครองเข้าใจนโยบายทั้งหมดของคุณ
ขั้นตอนที่ 6 โฆษณาบริการของคุณทางออนไลน์ ในรูปแบบสิ่งพิมพ์ และด้วยตนเอง
ลงโฆษณาในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นของคุณบน CraigsList และภายในอาคารที่คุณจะสอนหากคุณกำลังจัดบทเรียนนอกบ้าน ขอให้วางใบปลิวบนกระดานข่าวในอาคารชุมชนในพื้นที่ของคุณ เช่น ศูนย์นันทนาการ โบสถ์ หรือห้องสมุด บอกทุกคนที่คุณรู้ว่าคุณกำลังสอนเปียโน และเสนอส่วนลดค่าอ้างอิงสำหรับนักเรียนปัจจุบัน โฆษณาเฉพาะอายุและประเภทที่คุณมีคุณสมบัติที่จะสอน
- ติดต่อครูสอนดนตรีของโรงเรียนในท้องถิ่น แนะนำตัวเองและเสนอเวิร์กช็อปฟรีและคลอไปกับคอนเสิร์ตและละครเพลง อย่าลืมเน้นว่าคุณต้องการช่วยโปรแกรมของพวกเขา แทนที่จะยืนกรานให้พวกเขาส่งนักเรียนมาเรียนเปียโนให้คุณ
- โฆษณาบนเว็บไซต์ที่ออกแบบมาโดยเฉพาะเพื่อช่วยให้ผู้คนพบครูสอนดนตรีในพื้นที่ของตน (เช่น https://takelessons.com/) แต่โปรดทราบว่าคุณอาจต้องจ่ายค่าธรรมเนียมเพื่อโปรโมตบริการของคุณ
ส่วนที่ 3 ของ 3: การสอนนักเรียนของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 วางแผนบทเรียนส่วนบุคคลอย่างละเอียด
บทเรียนของคุณควรปรับให้เหมาะกับนักเรียนแต่ละคน โดยคำนึงถึงระดับทักษะ เป้าหมาย และกำหนดการประจำสัปดาห์ในปัจจุบัน นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณไม่สามารถนำแผนการสอนมาใช้ซ้ำได้ แต่นักเรียนแต่ละคนจะต้องใช้แนวทางที่แตกต่างออกไป แนะนำแผนการสอนของคุณเกี่ยวกับกิจวัตรการฝึกฝน ซึ่งอาจเป็นรายการสิ่งที่ต้องทำที่พวกเขาต้องปฏิบัติตาม หรือคุณสามารถสร้างแบบกำหนดเองกับนักเรียนของคุณซึ่งจะแตกต่างกันไปในแต่ละวัน มีความสม่ำเสมอเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาคาดหวังได้ในแต่ละบทเรียน
ขั้นตอนที่ 2 เริ่มบทเรียนด้วยการวอร์มอัพ
การวอร์มอัพที่มีประสิทธิภาพจะต้องทำให้ร่างกายอบอุ่นและคลายมือในการเล่นอย่างช้าๆ ใช้แบบฝึกหัดทางเทคนิค เช่น เครื่องชั่ง อาร์เพกจิโอ การฝึกหู และการพัฒนาคอร์ด ให้นักเรียนของคุณแสดงให้เห็นว่าพวกเขามักจะอบอุ่นร่างกายที่บ้านอย่างไร หากพวกเขาวิ่งผ่านการวอร์มอัพ ให้พวกเขาช้าลงเพื่อปรับปรุงความแม่นยำและอุ่นมืออย่างปลอดภัย
สิ่งสำคัญคือต้องครอบคลุมทั้งมาตราส่วนจากน้อยไปมากและจากมากไปน้อยและ arpeggios เนื่องจากทั้งสองเกิดขึ้นในเพลงทั้งหมด นอกจากนี้ อย่าทิ้งบทเรียนไว้เป็นเกล็ดเล็กๆ ในภายหลัง เป็นการดีที่สุดที่จะสอนทั้งวิชาเอกและวิชารองตั้งแต่เริ่มต้น เพื่อให้สามารถฝึกหูให้จดจำแต่ละอันได้เมื่อเวลาผ่านไป
ขั้นตอนที่ 3 ทบทวนหัวข้อจากบทเรียนที่แล้ว
"หัวข้อ" มักจะเป็นงานที่นักเรียนกำลังทำจากหนังสือบทเรียน แต่คุณอาจเน้นที่ études หรือเพลงชิ้นเล็ก ๆ ที่ใช้ในการเจาะรูปแบบเฉพาะ การดำเนินการนี้อาจใช้เวลาบทเรียนทั้งหมดเป็นครั้งคราว แต่ก็ไม่ก่อให้เกิดความกังวล
หัวข้ออื่นๆ อาจรวมถึงปัญหาด้านเทคนิคหรือดนตรีและความแตกต่าง เช่น ไดนามิก การเว้นจังหวะ หรือความสม่ำเสมอของการเล่น
ขั้นตอนที่ 4 แนะนำวัสดุใหม่อย่างช้าๆ
ตรวจสอบลายเซ็นหลักของผลงานชิ้นใหม่โดยให้พวกเขาเล่นในระดับเมตรและจังหวะที่แตกต่างกัน ให้พวกเขามุ่งเน้นไปที่ส่วนเล็ก ๆ ที่มีเหตุผลของเพลงในแต่ละครั้งโดยทำงานผ่านชิ้นส่วน จากนั้นพวกเขาอาจร้อยหน่วยเข้าด้วยกันและฝึกการเปลี่ยนภาพ
- อย่าผลักดันนักเรียนให้มีทักษะที่ยากขึ้นเร็วเกินไป ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทักษะปัจจุบันสามารถแสดงซ้ำ ๆ และสม่ำเสมอก่อนที่จะย้ายไปใช้ทักษะใหม่
- ตรวจสอบกับนักเรียนของคุณเป็นระยะ ถามพวกเขาว่าพอใจกับงานที่ทำหรือไม่ และถ้าไม่ใช่ ให้เปิดรับคำขอจากนักเรียนและผู้ปกครอง การทำซ้ำเป็นสิ่งสำคัญ แต่ความเบื่อหน่ายสามารถลดความกระตือรือร้นได้
ขั้นตอนที่ 5. ใช้ทฤษฎีดนตรีในทุกสิ่งที่คุณทำ
ทดสอบพวกเขาในหัวข้อทฤษฎีในระหว่างบทเรียนของคุณ เพื่อให้พวกเขาสามารถนำความรู้ไปใช้กับเครื่องมือของพวกเขา ตัวอย่างเช่น หากคุณได้สอนพวกเขาเกี่ยวกับช่วงเวลา ให้เล่นโน้ตสองตัวจากเพลงของพวกเขาทีละตัวและให้พวกเขาตั้งชื่อช่วงเวลานั้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณใช้โน้ตดนตรีที่เหมาะสมเมื่อพูดถึงทฤษฎีดนตรี เนื่องจากคุณจะต้องให้นักเรียนสามารถระบุลักษณะและรูปแบบของดนตรีได้ในที่สุดโดยเพียงแค่ดูที่หน้า
สิ่งสำคัญคือต้องทำให้ทฤษฎีการเรียนรู้เป็นเรื่องสนุกโดยเสนอการยืนยันความคืบหน้าด้วยวาจาและให้รางวัลกับการเรียนรู้แนวคิด นักเรียนที่อายุน้อยกว่าตอบสนองต่อขนมหรือสติกเกอร์บนหน้าเพลงที่พวกเขาเชี่ยวชาญได้ดี
ขั้นตอนที่ 6 มีความคาดหวังที่สมเหตุสมผลสำหรับการปฏิบัติและความก้าวหน้า
นักเรียนบางคนจะรักการฝึกฝนและจะมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการหยุดพัก นักเรียนคนอื่นๆ จะต่อต้านการฝึกฝน เนื่องจากสามารถทำซ้ำได้และเน้นย้ำในด้านที่ต้องปรับปรุง อย่าทำให้นักเรียนรู้สึกแย่กับรูปแบบการเรียนรู้ แต่ให้เน้นว่าการฝึกฝนบ่อยและดีเป็นกุญแจสู่ความก้าวหน้าที่แท้จริง
ขั้นตอนที่ 7 ให้กำลังใจนักเรียนของคุณบ่อยๆและอดทน
ครูที่ไม่ให้อภัย ไม่ยืดหยุ่น และใจร้ายบางครั้งอาจทำให้นักเรียนเลิกเล่นดนตรีไปโดยสิ้นเชิง และพัฒนาความเกลียดชังต่อมัน ดังนั้นจงตระหนักอยู่เสมอว่าคำพูดและการกระทำของคุณเป็นอย่างไร เป็นงานของคุณในการปรับตัวให้เข้ากับความต้องการของนักเรียน ไม่ใช่ในทางกลับกัน
อย่าตัดสินความสามารถในการเล่นของนักเรียนเพราะทุกคนเป็นมือใหม่ในจุดหนึ่ง อย่างไรก็ตาม หากนักเรียนได้แสดงให้เห็นว่าพวกเขาไม่ได้ทุ่มเทอย่างเต็มที่ในการให้ความสนใจระหว่างเรียนหรือฝึกซ้อม อาจถึงเวลาแล้วที่ผู้ปกครองจะสนทนากับผู้ปกครองว่าเปียโนเป็นกิจกรรมที่เหมาะสมสำหรับพวกเขาหรือไม่
เคล็ดลับ
- ทำความรู้จักกับนักเรียนของคุณ เริ่มบทเรียนด้วยคำถามที่เป็นมิตรเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขา เช่น "คุณเป็นอย่างไรบ้าง" "วันนี้เป็นอย่างไรบ้าง" หรือ "คุณได้เรียนรู้อะไรที่น่าสนใจในโรงเรียนไหม" ครูของทุกวิชาสามารถมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อชีวิตของนักเรียน ดังนั้นการแสดงความเอาใจใส่และความสนใจเป็นสิ่งสำคัญ
- การเรียนรู้วิธีเขียนเพลงด้วยสัญกรณ์ที่เป็นทางการเป็นสิ่งสำคัญสำหรับทุกอาชีพด้านดนตรี แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นงานที่น่าเบื่อ อาจเป็นเรื่องสนุกสำหรับทั้งคุณและนักเรียนในการเปลี่ยน (เขียน) เพลงป๊อปที่พวกเขาชื่นชอบนอกเหนือจากการศึกษาคลาสสิก ฝึกฝนด้วยตัวเองก่อนลองทำในบทเรียน
- ในการเป็นครูที่ประสบความสำเร็จ คุณควรจัดลำดับและสอนแนวความคิดทางดนตรีอย่างไร และวิธีพัฒนาความสามารถทางเทคนิคและโครงสร้างของมือเมื่อเติบโต
- หากระดับทักษะของนักเรียนสูงกว่าระดับของคุณ และคุณไม่มีอะไรจะสอนพวกเขาแล้ว เป็นเรื่องปกติที่จะยอมรับกับนักเรียนของคุณเพื่อที่พวกเขาจะได้ศึกษาต่อตามที่เห็นสมควร
