การวาดภาพด้วยสีน้ำมันเป็นกิจกรรมที่สนุกสนานที่ผสมผสานคุณลักษณะของดินสอสีเทียนและสีพาสเทล และในขณะที่ผลลัพธ์ที่ได้จะสวยงาม แต่สีพาสเทลสีน้ำมันนั้นยากต่อการใช้และผสมผสานมากกว่าแบบมาตรฐานเล็กน้อย แน่นอน ด้วยวัสดุที่เหมาะสม เทคนิคที่เหมาะสม และความพยายามเพียงเล็กน้อย คุณสามารถเรียนรู้วิธีสร้างภาพเขียนสีน้ำมันพาสเทลที่สวยงามของคุณเองได้
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การรวบรวมวัสดุที่จำเป็น
ขั้นตอนที่ 1. เลือกกระดาษสีพาสเทล กระดาษสีน้ำ กระดานทราย หรือผ้าใบ
สื่อเหล่านี้แต่ละตัวมีฟันหรือเนื้อสัมผัสเพียงพอเพื่อให้แน่ใจว่าสีพาสเทลจะเกาะติด สำหรับภาพวาดที่เหมือนร่างภาพที่เบากว่า ให้เลือกกระดาษที่มีความหนา 90 แกรม หากคุณต้องการสร้างผลงานด้วยจานสีที่โดดเด่นยิ่งขึ้น ให้เลือกกระดาษที่มีความหนา 160 แกรม กระดาษเนื้อเรียบจะไม่เกาะติดกับสีพาสเทลของคุณอย่างเหมาะสม เลือกขนาดกระดาษที่เหมาะสมกับวัตถุของคุณเสมอโดยไม่ทิ้งพื้นที่ว่างมากเกินไปหรือน้อยเกินไป
- อย่าใช้กระดาษที่มีกรด เพราะจะทำให้สีเปลี่ยนและเปราะได้
- ใช้สีกระดาษที่คล้ายกับสีพาสเทลของคุณเพื่อสร้างบรรยากาศที่กลมกลืนและกลมกลืนกัน ตัวอย่างเช่น เลือกกระดาษสีพาสเทลสีเขียวอ่อนสำหรับบรรยากาศธรรมชาติที่มีเฉดสีเขียวมากมาย
- หากต้องการทดลองกับอารมณ์และบรรยากาศที่แตกต่างกัน ให้เลือกสีกระดาษที่ตัดกับสีพาสเทลของคุณ ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังวาดภาพทะเลสาบสีน้ำเงินที่มีท้องฟ้ายามค่ำคืนเป็นสีดำ ให้เลือกกระดาษสีม่วงเพื่อสร้างความเศร้าโศก
ขั้นตอนที่ 2. ซื้อชุดสีพาสเทลจากแบรนด์ที่เชื่อถือได้พร้อมสีที่คุณต้องการ
ผู้ผลิตหลายรายต่างจากสีพาสเทลชนิดอื่น แต่มีเพียงไม่กี่แบรนด์เท่านั้นที่นำเสนอแบรนด์ระดับศิลปิน สำหรับผู้เริ่มต้น Van Gogh Extra-Fine Artist Oil Pastels เป็นสีสำหรับนักเรียน แต่มีระดับคุณภาพที่สามารถแข่งขันกับแบรนด์ระดับศิลปินได้ สำหรับแบรนด์ระดับศิลปิน ลองชุดที่ถูกที่สุดหรือรวบรวมจานสีที่คุณเลือกจากการเลือกหุ้นเปิด
- นึกถึงประเภทของรูปภาพที่คุณต้องการสร้างและเลือกสีให้เข้ากับไอเดียของคุณ เลือกจากสีสต็อกที่เปิดอยู่และใส่จานสีที่สวยงาม
- สามารถซื้อพาสเทลได้จากร้านศิลปะ ซัพพลายเออร์ออนไลน์ และร้านค้ากล่องใหญ่
ขั้นตอนที่ 3 เลือกพาสเทลแบบแข็งและแบบอ่อนผสมกันเพื่อความยืดหยุ่นสูงสุด
แบรนด์ที่แข็งกว่านั้นดีที่สุดสำหรับรายละเอียดปลีกย่อย เช่น โครงร่างและเลเยอร์แรกๆ ในขณะที่แบรนด์ที่อ่อนกว่านั้นดีที่สุดสำหรับการวาดทับชั้นสีพาสเทลที่หนักแน่นและหนักแน่น แบรนด์ระดับศิลปินเรียงจากมากไปหาน้อย ได้แก่ Cray-Pas Specialist, Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d’Ache Neopastel และ Holbein และ Sennelier Oil Pastels
จดบันทึกแบรนด์ที่คุณสบายใจที่สุดเมื่อได้รับประสบการณ์มากขึ้น
ขั้นตอนที่ 4 ซื้ออุปกรณ์เสริมบางอย่าง เช่น แปรง ยางลบ และเครื่องมือผสม
แปรงและฟองน้ำเหมาะสำหรับการทาน้ำมันพาสเทล สำหรับการลบ ให้ซื้อยางลบที่นวดแล้วซึ่งเรียกอีกอย่างว่ายางโป๊ว เลือก tortillons ซึ่งเป็นเครื่องมือวาดภาพทรงกระบอกที่เหมาะสำหรับการผสมและ smuding และตอไม้ผสมซึ่งคล้ายกับ tortillons แต่ห่อแน่นกว่า ยาวกว่า และชี้ไปที่ปลาย
เครื่องมือสำหรับขูดสามารถสลับด้วยไม้จิ้มฟัน (ไม้หรือพลาสติก) หรือมีดทำความสะอาดเล็บ
วิธีที่ 2 จาก 3: การฝึกเทคนิคทั่วไป
ขั้นตอนที่ 1 เลือกหัวข้อที่จะวาดและตัดสินใจว่าคุณต้องการให้ใหญ่แค่ไหน
เริ่มต้นด้วยเรื่องง่ายๆ เช่น สุนัข บ้าน ทะเลสาบ หรือสิ่งของง่ายๆ เช่น แอปเปิ้ล หากคุณพร้อมสำหรับความท้าทาย คุณสามารถเลือกสิ่งที่ยากกว่า เช่น บุคคลหรือทิวทัศน์
- พิจารณาสีน้ำมันพาสเทลทั้งหมดที่คุณมีเมื่อตัดสินใจเลือกภาพของคุณ และตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีสีที่ต้องการ หากคุณยังขาดคู่ ดูว่าคุณสามารถด้นสดได้หรือไม่
- เริ่มต้นด้วยรูปภาพที่มีเพียง 1 ถึง 3 สี ภายในสีเหล่านี้ คุณสามารถสร้างเฉดสีต่างๆ ได้ ดังนั้นคุณยังมีอีกมากที่ต้องใช้
ขั้นตอนที่ 2 วาดภาพร่างคร่าวๆ บนกระดาษทดสอบเพื่อวางแผนภาพของคุณ
บนแผ่นทดสอบ ซึ่งควรจะเหมือนกับกระดาษสีพาสเทลที่คุณเลือก ให้วาดสิ่งเล็กๆ และเรียบง่ายโดยใช้สีพาสเทล ให้แน่ใจว่าได้ใช้แรงกดเพียงเล็กน้อย อย่าวาดรายละเอียดมากเกินไป ให้เน้นที่การร่างโครงร่างและทำความเข้าใจกับกระดาษ ฝึกฝนต่อไปจนกว่าคุณจะพอใจกับสเก็ตช์คร่าวๆ
ติดป้ายกำกับบริเวณรูปภาพของคุณด้วยสีที่วางแผนไว้ ตัวอย่างเช่น ติดป้ายบนพื้นสีเขียวเข้ม และทำเครื่องหมายเป็นสีน้ำเงินเข้มสำหรับแอ่งน้ำ
ขั้นตอนที่ 3 ร่างโครงร่างสีอ่อนบนกระดาษหลักด้วยสีพาสเทลแบบแข็ง
เลือกสีที่อ่อนกว่าและค่อยๆ วาดโครงร่างของคุณโดยใช้แรงกดเล็กน้อย หากคุณทำผิดพลาด ให้ลบออกแล้วลองอีกครั้ง อย่ากังวลกับรายละเอียดปลีกย่อย แต่เก็บไว้ดูภายหลัง
- อย่าใช้สีดำสำหรับโครงร่างของคุณเพื่อหลีกเลี่ยงการปนเปื้อนสีอื่นๆ
- สร้างเส้นสมมาตรในแนวตั้งและแนวนอนเพื่อแยกวัตถุและรูปร่างที่ใหญ่ขึ้น วิธีนี้จะช่วยให้คุณวางสีและผสมสีได้อย่างเหมาะสม
- ใช้สีพาสเทลที่หนักกว่าสำหรับโครงร่างของคุณเพื่อให้มีความแม่นยำมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 4 ทำงานจากพื้นหลังเป็นเบื้องหน้า
เมื่อทำงานกับสีพาสเทล จะดีกว่าที่จะทำงานจากพื้นหลังไปยังวัตถุที่ใกล้ที่สุด เมื่อใช้หลักการนี้ คุณจะวาดขอบของวัตถุเหนือพื้นหลังเสมอ ซึ่งจะทำให้มีความแม่นยำมากขึ้น หลังจากเติมพื้นหลังและพื้นหน้าแล้ว ให้ผสมสีเข้าด้วยกันโดยใช้นิ้วหรือกระดาษทิชชู่
- ใช้ชั้นสีพาสเทลหนาสำหรับเลเยอร์พื้นหลังของคุณโดยใช้แรงกดเล็กน้อยในขณะที่คุณระบายสี หากคุณวางแผนที่จะวาดทับเลเยอร์เหล่านี้ ให้ใช้แรงกดที่เบากว่า
- ใช้สีพาสเทลที่แข็งกว่าสำหรับพื้นหลังและชั้นล่าง สำหรับพื้นหน้าและชั้นเพิ่มเติม ให้ใช้สีพาสเทลที่เบากว่า
ขั้นตอนที่ 5. วาด underpaint คร่าวๆ ของวัตถุหลักด้วยสีหลัก
ส่วนสำคัญของการวาดภาพด้วยสีพาสเทลคือชั้นฐาน ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังวาดลูกแพร์ ให้วาดโครงร่างของคุณด้วยสีเขียวปานกลาง หลังจากนั้นให้เริ่มระบายสีด้วยเฉดสีเขียวเดียวกันนี้ ใช้แรงกดในปริมาณที่เหมาะสมเสมอเมื่อสร้างเลเยอร์ฐานของคุณ
- บันทึกสีสุดขั้ว - ในกรณีนี้คือสีเขียวอ่อนหรือสีเขียวเข้ม - ไว้ใช้ภายหลัง
- แต้มสีหลักลงในโครงร่างโดยใช้เครื่องมือผสมเพื่อให้การเปลี่ยนภาพราบรื่นยิ่งขึ้น
ขั้นตอนที่ 6 เพิ่มสีเพิ่มเติมให้กับภาพวาดของคุณเป็นเลเยอร์ที่สอง
เริ่มเพิ่มรายละเอียดและสีสันให้กับวัตถุของคุณ หากคุณกำลังวาดลูกแพร์และเพิ่งเพิ่มสีเขียวเข้มขึ้น คุณสามารถเริ่มใช้สีเขียวเข้มอีกอันหนึ่งกับด้านหนึ่งของลูกแพร์และสีเขียวอ่อนกับอีกด้านหนึ่ง ใช้แรงกดน้อยลงสำหรับชั้นเหล่านี้
- ผสมผสานสีของคุณด้วยนิ้วหรือกระดาษทิชชู่
- ใช้เส้นสมมาตรเพื่อแยกสีและผสมสีที่จุดบรรจบกัน
ขั้นตอนที่ 7 ผสมผสานสีต่างๆ เข้าด้วยกันเพื่อสร้างความรู้สึกที่ลื่นไหลในภาพของคุณ
เริ่มต้นด้วยสีเข้มก่อนเสมอเมื่อผสม ใช้แรงกดที่ปลายดินสอสีแล้วค่อยๆ ลดแรงกดในขณะที่คุณเคลื่อนไปในทิศทางที่เฉพาะเจาะจง หลังจากเพิ่มสีแรกแล้ว ให้เริ่มวาดสีอื่นข้างๆ ในจุดสว่างของสีแรก ตอนนี้ ใช้ปลายกระดาษหรือนิ้วของคุณ ค่อยๆ ถูสีเข้าด้วยกัน สิ่งนี้จะทำให้ขอบที่แบ่งสีเรียบและสร้างเอฟเฟกต์การผสม
- จุ่มสำลีก้านลงในเบบี้ออยล์แล้วลากไปตามภาพวาดเพื่อเบลนด์สีโดยไม่ต้องใช้นิ้ว
- ใช้เครื่องมือผสมเช่น tortillons และตอไม้ผสมเพื่อการควบคุมและความแม่นยำสูงสุด เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการผสมพื้นที่ขนาดเล็ก
- หมุนจังหวะของคุณเมื่อผสมเพื่อเปลี่ยนเอฟเฟกต์
ขั้นตอนที่ 8 เติมวัตถุและสีเลเยอร์ต่อไป
ใช้เทคนิคสีพาสเทลพื้นฐานทั้งหมดที่คุณสามารถหาได้ ตัวอย่างเช่น เลเยอร์สีน้ำเงินเข้มทับสีน้ำเงินอ่อนสำหรับแอ่งน้ำ หลังจากนั้น ขูดบริเวณชั้นบนสุดเพื่อเผยให้เห็นด้านล่างและสร้างเอฟเฟกต์น้ำที่ไม่เหมือนใคร
- อย่าใส่สีมากเกินไปเร็วเกินไป เพราะอาจทำให้สีขุ่นได้ ฝึกความยับยั้งชั่งใจและถ้ามีอะไรดูดีอย่าเพิ่มอย่างอื่น!
- ใช้สีพาสเทลที่นุ่มนวลกว่าเมื่อเพิ่มเลเยอร์เพื่อให้การผสมง่ายขึ้น
- ใช้สีพาสเทลที่เข้มกว่าเมื่อคุณทำงานกับรายละเอียดปลีกย่อย เช่น ก้านลูกแพร์หรือใบไม้ของต้นไม้
ขั้นตอนที่ 9 ฝึกฝนต่อไปและอย่ากดดันตัวเองมากเกินไป
คุณจะไม่สร้างภาพที่สมบูรณ์แบบในทันที ค่อยๆ ทำการทดลองกับรูปร่าง รูปภาพ สี และพื้นผิวต่างๆ จำไว้ว่านี่เป็นความพยายามครั้งแรกของคุณและทุกคนต้องฝึกฝนเพื่อทำบางสิ่งให้ดี
- ลองใช้ฉากและวัตถุประเภทต่างๆ เพื่อสร้างทักษะของคุณ
- ซื้อสีพาสเทลประเภทต่างๆ และทดลองผสมสีที่ไม่เหมือนใคร
ขั้นตอนที่ 10. ปิดภาพของคุณด้วยสีน้ำมันพาสเทลตรึงเมื่อคุณทำเสร็จแล้ว
ใช้สารตรึงด้วยสเปรย์เบา ๆ ในบริเวณที่มีอากาศถ่ายเทสะดวก หลังจากปล่อยให้สารตรึงแห้งประมาณ 10 นาที คุณสามารถปล่อยให้งานศิลปะเป็นหรือใส่กรอบได้ อย่าลืมใช้เสื่อหนาเพื่อให้แน่ใจว่างานศิลปะนั้นเกี่ยวกับa 3⁄16 ห่างจากกระจก 0.48 ซม. เพื่อไม่ให้เกิดรอยเปื้อน
ติดภาพบนแผงไม้ก่อนทำกรอบเพื่อป้องกันสูงสุด
วิธีที่ 3 จาก 3: การเรียนรู้เทคนิคขั้นสูง
ขั้นตอนที่ 1 วางซ้อนหลายสีเพื่อสร้างภาพไดนามิก
เริ่มต้นด้วยการใช้สีฐานกับกระดาษของคุณโดยใช้แรงกด ตอนนี้ เลเยอร์สีที่สองบนฐานโดยใช้ด้านกว้างของสีพาสเทลของคุณ ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังวาดภาพดวงอาทิตย์ ให้วาดชั้นสีเหลืองเป็นฐานของคุณ หลังจากนั้น ให้ทาสีแดงทับครึ่งหรือสีเหลืองทั้งหมดเพื่อสร้างส่วนผสมสีส้มแดงที่เป็นเอกลักษณ์
ทดลองกับแรงกดดันต่างๆ ในขณะที่คุณเพิ่มเลเยอร์ของคุณ ตัวอย่างเช่น ทำให้ชั้นแรกของดวงอาทิตย์เป็นสีเหลืองอ่อนโดยใช้แรงกดเบา ๆ ตอนนี้ ให้เพิ่มชั้นแสงสีส้มและสีแดงเพื่อสร้างเฉดสีต่างๆ
ขั้นตอนที่ 2 ขูดสีที่ต่างกันและเรียงเป็นชั้นๆ เพื่อให้ได้แสงที่ไม่ซ้ำใคร
หลังจากสร้างภาพซ้อนทับหนา 2 สีที่มีสีต่างกันแล้ว การออกแบบเส้นขีดบนชั้นบนสุดด้วยมีด หวี หรือเข็มสำหรับระบายสีเผยให้เห็นด้านล่าง เทคนิคนี้ใช้ได้ผลดีที่สุดเมื่อเลเยอร์สุดท้ายเป็นสีเข้ม เช่น สีเทาหรือสีดำ
- ใช้เทคนิคนี้เพื่อเพิ่มสีเส้นให้กับการออกแบบขั้นสุดท้ายของคุณ ตัวอย่างเช่น หากคุณสร้างการออกแบบลูกแพร์ด้วยเลเยอร์สีเขียวเข้มสุดท้าย ให้ขีดเส้นเพื่อให้เห็นสีเขียวอ่อนลงด้านล่าง
- ทดลองกับเครื่องมือประเภทต่างๆ เช่น คลิปหนีบกระดาษหรือไม้จิ้มฟัน เพื่อสร้างเอฟเฟกต์การเปิดเผยประเภทต่างๆ
- เลเยอร์ 3 ถึง 4 สีเพื่อเผยให้เห็นมากขึ้นโดยการเกา
ขั้นตอนที่ 3 วาดโครงร่างด้วยดินสอหรือสีน้ำมันอ่อนเพื่อเป็นแนวทาง
เมื่อคุณคุ้นเคยกับการผสมแบบพื้นฐานแล้ว ให้เริ่มวาดภาพเพื่อใช้งาน เริ่มง่ายๆ และวาดโครงร่างก่อน ลองสิ่งของง่ายๆ เช่น ดวงอาทิตย์ ต้นไม้ หรือแอปเปิ้ล ลองสเก็ตช์ภาพแรกของคุณด้วยดินสอ เมื่อคุณรู้สึกสบายขึ้นแล้ว ให้เริ่มวาดโครงร่างด้วยสีน้ำมันพาสเทล เมื่อร่างโครงร่างด้วยสีพาสเทล อย่าลืมใช้แรงกดเล็กน้อยแล้ววาดด้วยปลายด้านที่ไม่ใช่ด้านกว้าง
- แบ่งวัตถุที่ซับซ้อนออกเป็นรูปร่างต่างๆ เช่น วงกลม สี่เหลี่ยมจัตุรัส และสามเหลี่ยม
- อย่าใช้สีดำสำหรับโครงร่างของคุณ เพราะจะทำลายความบริสุทธิ์ของสีที่ทาทับมัน
ขั้นตอนที่ 4 ตัดลายฉลุออกเพื่อสร้างรูปแบบภาพหนาและภาพแบบเลื่อนออก
วาดภาพบนกระดาษ เช่น ดอกไม้ ตัดภาพออกแล้ววางลายฉลุลงบนกระดาษสีพาสเทลของคุณ ตอนนี้ ระบายสีตามขอบของลายฉลุเพื่อสร้างโครงร่างรูปภาพหนานอกขอบด้านนอก หรือวางรูปร่างที่คุณตัดจากลายฉลุลงบนกระดาษสีพาสเทลและระบายสีที่ขอบเพื่อสร้างภาพแบบเลื่อนออก
เมื่อสร้างภาพแบบเลื่อนออก ให้ถูนิ้วจากขอบด้านในเพื่อสร้างเฉดสีที่นุ่มนวล
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- ทำความสะอาดน้ำมันพาสเทลอย่างสม่ำเสมอด้วยเบบี้ออยล์และกระดาษชำระ วิธีนี้จะช่วยหลีกเลี่ยงไม่ให้ภาพวาดของคุณเปื้อนด้วยสีที่ผิดเพี้ยน
- ล้างมือให้สะอาดหลังจากทาแต่ละสีหรือวางผ้าเปียกไว้ใกล้ ๆ เพื่อเช็ดมือให้สะอาด หรือลองใช้กระดาษทิชชู่ (ตอไม้) ทาสีพาสเทลแทนการใช้นิ้วเพื่อช่วยให้งานและมือของคุณสะอาดขึ้น
- ฝึกฝนสม่ำเสมอ - วาดพาสเทลสีน้ำมันไม่ง่าย!
- มีความคิดสร้างสรรค์! อย่ากลัวที่จะทำลาย "กฎ" ของศิลปะเพื่อค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของคุณ
- ทางที่ดีควรวาดในที่เงียบๆ ที่ไม่มีสิ่งรบกวนและมีแสงเพียงพอ