การเขียนซิมโฟนีอาจเป็นงานที่มีความทะเยอทะยานที่สุดที่นักแต่งเพลงสามารถทำได้ แม้ว่าโมสาร์ทจะแต่งซิมโฟนีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่สำหรับคนส่วนใหญ่แล้ว การสร้างซิมโฟนีอาจใช้เวลาหลายเดือนหรือหลายปี แม้ว่าการเขียนซิมโฟนีจะอยู่นอกเหนือขอบเขตของบทความฮาวทูฉบับเดียว แต่เราจะช่วยให้คุณเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับกระบวนการวางแผน การเขียน และแก้ไขซิมโฟนี
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การวางแผนซิมโฟนีของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 รับแรงบันดาลใจ
สิ่งที่สำคัญที่สุดที่คุณต้องการขณะเขียนซิมโฟนีคือแนวคิด ในการสร้างไอเดีย คุณจะต้องเริ่มคิดอย่างสร้างสรรค์ จัดเซสชั่นดนตรีกับเครื่องดนตรีของคุณที่เล่นกับเพื่อน ๆ เพื่อสร้างท่วงทำนองที่เป็นไปได้ ย้อนดูบันทึกเก่าๆ เพื่อเตือนตัวเองถึงความรู้สึกหรือเหตุการณ์ในชีวิตที่คุณอาจนำไปใช้ในงานของคุณได้
เก็บสมุดบันทึกไว้กับคุณตลอดเวลาเพื่อบันทึกความคิด เมื่อใดก็ตามที่มีไอเดียมาถึงคุณ ให้จดไว้ทันทีเพื่อไม่ให้ลืม
ขั้นตอนที่ 2 ฟังนักประพันธ์เพลงที่คุณชื่นชม
ฝึกเขียนเพลงของคุณในแบบที่นักประพันธ์เขียนเอง การได้รับแรงบันดาลใจจากคนอื่นไม่ใช่การลอกเลียนแบบ และแรงบันดาลใจนั้นผสมผสานกับมุมมองของคุณเองจะทำให้เพลงของคุณมีเสียงเหมือนของคุณเอง
พยายามฟังวงกว้างของซิมโฟนีต่างๆ คีตกวีที่แตกต่างกันมีสไตล์ที่แตกต่างกันและใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน การฟังซิมโฟนีในรูปแบบต่างๆ มากมายจะช่วยให้คุณมีแรงบันดาลใจในการเขียนเพลงของคุณเอง ตรวจสอบรายชื่อนักประพันธ์เพลงซิมโฟนีในวิกิพีเดีย รายการนี้มีความสมบูรณ์พอสมควรตั้งแต่ยุคบาโรกจนถึงปัจจุบันและนักแต่งเพลงส่วนใหญ่ในรายการไม่เป็นที่รู้จัก
ขั้นตอนที่ 3 เลือกธีมของคุณ
โดยพื้นฐานแล้ว ซิมโฟนีคือเรื่องราวทางดนตรี และควรมีตัวละครหรือธีม ธีมเหล่านี้จะได้รับการสำรวจในคีย์ต่างๆ ตลอดทั้งงานและในเพลง ในสิ่งที่เรียกว่าการอธิบาย
พยายามเลือกธีมที่ตัดกัน เช่น ความดีกับความชั่ว
ขั้นตอนที่ 4 สร้างเค้าร่าง
ซิมโฟนีมักจะประกอบด้วยการเคลื่อนไหวสี่แบบแยกกัน ซึ่งแต่ละแบบมีรูปแบบที่แตกต่างกัน การเคลื่อนไหวครั้งแรกมีแนวโน้มที่จะอยู่ในรูปแบบโซนาตา การเคลื่อนไหวครั้งที่สองมักจะอยู่ด้านที่ช้ากว่าและอาจเป็นชุดของรูปแบบต่างๆ การเคลื่อนไหวที่สามโดยทั่วไปจะเป็น Minuet หรือ Scherzo และ Trio และการเคลื่อนไหวครั้งที่สี่อยู่ที่นั่นเพื่อให้ชิ้นส่วนปิดและมักจะอยู่ในรูปแบบรอนโด
- ในโครงร่างของคุณ ระบุทุกสิ่งที่คุณต้องการตรึงเกี่ยวกับซิมโฟนีของคุณ ซึ่งอาจรวมถึงแรงบันดาลใจ อารมณ์ แบบฟอร์ม คีย์ และธีมของคุณ แสดงรายการเหล่านี้สำหรับการเคลื่อนไหวแต่ละครั้งของคุณ
- อย่ากลัวที่จะสร้างแบบฟอร์มของคุณเอง หากคุณต้องการสร้างบางสิ่งที่แตกต่างจากซิมโฟนีสี่จังหวะแบบดั้งเดิม ให้ทำอย่างนั้น บางครั้งผู้แต่งสลับการเคลื่อนไหวที่สองและสาม มีการแสดงซิมโฟนีเคลื่อนไหวสามครั้ง ปกติละเว้นมินิ มีซิมโฟนีเคลื่อนไหวห้าวง มักจะเพิ่มเดือนมีนาคม หรืออาจจะเป็น Scherzo หรือ Minuet ระหว่างการเคลื่อนไหวที่สามและครั้งสุดท้าย มีบางท่าที่เคลื่อนไหวมากกว่า 5 ท่า โดยได้แรงบันดาลใจจากเพลงที่ 9 ของเบโธเฟน ที่รู้จักกันเป็นอย่างดี ได้แก่ ซิมโฟนี Romeo et Juliette โดย Berlioz และ Symphonies ของ Mahler แรร์ยังคงเป็นบางส่วนที่มีสองการเคลื่อนไหวเช่น Symphony 'Unfinished' ลำดับที่ 8 ของ Schubert และ Symphony ลำดับที่ 7 ของ Sibelius เป็นซิมโฟนีการเคลื่อนไหวเดี่ยว การแสดงซิมโฟนีมักมีเนื้อหาเฉพาะเรื่องที่เชื่อมโยงการเคลื่อนไหวทั้งหมดเข้าด้วยกันตั้งแต่ยุคโรแมนติกซึ่งอาจยังคงเหมือนเดิมหรือแตกต่างกันไปเช่นกัน คิดนอกกรอบและสนุกกับมัน
ส่วนที่ 2 จาก 3: เขียนซิมโฟนีของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 รวบรวมวัสดุของคุณ
ในการเขียน คุณจะต้องใช้กระดาษสำหรับพนักงานและอุปกรณ์การเขียน เช่น ดินสอหรือปากกา หรือซอฟต์แวร์เขียนเพลงบางประเภท การเขียนด้วยมือเป็นปัญหาเพราะคุณต้องสามารถเล่นเครื่องดนตรีได้หรือต้องหาคนอื่นที่สามารถทำได้ ด้วยซอฟต์แวร์โน้ตดนตรี คุณสามารถได้ยินสิ่งที่คุณเขียนได้ทันทีโดยใช้การเล่นคอมพิวเตอร์
- ตัวอย่างซอฟต์แวร์เขียนเพลง ได้แก่ Sibelius First, Finale และ MagicScore Maestro
- สำหรับซอฟต์แวร์เขียนเพลงฟรี ให้ลองใช้ MuseScore และ Lilypond
- หากคุณเล่นหรือเข้าถึงเครื่องดนตรีได้ คุณสามารถลองเล่นท่วงทำนองโดยใช้เครื่องดนตรีของคุณเพื่อฟังว่าเสียงนั้นเป็นอย่างไรก่อนที่จะจดลง
ขั้นตอนที่ 2. เริ่มเขียน
ใช้โครงร่างที่คุณสร้างไว้ก่อนหน้านี้ สร้างแต่ละการเคลื่อนไหว ขณะเขียน คุณจะต้องตัดสินใจอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับเทคนิคและสไตล์ดนตรีต่างๆ ภายในงานของคุณ เทคนิคบางอย่างเหล่านี้รวมถึง:
- พลวัต
- จังหวะ
- ช่วงเวลา
- ความสามัคคี
- การพัฒนาธีม
- จุดหักเห
- เสียงนำ
- ประสานเสียง
ขั้นตอนที่ 3 กำหนดทำนองให้กับเครื่องดนตรีต่างๆ
ตามเนื้อผ้า ซิมโฟนีถูกเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีประเภทต่อไปนี้: เครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และเบส) เครื่องเป่าลมไม้ (2 ฟลุต, โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 ตัว และบาสซูน 2 ตัว) ทองเหลือง (แตรฝรั่งเศส 2 ตัว, ทรัมเป็ต 2 ตัวพร้อมวงออเคสตราขนาดเล็ก) และเครื่องเพอร์คัชชัน (2 ไทมปานี สามเหลี่ยม และฉาบ) สำหรับวงออเคสตราขนาดเล็ก ขนาดกลางคือเวลาที่คุณสามารถเพิ่มปิกโคโล, ฮอร์นอังกฤษ, เบสคลาริเน็ต, คอนทราบาสซูนให้กับเครื่องเป่าลมไม้และเพิ่มจำนวนฮอร์นฝรั่งเศสเป็นสองเท่าและเพิ่มทรอมโบน 3 ตัวและทูบาให้กับเครื่องทองเหลืองรวมถึงเครื่องเพอร์คัชชันพิเศษ ถ้าไปได้มากกว่านี้ ก็ลุยเลย
- อย่างไรก็ตาม คุณไม่จำเป็นต้องยึดติดกับเครื่องมือวัดแบบเดิมๆ หากมีเครื่องดนตรีและมีผู้เล่นให้เล่น โปรดอย่าลังเลที่จะใช้เครื่องดนตรีอื่นในซิมโฟนีของคุณไม่ว่าจะเพิ่มหรือใช้สีต่างๆ (เช่น แทนที่เครื่องดนตรีดั้งเดิมหนึ่งชิ้นด้วยเครื่องดนตรีอื่นที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม) ตัวอย่างเช่น นักประดิษฐ์ของตระกูลแซกโซโฟนได้ออกแบบเครื่องดนตรีของเขาสำหรับวงออเคสตรา (สร้างขึ้นในคีย์ของ B♭ และ E♭) เช่นเดียวกับวงดนตรีทหาร คุณยังสามารถใส่เครื่องดนตรีที่ได้รับการฟื้นฟู เช่น เครื่องบันทึกเสียง เช่น viola da gamba หรือ oboe da caccia เป็นต้น
- ซิมโฟนีบางตัวก็มีเสียงร้องคลอด้วย ลองให้ท่วงทำนองเดียวกันกับเครื่องดนตรีต่างๆ ในเวลาที่ต่างกันเพื่อสร้างบรรทัดฐานภายในชิ้นงาน
- ใส่ใจกับเลเยอร์และพื้นผิว ไม่ควรมีเลเยอร์เกินห้าชั้นในคราวเดียว
ส่วนที่ 3 จาก 3: การแก้ไข Symphony ของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ให้เวลาตัวเองสองสามวันจากซิมโฟนีของคุณ
ใช้เวลานี้คิดและทำอย่างอื่น การสละเวลาจากเพลงของคุณจะทำให้คุณกลับมาฟังเพลงใหม่อีกครั้ง เพื่อให้คุณแก้ไขได้อย่างชัดเจน
ขั้นตอนที่ 2 ฟังซ้ำและแก้ไข
เล่นซิมโฟนีของคุณอีกครั้ง นำสิ่งที่ไม่ขัดกับวิสัยทัศน์ทางศิลปะของคุณออกไป หากคุณรู้สึกว่าซิมโฟนีของคุณยาวหรือสั้นเกินไป ให้ปรับตามนั้น
ลองเล่นซิมโฟนีของคุณบนเปียโน แม้ว่าคุณจะไม่ใช่นักเปียโนที่มีทักษะ คุณก็ควรจะสามารถเล่นท่วงทำนองได้ ในฐานะนักแต่งเพลง การเล่นเพลงของคุณจะช่วยให้แน่ใจว่างานของคุณจะไม่ยุ่งเหยิงเกินไป นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณเห็นสิ่งที่อยู่ในทุกการลงทะเบียนตลอดเวลา
ขั้นตอนที่ 3 เชิญเพื่อนและนักดนตรีคนอื่นๆ ที่คุณไว้วางใจให้แสดงและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับซิมโฟนีของคุณ
การฟังซิมโฟนีของคุณเล่นจนจบจะทำให้คุณได้รับข้อมูลเชิงลึกใหม่ ๆ เกี่ยวกับงานของคุณ เพื่อนและนักแสดงของคุณอาจมีข้อเสนอแนะเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่คุณอาจไม่เคยนึกถึงตัวเองมาก่อน
อย่าตั้งรับกับคำแนะนำของพวกเขา พวกเขาแค่พยายามช่วยเหลือ และคุณไม่จำเป็นต้องใช้ข้อเสนอแนะใดๆ ของพวกเขาหากคุณไม่เห็นด้วย
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- การแต่งซิมโฟนีอาจใช้เวลาหลายร้อยชั่วโมง ใช้เวลาและทำงานตามจังหวะของคุณเอง
- หากคุณเป็นนักแต่งเพลงมือใหม่ ให้เริ่มด้วยท่อนที่ง่ายกว่าและไต่ระดับขึ้นไปถึงระดับซิมโฟนี
- เป็นนักศึกษาดนตรี ศึกษาคะแนนซิมโฟนีที่คุณชอบ ฟังพวกเขาอย่างต่อเนื่องและวิเคราะห์การเคลื่อนไหวจังหวะและการเคลื่อนไหวไพเราะ ยิ่งคุณหมกมุ่นอยู่กับงานศิลปะของคุณมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งดีเท่านั้น
