แอนิเมชั่นเป็นสาขาอาชีพที่ค่อนข้างใหม่และน่าตื่นเต้นซึ่งมีโอกาสมากมาย นักสร้างแอนิเมชั่นสร้างรูปภาพ ไม่ว่าจะด้วยมือหรือโดยใช้คอมพิวเตอร์ สำหรับบริษัทต่างๆ เช่น สตูดิโอภาพยนตร์ บริษัทเกม และเอเจนซี่โฆษณา พวกเขาทำโฆษณา ภาพยนตร์ วิดีโอเกม และรายการโทรทัศน์ แอนิเมชั่นเป็นรูปแบบศิลปะสมัยใหม่ที่ให้โอกาสในการทำงานมากมาย หากคุณรักแอนิเมชั่นมาตลอด คุณสามารถสร้างอาชีพได้!
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: เรียนรู้ว่าอนิเมเตอร์ทำอะไร
ขั้นตอนที่ 1 ศึกษารายละเอียดงานสำหรับแอนิเมชั่น
คุณต้องมีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับงานและความเชี่ยวชาญพิเศษมากมาย ดังนั้นคุณจึงมั่นใจได้ว่าคุณมีทักษะในการจับคู่ อนิเมเตอร์ทุกคนทำให้ตัวละครหรือภาพมีชีวิตบนหน้าจอด้วยการสร้างความรู้สึกเคลื่อนไหว แต่พวกมันทำงานในด้านต่างๆ
- อนิเมเตอร์บางคนสร้างภาพที่สตูดิโอภาพยนตร์และเอเจนซี่โฆษณาใช้ คนอื่นสร้างสตอรี่บอร์ดที่ผู้กำกับโทรทัศน์และภาพยนตร์ใช้เพื่อวางแผนการถ่ายทำ สตอรี่บอร์ดเหล่านี้แสดงให้เห็นสิ่งที่จะเห็นบนหน้าจอ เช่น ตำแหน่งที่นักแสดงจะยืน มีบทบาทที่แตกต่างกันมากมายที่ผู้คนสามารถเล่นได้ในกระบวนการแอนิเมชั่น
- อนิเมเตอร์สร้างเอฟเฟกต์พิเศษที่ปรากฏในภาพยนตร์ รายการโทรทัศน์ และวิดีโอเกม อนิเมเตอร์ยังทำงานเป็นนางแบบ ในคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่น เป็นจิตรกร เป็นนักออกแบบเกม และในฐานะผู้อำนวยการด้านเทคนิค
- พิจารณางานฟรีแลนซ์. บางครั้งแอนิเมเตอร์อิสระอยู่ด้านข้างในพื้นที่ต่างๆ ของสนาม
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้ลักษณะบุคลิกภาพที่จำเป็นสำหรับแอนิเมเตอร์
นายจ้างมองหาทักษะ "ยาก" เช่น ความสามารถในการใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ พวกเขายังพิจารณาทักษะ "อ่อน" ซึ่งเป็นลักษณะบุคลิกภาพที่อนิเมเตอร์หลายคนจำเป็นต้องมี
- อาจใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการสร้างแอนิเมชั่น 10 วินาที หากคุณไม่มีความอดทนสำหรับความพยายามดังกล่าว นี่อาจไม่ใช่สาขาที่ดีที่สุดสำหรับคุณ อย่าคาดหวังที่จะเรียนรู้ทักษะของแอนิเมชั่นในอีกไม่กี่สัปดาห์เช่นกัน สาขานี้ต้องการการฝึกอบรมด้านเทคนิคอย่างมาก
- แอนิเมชั่นเป็นเรื่องสนุก และแอนิเมชั่นหลายคนก็โตมากับวิดีโอเกมหรือภาพยนตร์แอนิเมชั่น ลองนึกภาพว่าถูกขอให้สร้างการต่อสู้ระหว่าง Transformers ทั้งสอง! หากคุณชอบแอนิเมชั่นในฐานะผู้บริโภคสื่อ นี่อาจเป็นสาขาอาชีพที่ดีสำหรับคุณ
- นักสร้างแอนิเมชั่นเป็นคนช่างสังเกตและสังเกตชีวิตและธรรมชาติของมนุษย์ได้ดี นี่เป็นเพราะพวกเขาจะถูกขอให้สร้างการแสดงออกทางสีหน้าและวิธีที่ผู้คนเคลื่อนไหว พวกเขาจำเป็นต้องมีความสามารถในการสร้างเนื้อเรื่อง ไม่ใช่แค่ตัวละคร
- อนิเมเตอร์ต้องทำงานร่วมกับผู้อื่นได้ดี เป็นเรื่องยากที่บทบาทของแอนิเมเตอร์จะไม่เกี่ยวข้องกับการทำงานเป็นทีม มีหลายขั้นตอนในกระบวนการแอนิเมชั่นทั้งหมด
ขั้นตอนที่ 3 ฝึกฝนขั้นตอนที่จำเป็นเพื่อสร้างแอนิเมชั่น
กระบวนการแอนิเมชั่นสามารถแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ มันเกี่ยวข้องมากกว่าแค่การใส่ปากกาลงบนกระดาษ (หรือนิ้วบนเมาส์ของคอมพิวเตอร์) คุณสามารถเลือกบทบาทที่ต้องการเล่นได้ดียิ่งขึ้นเมื่อผ่านด่านเหล่านี้
- ก่อนการผลิต ในขั้นตอนนี้ นักสร้างแอนิเมชั่นจะกำหนดแนวคิดเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย นักสร้างแอนิเมชั่นอาจสร้างกระดานเรื่องราวที่มีภาพร่างของแต่ละเฟรม และช่วยพัฒนาและแสดงภาพโครงเรื่อง ภาพวาดในกระดานเรื่องราวมักจะมีข้อความอธิบายการเคลื่อนไหวของตัวละคร
- บางครั้งอนิเมเตอร์จะถ่ายวิดีโออ้างอิงในขั้นตอนก่อนการผลิต ตัวอย่างเช่น หากพวกเขาจะสร้างตัวละครที่กำลังขว้างเบสบอล พวกเขาอาจต้องการถ่ายภาพและศึกษาวิดีโอของคนขว้างเบสบอล
- แผ่นแบบจำลองแสดงการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละคร ภาพวาดเฉพาะเหล่านี้ช่วยให้อนิเมเตอร์สามารถรักษาบุคลิกของตัวละครได้อย่างสม่ำเสมอ จากนั้น แผนกภาพจะสร้างแอนิเมชั่น ซึ่งเป็นการจำลองง่ายๆ ของแอนิเมชั่นภาพ นักสร้างแอนิเมชั่นจะตัดสินใจเกี่ยวกับท่าสำคัญสองสามท่า ซึ่งเป็นตำแหน่งหลักของตัวละคร
- การผลิต. ศิลปินเลย์เอาต์สร้างภาพวาดกระดานเรื่องราวในรูปแบบสามมิติ โดยพื้นฐานแล้วพวกมันทำให้พวกเขามีชีวิต แอนิเมชั่นบางรูปแบบใช้ผู้สร้างแบบจำลองที่สร้างภาพวาดให้กลายเป็นชีวิต พื้นผิวให้รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้แอนิเมชั่นดูเหมือนจริง เช่น รอยแยกบนทางเท้า Rigging หมายถึงกระดูกและการเคลื่อนไหวของตัวละครถูกกำหนดเพิ่มเติมบนหน้าจอ แอนิเมชั่นบางรูปแบบใช้การจับการเคลื่อนไหว ซึ่งหมายความว่าการเคลื่อนไหวของนักแสดงหรือนักแสดงถูกจับแล้วจับคู่กับภาพวาดแอนิเมชั่น
- หลังการผลิต องค์ประกอบหลังการผลิตมีสามองค์ประกอบ: การเรียบเรียงนำองค์ประกอบก่อนหน้าทั้งหมดในการผลิตมารวมกันเป็นโครงเรื่องที่ไร้รอยต่อ การแก้ไขเสียงจะเพิ่มเอฟเฟกต์เสียงและการลิปซิงค์ให้กับภาพวาดแบบเคลื่อนไหว การตัดต่อวิดีโอเป็นกระบวนการเพื่อสร้างกระแสและโครงเรื่องที่เหมาะสมโดยการจัดเรียงรูปภาพใหม่หากจำเป็น
ขั้นตอนที่ 4 ศึกษาความแตกต่างระหว่างประเภทแอนิเมชั่น
แอนิเมชั่นส่วนใหญ่เป็นแบบ 2-D หรือ 3-D เพื่อทำความเข้าใจความแตกต่าง ให้จำไว้ว่าการ์ตูนดั้งเดิมอย่างอะลาดินเป็นแบบ 2 มิติ และภาพยนตร์อย่างทอยสตอรี่สร้างเป็นสามมิติและแสดงมิติที่ซับซ้อนมากขึ้น
- ในการเป็นแอนิเมชั่น 2 มิติ คุณจะต้องวาดทุกสิ่งที่คุณเห็นแบบเฟรมต่อเฟรม คุณวาดท่าสำคัญ จากนั้นคุณวาดทุกการเคลื่อนไหวในระหว่าง ความสามารถทางศิลปะด้วยมือเป็นสิ่งสำคัญสำหรับอนิเมเตอร์ทุกคน แต่แอนิเมชั่น 2 มิติสำคัญกว่า แอนิเมชั่นมักใช้ประมาณ 24 เฟรมต่อวินาที การเคลื่อนไหวที่ช้าลงสามารถใช้ 12 เฟรมต่อวินาที ในสต็อปแอนิเมชั่น โดยที่ตัวละครยังคงอยู่ คุณไม่ได้ใช้เฟรมจำนวนมาก
- แอนิเมเตอร์สามมิติจะขยับตัวละครเหมือนหุ่นกระบอกบนคอมพิวเตอร์ แอนิเมเตอร์สามมิติสร้างแบบจำลองของตัวละคร อนิเมเตอร์สามารถควบคุมโดยใช้คอมพิวเตอร์เพื่อสร้างการเคลื่อนไหวที่เหมาะสมกับตัวละคร แอนิเมชั่นสามมิติต้องการความรู้เกี่ยวกับกราฟและเส้นโค้งและเรขาคณิตพื้นฐาน แอนิเมเตอร์สามมิติไม่ค่อยใช้สต็อปแอนิเมชั่น พวกเขาต้องทำให้ตัวละครเคลื่อนไหวอยู่เสมอไม่เช่นนั้นมันจะดูเหมือนผิดพลาด
ส่วนที่ 2 ของ 3: การฝึกทักษะที่เหมาะสม
ขั้นตอนที่ 1 พิจารณารับการศึกษาอย่างเป็นทางการ
แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นอยู่เสมอ แต่การหางานทำเป็นแอนิเมเตอร์จะง่ายกว่าถ้าคุณได้รับปริญญาตรีหรืออนุปริญญาจากมหาวิทยาลัยหรือวิทยาลัยเทคนิคที่มีประวัติดีในสาขานี้
- คุณต้องการค้นหาสถาบันการศึกษาที่เปิดสอนหลักสูตรแอนิเมชั่น 2 มิติและ 3 มิติ แม้ว่านักศึกษาสาขาแอนิเมชั่นบางคนจะเลือกเรียนวิชาเอกศิลปะ แต่การหาโปรแกรมที่มีปริญญาด้านแอนิเมชั่นโดยเฉพาะนั้นดีกว่า
- เพื่อช่วยคุณเลือกโรงเรียน ค้นหารายชื่อและบทวิจารณ์โรงเรียนแอนิเมชั่น ตัวอย่างเช่น Animation Career Review แสดงรายการโรงเรียนชั้นนำสำหรับการออกแบบเกมส่วนตัว นอกจากนี้ยังมีรายชื่อโรงเรียนแอนิเมชั่นชั้นนำตามภูมิภาค
- คุณอาจเลือกโปรแกรมสองปีหรือโปรแกรมออนไลน์แทนได้ Animation Career Review เป็นที่เดียวที่คุณสามารถตรวจสอบโปรแกรมโรงเรียนแอนิเมชั่นได้ ไซต์นี้มีรายชื่อโรงเรียนโดยละเอียดที่เปิดสอนหลักสูตรเกี่ยวกับแอนิเมชั่น คุณควรมองหาโรงเรียนที่เปิดสอนวิชาเอกในประเภทแอนิเมชั่นเฉพาะที่คุณสนใจ ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการเป็นแอนิเมชั่นวิดีโอเกม คุณควรเลือกโรงเรียนที่เปิดสอนวิชาเอกในเรื่องต่างๆ เช่น "การออกแบบเกม" และ "3 มิติ" การสร้างแบบจำลองสำหรับเกม"
ขั้นตอนที่ 2 ระบุแนวโน้มการเปลี่ยนแปลงในสาขา
เมื่อเทคโนโลยีเปลี่ยนแปลงไป และผู้บริโภคต้องการภาพที่ซับซ้อนมากขึ้น บางพื้นที่ของสายงานก็มีโอกาสในการทำงานมากกว่าพื้นที่อื่นๆ ศึกษาในสาขานี้ เพื่อให้คุณเข้าใจว่าส่วนไหนของการเติบโตและทักษะของคุณเหมาะสมที่สุดอย่างไร
- การอ่านสิ่งพิมพ์ทางการค้าที่เชี่ยวชาญด้านแอนิเมชั่นเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเปิดรับแนวโน้มและมีความเข้าใจในอุตสาหกรรมนี้มากขึ้น
- นักเขียนการ์ตูน (แอนิเมชั่น 2 มิติ) ไม่ได้เป็นที่ต้องการในทุกวันนี้ในฐานะนักสร้างแอนิเมชั่นเชิงเทคนิคที่ใช้คอมพิวเตอร์เพื่อสร้างภาพ แค่พิจารณาว่าแอนิเมชั่นภาพยนตร์ได้เปลี่ยนแปลงไปจากสมัยของมิกกี้เมาส์ไปเป็นความซับซ้อนทางดิจิทัลของทอยสตอรี่อย่างไร
ขั้นตอนที่ 3 พิจารณาความเชี่ยวชาญ
คุณน่าจะเชี่ยวชาญด้านหนึ่งในสาขาที่คุณเก่งที่สุดและรักมากที่สุด อย่าพยายามทำทุกอย่างพร้อมกัน ค้นหาเฉพาะแอนิเมชั่นของคุณ ไม่ว่าจะเป็นการวาดด้วยมือหรือใช้คอมพิวเตอร์เพื่อสร้างเอฟเฟกต์พิเศษที่ซับซ้อน ถ้าคุณรักการวาดและถนัดด้านนี้ บางที 2-D อาจเป็นวิธีที่จะไป หากคุณมีใจรักในวิชาคณิตศาสตร์และรักการใช้คอมพิวเตอร์ 3-D เป็นทางออกที่ดีที่สุด
- มหาวิทยาลัยและโปรแกรมการฝึกอบรมอื่นๆ นำเสนอความเชี่ยวชาญพิเศษในสาขาต่างๆ เช่น การออกแบบเกม แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ การออกแบบกราฟิก ทัศนศิลป์ กราฟิกเคลื่อนไหว และแอนิเมชั่นเพื่อความบันเทิง
- บางครั้งผู้คนคิดว่าวิชาใดเหมาะกับพวกเขาที่สุดเมื่ออยู่ในโรงเรียนแล้ว อย่ากดดันตัวเองมากเกินไปที่จะเชี่ยวชาญในทันที อย่างไรก็ตาม เมื่อเรียนจบ คุณควรแสดงให้เห็นถึงจุดสนใจ
- ความเชี่ยวชาญพิเศษจะช่วยคุณเลือกหลักสูตรและหลักสูตรปริญญาที่เหมาะสม คุณจะต้องมีหลักสูตรที่แตกต่างกันเพื่อเป็นนักสร้างแอนิเมชั่นสำหรับภาพยนตร์ฮอลลีวูด มากกว่าที่คุณจะต้องเป็นแอนิเมเตอร์สำหรับการเล่นเกม มหาวิทยาลัยบางแห่งมีหลักสูตรปริญญาที่ออกแบบตามความเชี่ยวชาญพิเศษต่างๆ
- การเรียนรู้พื้นฐานไม่ควรลืมอย่างไรก็ตาม หากคุณสามารถแสดงให้นายจ้างเห็นว่าคุณมีพื้นฐานที่แข็งแกร่งด้วย คุณก็จะเป็นที่ต้องการของตลาดมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 4 รับทักษะคอมพิวเตอร์
นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง คุณควรแสดงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้คุณจะเป็นแอนิเมเตอร์ที่เป็นที่ต้องการของตลาดมากขึ้น หากคุณเรียนรู้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่แอนิเมเตอร์ใช้กันทั่วไป มันเป็นสิ่งสำคัญ
- โปรแกรมทั่วไปที่แอนิเมเตอร์ใช้ ได้แก่ ซอฟต์แวร์ออกแบบเว็บไซต์ (เช่น Dreamweaver) ซอฟต์แวร์ที่ใช้สำหรับกราฟิกและการถ่ายภาพ (เช่น Creative Suite) ซอฟต์แวร์แอนิเมชั่น 2 มิติและ 3 มิติ (เช่น Studio Max, Maya, Flash และ After Effects) และซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอ (เช่น Premiere หรือ Final Cut Pro)
- โปรแกรมคอมพิวเตอร์เหล่านี้อาจมีราคาแพงมาก อย่างไรก็ตาม โปรแกรมวิทยาลัยหลายแห่งเสนอส่วนลดสำหรับนักศึกษา
ขั้นตอนที่ 5. เรียนรู้ศิลปะดั้งเดิม
อนิเมเตอร์ไม่ใช่แค่หุ่นยนต์เทคโนโลยีเท่านั้น พวกเขาจำเป็นต้องมีความเข้าใจในแนวความคิดทางศิลปะและสามารถวาดได้ นี่เป็นเรื่องจริงสำหรับผู้ที่เข้าสู่แอนิเมชั่นสามมิติเช่นกัน
- การฝึกศิลปะแบบดั้งเดิมช่วยให้แอนิเมเตอร์สร้างท่าและการถ่ายภาพบนเวที
- นักสร้างแอนิเมชั่นที่ดีจะเข้าใจวิธีการวาดด้วยมือ วิธีการจัดพื้นที่ภาพวาดอย่างเหมาะสมเพื่อสร้างการเคลื่อนไหวที่พวกเขาต้องการ และวิธีการสร้างการเคลื่อนไหวในตัวละครของพวกเขา ในสนามนี้เรียกว่าเป็น "ช่างเขียนแบบ"
- มีงานสำหรับนักสร้างแอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือเท่านั้น แต่ในปัจจุบันนี้ยากกว่า ถึงกระนั้นการเรียนหลักสูตรศิลปะจะทำให้คนส่วนใหญ่เป็นแอนิเมชั่นที่ดีขึ้น บริษัทที่เน้นแอนิเมชั่นบางแห่ง เช่น Pixar กล่าวว่าพวกเขาให้ความสำคัญกับความสามารถทางศิลปะมากพอๆ กับทักษะด้านคอมพิวเตอร์สำหรับแอนิเมเตอร์ทุกคน
ขั้นตอนที่ 6 รับทักษะรอบด้าน
มีหลักสูตรและประสบการณ์อื่นๆ ที่คุณอาจต้องเป็นแอนิเมเตอร์ที่ดี ซึ่งสามารถพบได้นอกหลักสูตรปริญญาเฉพาะที่เน้นการฝึกแอนิเมชั่น
- สตูดิโอขนาดใหญ่บางแห่งมองหานักสร้างแอนิเมชั่นที่มีประสบการณ์ด้านการแสดง พวกเขาเชื่อว่าสิ่งนี้ช่วยให้พวกเขาจับภาพชีวิตและการเคลื่อนไหวในตัวละครได้ดีขึ้น จำไว้ว่าพวกเขาต้องการจ้างคุณเพื่อสร้างบุคลิกและโครงเรื่อง - เพื่อสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่
- หลักสูตรทางวิทยาศาสตร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเรขาคณิตมีค่าโดยอนิเมเตอร์ นักสร้างแอนิเมชั่นจะต้องมีความคิดสร้างสรรค์และมองเห็นได้ แต่พวกเขาต้องมีความเข้าใจในเรขาคณิตด้วย
ขั้นตอนที่ 7 รับประสบการณ์ระดับมืออาชีพ
สร้างเรซูเม่ของคุณด้วยประสบการณ์การทำงานจริง นี่เป็นเรื่องจริงในขณะที่คุณยังเรียนอยู่ในวิทยาลัย เริ่มแล้ว (หรือแม้แต่ในโรงเรียนมัธยมถ้าคุณทำได้) นักสร้างแอนิเมชั่นจำเป็นต้องแสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ระดับมืออาชีพ ไม่ใช่แค่ระดับวิทยาลัยเท่านั้น เพื่อจะได้งานแรก
- บริษัทแอนิเมชั่นหลายแห่งเสนอการฝึกงานและการฝึกงานสำหรับนักเรียนแอนิเมชั่นที่ต้องการสร้างเรซูเม่เพื่อได้งานแรก บางครั้งสิ่งเหล่านี้ไม่ได้ชำระ
- พิจารณาการเป็นอาสาสมัคร นี่อาจเป็นวิธีที่ดีในการสร้างเรซูเม่ของคุณ คุณอาจต้องทำงานฟรีซักพัก แต่งานจะช่วยให้คุณได้งานทำ องค์กรไม่แสวงหาผลกำไรหลายแห่งชอบให้แอนิเมเตอร์ช่วยพวกเขาทำโปรเจ็กต์
- คุณสามารถใส่งานอาสาสมัครลงในเรซูเม่และในแฟ้มผลงานของคุณได้ บริษัทจะไม่สนใจมากว่าคุณไม่ได้รับค่าจ้างให้ทำ สิ่งสำคัญคือการแสดงให้คนอื่นเห็นสิ่งที่คุณได้ทำและสามารถทำได้อย่างเป็นรูปธรรม
- งานแอนิเมชั่นระดับเริ่มต้นมักต้องการประสบการณ์ระดับมืออาชีพอย่างน้อยหนึ่งปี และคุณอาจต้องมีประสบการณ์ประมาณ 5 ปีเพื่อให้ได้ตำแหน่งที่สูงขึ้น
ส่วนที่ 3 จาก 3: การสร้าง Portfolio
ขั้นตอนที่ 1 สร้างรีลสาธิต
เป็นเรื่องปกติที่นายจ้างต้องการดูงานของคุณในรีลสาธิต รีลสาธิตคือวิดีโอที่มีตัวอย่างสั้นๆ ของฉากแอนิเมชันต่างๆ ที่คุณสร้างไว้เล่นบนหน้าจอ บางบริษัทชอบวงล้อสาธิตที่เน้นส่วนสั้นๆ ของผลงานที่ดีที่สุดของคุณ แทนที่จะยกตัวอย่างหลายตัวอย่างงานของคุณ
- คุณอาจต้องการเปลี่ยนรีลสาธิตสำหรับตำแหน่งต่างๆ เพื่อเน้นสไตล์และการฝึกอบรมที่จำเป็นสำหรับงานนั้นๆ บริษัทต่าง ๆ ชอบรูปลักษณ์ที่แตกต่างกัน
- วงล้อสาธิตสำหรับผู้เริ่มต้นควรมีความยาวประมาณ 2 นาที แต่ไม่เกิน 4 นาทีสำหรับนักสร้างแอนิเมชั่นที่มีประสบการณ์มากกว่า เลือกงานที่ดีที่สุดของคุณสำหรับรอก ไม่ใช่ทุกสิ่งที่คุณทำ เริ่มต้นและจบด้วยงานที่ดีที่สุด
- นายจ้างบางรายต้องการดูดีวีดีม้วนตัวอย่าง แต่คนอื่น ๆ จะยอมรับลิงก์ไปยังม้วนตัวอย่างในเว็บไซต์ของคุณ บางบริษัท เช่น Pixar บอกผู้สมัครว่าจะส่งข้อมูลเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาต้องการเห็นในพอร์ตโฟลิโอและรีลสาธิตเมื่อสมัคร
- ใช้เสียงต้นฉบับเป็นท่อนๆ ที่มีบทสนทนา แต่อย่าเพิ่มเพลงที่ทำให้เสียสมาธิลงในรีล คุณสามารถใช้เพลงได้ แต่ให้แน่ใจว่ามันช่วยเสริมแอนิเมชั่นแทนที่จะเอาชนะมัน นายจ้างบางคนจะปฏิเสธเพลงเมื่อดูแอนิเมชั่นของคุณอยู่แล้ว
- นับแต่ละช็อต ตัวเลขมักจะปรากฏที่มุมขวาบนของหน้าจอเมื่อแต่ละเซ็กเมนต์แอนิเมชั่นใหม่ปรากฏขึ้นบนรีลสาธิต
- ใส่นามบัตร. กรอบนี้ควรมีชื่อและข้อมูลติดต่อของคุณ รวมทั้งงานที่คุณสมัคร การ์ดไตเติ้ลควรปรากฏที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของรีลสาธิต
- บริษัทแอนิเมชั่นชั้นนำกำลังมองหาความคิดสร้างสรรค์ในรีลสาธิต นอกเหนือจากทักษะทางเทคนิค อย่าเพิ่งทำในสิ่งที่คนอื่นทำ จงเต็มใจที่จะเสี่ยงโชค นักสร้างแอนิเมชั่นคนหนึ่งกล่าวว่าเขาต้องการใช้ช็อตดำน้ำ แต่แทนที่จะเลือกช็อตดำน้ำที่ตัวละครนั้นลื่นและตกลงมา เพื่อทำให้รีลของเขาแตกต่างจากรีลอื่นๆ ด้วยช็อตไดฟ์
- อัปโหลดรีลไปที่ You Tube, Vimeo และเว็บไซต์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 ระบุรายละเอียดรีลสาธิต
บริษัทส่วนใหญ่จะต้องการสรุปสิ่งที่คุณทำบนหน้าจอในรูปแบบข้อความที่พวกเขาสามารถอ้างอิงได้อย่างง่ายดายเมื่อตัดสินงานของคุณ
- ตัวเลขบนรีลสาธิตควรตรงกับตัวเลขในรายละเอียดรีลเดโม
- บอกคนที่ดูว่าคุณทำอะไร ตัวอย่างเช่น หากคุณมีลูกบอลบนหน้าจอ ให้อธิบายว่าคุณแรเงาลูกบอลหรือไม่
ขั้นตอนที่ 3 เขียนจดหมายปะหน้า และ ประวัติย่อ.
เอกสารเหล่านี้เป็นเอกสารการหางานแบบดั้งเดิมสองฉบับที่บริษัทแอนิเมชั่นหลายแห่งต้องการให้คุณส่งด้วยรีลสาธิตของคุณ
- จดหมายปะหน้าควรแนะนำตัวเองและรีลสาธิตของคุณ คุณต้องการขายตัวเองในจดหมายปะหน้า
- ประวัติย่อควรระบุการศึกษา การฝึกอบรม และสถานที่ทำงานที่เกี่ยวข้องกับตำแหน่งนั้น ตลอดจนรางวัลที่คุณได้รับและทักษะเฉพาะที่คุณมี
ขั้นตอนที่ 4 พัฒนาเว็บไซต์ผลงานออนไลน์เพื่อแสดงผลงานของคุณ
คุณจะต้องดึงผลงานที่ดีที่สุดของคุณลงในพอร์ตโฟลิโอเพื่อสมัครงานแอนิเมชั่น ผู้คนจะต้องการดูตัวอย่างของสิ่งที่คุณทำ ไม่ใช่แค่บอกว่าคุณทำอะไรลงไป พอร์ตโฟลิโอไม่ใช่ตัวเลือก เป็นที่คาดหวัง
- รวมส่วนชีวประวัติ คุณต้องทำให้นายจ้างรู้สึกว่าคุณเป็นมืออาชีพ
- ให้ตัวอย่างงานของคุณยาวขึ้น
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีส่วนติดต่อ
- สร้างส่วนสำหรับรีลสาธิตของคุณและดำเนินการต่อ
- ศึกษาตัวอย่างไซต์ผลงานจริงโดยอนิเมเตอร์มืออาชีพ คุณสามารถหาข้อมูลเหล่านี้ได้ทางออนไลน์ และจะช่วยให้คุณเข้าใจถึงบรรทัดฐานในภาคสนามและสิ่งที่คู่แข่งกำลังทำอยู่
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- ฝึกฝนบ่อยๆทำให้เก่ง! พยายามฝึกฝนให้มากที่สุด
- การมีแท็บเล็ตรูปวาดสามารถช่วยได้ หากคุณไม่สามารถจ่ายได้ก็ไม่เป็นไรเช่นกัน
- ตะบัน. บางบริษัท เช่น Pixar แนะนำให้ผู้สมัครที่ถูกปฏิเสธยังคงพยายามหาตำแหน่งใหม่ทุกๆ 6 เดือน
- มีแอพบนโทรศัพท์ Android ของคุณที่คุณสามารถใช้สำหรับแอนิเมชั่น 2 มิติได้ คุณยังสามารถดาวน์โหลดได้บนพีซี/แล็ปท็อปของคุณ
คำเตือน
- โทรลล์กำลังซุ่มซ่อนออนไลน์ อย่าไปฟังพวกเขา คุณไม่สามารถทำให้ทุกคนพอใจได้
- แอนิเมชั่นแรกของคุณอาจไม่ได้ดีที่สุด ดังนั้นอย่าท้อแท้ อย่าสร้างและส่งรีลสาธิตจนกว่าคุณจะมีงานที่ดีมากมาย
- อย่าใช้เพลงที่คุณไม่ได้เป็นเจ้าของ คุณอาจประสบปัญหาหากคุณทำ
