นักแสดงคุณภาพสูงต้องทำงานหนักในทุกบทบาทเพื่อให้ดูเป็นธรรมชาติ มืออาชีพเช่นนี้อ่านสคริปต์ ฝึกพูดคนเดียว และกล้าเสี่ยงอย่างสร้างสรรค์ในชั้นเรียนการแสดง ต้องใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อให้ได้ผลงานที่ง่ายดาย ต่อไปนี้คือขั้นตอนสำคัญในการกลายเป็น thespian ที่แท้จริง:
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: ฝึกฝนอย่างอิสระ
ขั้นตอนที่ 1. ฝึกวิ่งเส้นเดียวผ่านช่วงอารมณ์ต่างๆ
การแสดงต้องการให้คุณแสดงประสบการณ์ของมนุษย์อย่างเต็มรูปแบบ ดังนั้นฝึกประสบการณ์เหล่านั้นด้วยการเล่นยืดอารมณ์สั้นๆ ใช้ประโยคที่เรียบง่ายแต่หลากหลาย เช่น "ฉันรักเธอ" หรือ "ฉันลืมมันไปหมดแล้ว" แล้วฝึกพูดให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ มีความสุข รัก โกรธ เจ็บใจ สมหวัง เขินอาย ฯลฯ ลงมือทำเลย หน้ากระจก หรือบันทึกตัวเองเพื่อให้คุณเห็นการแสดงออกทางสีหน้าและได้ยินน้ำเสียงของคุณ
- ทำรายการอารมณ์ที่จะวิ่งผ่านทุกครั้ง มีบางอย่างที่คุณต้องฝึกฝนบ่อยกว่าคนอื่นหรือไม่?
- เพิ่มความท้าทายด้วยการพยายามไหลจากอารมณ์หนึ่งไปสู่อีกอารมณ์หนึ่งอย่างเป็นธรรมชาติ เป็นอย่างไร เช่น เมื่อจู่ๆ คนที่มีความสุขได้ยินข่าวร้าย?
- สำหรับชั้นเรียนระดับปรมาจารย์ในช่วงอารมณ์ที่มีการแสดงออกทางสีหน้าล้วนๆ ให้ลองดู Patton Oswald ในภาพยนตร์สั้นเรื่องนี้กับ David Byrne
ขั้นตอนที่ 2 บันทึกตัวเองอ่านบทพูดและฉากสั้น ๆ
คุณสามารถซื้อหนังสือบทพูดคนเดียวได้ทางออนไลน์หรือทางอินเทอร์เน็ต ทำให้คุณมีเวลาหลายชั่วโมงในการทำงาน เลือกหนึ่งข้อและฝึกฝน 2-3 ครั้ง แล้วบันทึกตัวเองกล่าวสุนทรพจน์ เมื่อคุณดูซ้ำ ให้จดบันทึกว่าต้องการปรับปรุงด้านใด แนวใดฟังดูดี และแนวคิดที่คุณต้องปรับปรุงให้ดีขึ้น แล้วพูดใหม่ บันทึกอีกครั้ง จนกว่าคุณจะพอใจกับผลลัพธ์
- เลือกบทพูดคนเดียวที่หลากหลาย ไม่ใช่แค่เรื่องที่คุณสบายใจที่สุด นี่คือเวลาซ้อม ดังนั้นท้าทายตัวเอง
- คุณยังต้องการลองบทพูดคนเดียวที่มีโทนสีที่ตัดกัน หากคุณต้องการใช้บทพูดคนเดียวในการออดิชั่น ให้หลีกเลี่ยงของที่มีชื่อเสียงหรือการแสดงบ่อย
-
มันอาจจะคุ้มค่าที่จะทดลองมากกว่าที่จะคาดหวังความสมบูรณ์แบบ บางครั้งวิธีการที่แตกต่างออกไปก็ทำให้การพูดคนเดียวโดดเด่นขึ้นมาได้จริงๆ จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณ:
- ชะลอสายของคุณลง?
- เน้นคำที่แตกต่างกัน?
- หยุดนานขึ้นใน?
- พูดในอารมณ์ที่ต่างออกไป: ประชดประชัน, ไม่แน่นอน, เผด็จการ, เย่อหยิ่ง, และอื่นๆ?
ขั้นตอนที่ 3 ศึกษานักแสดงที่คุณชื่นชม
ดูและทบทวนฉากโปรดของคุณอีกครั้ง การเคลื่อนไหวของนักแสดงเป็นอย่างไร? พวกเขาเน้นคำอะไรในแต่ละบรรทัด? พวกเขากำลังทำอะไรเมื่อพวกเขาไม่พูด? อย่าเพียงแค่ดูนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น ศึกษาพวกเขาเพื่อเรียนรู้ว่าพวกเขากลายเป็นคนที่ยอดเยี่ยมได้อย่างไร
- คุณจะอ่านบรรทัดเดียวกันแตกต่างกันหรือไม่? ถ้าเป็นเช่นนั้นอย่างไร?
- ค้นหานักแสดงหลายคนที่เล่นบทบาทเดียวกันบน YouTube ซึ่งเป็นเรื่องปกติของละครหรือภาพยนตร์ของเช็คสเปียร์ นักแสดงแต่ละคนทำให้บทบาทมีเอกลักษณ์และน่าจดจำด้วยบทเดียวกันได้อย่างไร?
- จำไว้ว่านักแสดงที่คุณชื่นชมไม่จำเป็นต้องเป็นเพศ อายุ หรือเชื้อชาติเดียวกัน
ขั้นตอนที่ 4 เน้นที่พจน์หรือลักษณะการพูดของคุณ
นักแสดงทุกคนต้องมีความชัดเจนและมั่นใจในการอ่าน นี่เป็นอีกที่หนึ่งที่การบันทึกจะมีประโยชน์ เนื่องจากคุณสามารถได้ยินเสียงของคุณและตรวจจับวลีที่ไม่ชัดเจนได้ เน้นที่การพูดอย่างชัดเจนในระดับเสียงและความเร็วที่หลากหลาย เพื่อให้ทุกคำพูดออกมาด้วยพลังและความมั่นใจ
- ยืนตัวตรงโดยให้ไหล่ของคุณกลับมาและคางขึ้นเมื่ออ่าน ซึ่งช่วยให้อากาศไหลเวียนได้อย่างชัดเจนและไม่ถูกยับยั้ง
- อ่านคนเดียวหรือบทความออกมาดัง ๆ แต่ไม่ต้องแสดงออกมา เน้นที่คำและวลีที่ชัดเจน ชัดเจน และจังหวะที่สม่ำเสมอ พูดราวกับว่าคุณกำลังบรรยายอยู่
ขั้นตอนที่ 5. ฝึก "การอ่านแบบเย็น"
การอ่านแบบเย็นชาคือการที่คุณได้รับบทและขอให้แสดงโดยไม่ต้องฝึกฝน ซึ่งเป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการทดสอบ แม้ว่าสิ่งนี้จะดูน่ากลัว แต่ก็เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาทักษะและรู้สึกสบายใจกับการแสดงด้นสด ซึ่งจะทำให้คุณเป็นนักแสดงที่มีความมั่นใจมากขึ้น
- จดจ่อกับการอ่านบท ซ้อมในใจของคุณอย่างรวดเร็ว จากนั้นสบตากับผู้ฟังของคุณ และส่งบท
- การหยุดชั่วคราวอย่างมากคือเพื่อนของคุณ โดยปกติแล้วจะฉลาดกว่าที่จะไปช้ากว่าเร็วเกินไป
- หยิบหนังสือพิมพ์หรือนิตยสาร หรือเลือกเรื่องสั้นแล้วส่งเป็นสุนทรพจน์
- ค้นหาฉากสั้นหรือบทพูดคนเดียวทางออนไลน์แล้วเริ่มดูโดยไม่ต้องเตรียมตัว
- บันทึกตัวเองและเล่นกลับเพื่อรับคำติชม
- นี่เป็นการออกกำลังกายแบบวอร์มอัพที่ดี ช่วยให้คุณเตรียมร่างกายและจิตใจให้พร้อมสำหรับการแสดง
ขั้นตอนที่ 6 เปิดเผยตัวเองกับตัวละคร บทบาท และผู้คนที่หลากหลาย
นักแสดงที่ดีที่สุดคือกิ้งก่า ที่หายตัวไปและกลมกลืนไปกับทุกบทบาท อย่างไรก็ตาม คุณต้องมีประสบการณ์ที่หลากหลายในการทำเช่นนั้น ในขณะที่คุณควรชมภาพยนตร์และละคร การอ่านและการเขียนจะทำให้คุณมีมุมมองและเสียงใหม่ๆ ที่จะบอกถึงการแสดงของคุณ นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งหากคุณจะทำหน้าที่เฉพาะ เจาะลึกลงไปอีกเล็กน้อย ทำการค้นคว้าเพื่อให้มีตัวตนอยู่ในตัวละครของคุณอย่างเต็มที่
- อ่านบทละครและบทละครอย่างน้อยหนึ่งวัน เมื่อเสร็จแล้ว ให้ชมภาพยนตร์และสังเกตว่านักแสดงบรรยายข้อความอย่างไร
- ศึกษาตัวละครและบทพูดที่มีชื่อเสียง พวกเขาพัฒนาและเปลี่ยนแปลงอย่างไร? อะไรทำให้พวกเขาดีมาก? ไฮไลท์ ใส่คำอธิบายประกอบ และค้นหาคำที่คุณไม่รู้จักเพื่อเข้าใกล้ข้อความมากขึ้น
วิธีที่ 2 จาก 3: เรียนรู้งานฝีมือกับผู้อื่น
ขั้นตอนที่ 1. ฝึกฉากสั้นๆ กับเพื่อน
คุณจะเขียนฉากเองหรือดึงออกมาจากหนังสือก็ได้ คุณยังสามารถค้นหาสคริปต์ออนไลน์และแสดงภาพยนตร์หรือรายการโปรดของคุณอีกครั้ง วิธีที่ดีที่สุดในการฝึกฝนการแสดงคือการแสดง ดังนั้นให้หาเพื่อนและทำงานร่วมกันเพื่อพัฒนาทักษะของคุณ
- YouTube ได้สร้างตลาดสำหรับฉากหรือวิดีโอสั้นๆ ที่สนุกสนาน ลองสร้างเว็บซีรีส์สั้นๆ กับเพื่อน
- เมื่อเป็นไปได้ ให้บันทึกการฝึกซ้อมของคุณ หรือให้เพื่อนอีกคนดูและให้คำแนะนำในการปรับปรุง
ขั้นตอนที่ 2 ลงทะเบียนในชั้นเรียนการแสดง
อยากเป็นนักแสดงต้องเรียน ให้ความสนใจไม่เฉพาะกับครูเท่านั้นแต่รวมถึงนักเรียนคนอื่นๆ ด้วย คุณสามารถเรียนรู้บางอย่างจากทุกคนได้ แม้ว่าคุณจะไม่เห็นด้วยกับการตัดสินใจแสดงของพวกเขาก็ตาม ลองนึกดูว่าคุณจะเล่นแต่ละบทบาทอย่างไร และเรียนรู้จากความสำเร็จและข้อบกพร่องของเพื่อนร่วมชั้น
คุณอาจลงเอยด้วยการแสดงบทบาทร่วมกับเพื่อนร่วมชั้นในภายหลัง และคุณไม่มีทางรู้ว่าใครจะได้พักครั้งใหญ่ ใจดีและสนับสนุนเพื่อนร่วมชั้นของคุณ พวกเขาจะก่อตั้งชุมชนการแสดงของคุณเมื่อคุณเติบโต
ขั้นตอนที่ 3 เข้าชั้นเรียนด้นสดเพื่อปรับปรุงปฏิกิริยาของคุณ
การแสดงด้นสดเป็นทักษะที่สำคัญ แม้ว่าคุณจะไม่เคยวางแผนที่จะแสดงละครตลกแบบอิมโพรฟก็ตาม เนื่องจากอิมโพรฟบังคับให้คุณตอบสนองต่อสถานการณ์ใด ๆ และอยู่ในลักษณะนิสัย การแสดงไม่ได้เป็นเพียงการแสดงบทเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการอาศัยอยู่ในตัวละครไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นบนเวทีหรือบนหน้าจอ
- เทคนิคการแสดงบางอย่าง เช่น เทคนิค Meisner จริงๆ แล้วทั้งหมดเกี่ยวกับการด้นสด สัญชาตญาณ ชั่วขณะหนึ่ง จากอุทรของคุณ ออกจากนักแสดงหลักที่คุณเป็นได้
- หากคุณไม่ต้องการจ่ายค่าเรียน คุณและเพื่อนนักแสดงหลายคนสามารถค้นหาเกมอิมโพรฟออนไลน์ได้ ใช้ฝึกในบ้านของคุณเอง
ขั้นตอนที่ 4 ก้าวออกจากเขตสบายของคุณด้วยการแสดงประเภทต่างๆ
อย่าใส่ตัวเองลงในบทบาทหรือประเภทใดประเภทหนึ่ง สิ่งนี้ไม่เพียงแต่ทำให้หางานยากขึ้นเท่านั้น แต่ยังจำกัดชุดทักษะของคุณและป้องกันการพัฒนาเพิ่มเติมในฐานะนักแสดง อะไรก็ตามที่ทำให้คุณอยู่ต่อหน้าผู้ชม ตั้งแต่ภาพยนตร์ โฆษณา บทละคร และแม้กระทั่งการยืนหยัด สามารถช่วยฝึกฝนทักษะการแสดงของคุณได้
- Paul Rudd เริ่มต้นชีวิตด้วยการเป็นดีเจในงานแต่งงานก่อนที่จะได้งานแสดง แต่ใช้เวลาเรียนรู้ที่จะติดต่อกับฝูงชน
- สแตนด์อัพคอมเมดี้เป็นการแสดงคนเดียวโดยพื้นฐานแล้ว คุณต้องเขียนและแสดงเนื้อหาของคุณด้วยตัวเอง ทำให้เป็นโอกาสในการฝึกฝนที่เหลือเชื่อ
- ต่อให้อยากเป็นนักแสดงหนังก็ลองเล่นละครดู เวลาที่ทุ่มเทในบทบาทเดียวและความต้องการความสม่ำเสมอเป็นสิ่งที่มีค่าสำหรับนักแสดงทุกคน
ขั้นตอนที่ 5. เข้าร่วมงานภาพยนตร์หรือละครทุกประเภทที่คุณหาได้
แม้ว่าคุณจะไม่ได้แสดง แต่ให้เริ่มสร้างความสัมพันธ์กับผู้คนมากกว่าที่จะช่วยให้คุณขึ้นเวทีได้ วางตัวคุณไว้ในงานที่เชื่อมโยงคุณกับผู้กำกับ โปรดิวเซอร์ และนักแสดงคนอื่นๆ แม้ว่าคุณจะเริ่มต้นในฐานะ PA ที่ต่ำต้อยก็ตาม โบราณแต่แท้จริงคือ "คนจ้างคน" ไม่ใช่เรซูเม่ของคุณหรืออีเมลไร้ตัวตนที่ทำให้คุณมีบทบาทสำคัญต่อไป คุณต้องออกไปท่องโลกกว้างเพื่อพบปะผู้คนและทำให้เท้าเปียกเมื่อใดก็ตามที่คุณไม่ได้แสดง
วิธีที่ 3 จาก 3: การทำให้บทบาทเฉพาะสมบูรณ์แบบ
ขั้นตอนที่ 1 อ่านสคริปต์หลาย ๆ ครั้ง
คุณต้องเข้าใจเรื่องราวทั้งหมด ไม่ใช่แค่บทบาทของคุณเท่านั้น จึงจะมีประสิทธิภาพ จำไว้ว่างานของคุณไม่ได้โดดเด่น แต่เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่ใหญ่กว่า คุณต้องเข้าใจเรื่องราว ทั้งธีมและลวดลาย ตลอดจนบทบาทของคุณเองเพื่อไปยังจุดนั้น
- เมื่อคุณเข้าใจเรื่องราวทั้งหมดแล้ว ให้เปิดส่วนของคุณและอ่านเพิ่มอีก 1-2 ครั้ง ตอนนี้ให้เน้นที่บทบาทและแนวของตัวละครของคุณ
- ถ้าต้องสรุปหนังใน 1-2 ประโยค จะเป็นอย่างไร ? แล้วบทบาทของคุณล่ะ?
ขั้นตอนที่ 2 กรอก backstory พื้นฐานของตัวละครของคุณ
หากต้องการเข้าถึงตัวละครของคุณจริงๆ คุณต้องรู้ว่าพวกเขาเป็นใคร คุณไม่จำเป็นต้องเขียนชีวประวัติ แต่คุณควรหาเรื่องราวพื้นฐานและชีวิตของพวกเขา บางครั้งคุณสามารถปรึกษาเรื่องนี้กับผู้กำกับได้ และบางครั้งคุณแค่ต้องเชื่อใจสัญชาตญาณของตัวเอง อย่ากังวลว่าจะลงลึกเกินไป ให้ตอบคำถามพื้นฐานสองสามข้อแทน:
- ฉันเป็นใคร?
- ฉันมาจากไหน ฉันอยากไปที่ไหน
- ทำไมฉันถึงอยู่ที่นี่?
- การนึกถึงคุณลักษณะบางอย่างของตัวละครของคุณที่สามารถนำไปปรับใช้กับการแสดงของคุณได้อาจเป็นประโยชน์เช่นกัน เช่น การแต่งกาย การพูด และการเดินของตัวละคร
ขั้นตอนที่ 3 กำหนดแรงจูงใจของตัวละครของคุณ
ตัวละครทุกตัว ในเกือบทุกเรื่อง ต้องการบางสิ่งบางอย่าง ความปรารถนานี้ขับเคลื่อนเรื่องราวของตัวละคร อาจเป็นสิ่งหนึ่งหรือความปรารถนาที่ขัดแย้งกันมาก ความปรารถนานี้คือสิ่งที่ขับเคลื่อนตัวละครของคุณตลอดทั้งเนื้อเรื่อง อาจเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในบทบาทของคุณ
- ความต้องการของตัวละครสามารถเปลี่ยนแปลงได้ แต่คุณจำเป็นต้องรู้ว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นเมื่อใดในสคริปต์
- ในการออกกำลังกาย ให้ลองเลือกความต้องการของตัวละคร/นักแสดงที่คุณชื่นชอบ ตัวอย่างเช่น ใน There Will Be Blood แดเนียล เพลนวิว ถูกขับเคลื่อนโดยความต้องการน้ำมันอย่างเต็มที่ ทุกการกระทำ รูปลักษณ์ และอารมณ์เกิดขึ้นจากความโลภอันเร่าร้อนที่ไม่สิ้นสุดนี้
ขั้นตอนที่ 4 ฝึกฝนบทของคุณจนกว่าคุณจะจำได้
คุณต้องการรู้บรรทัดต่างๆ ให้ดีจนไม่ต้องจำ คุณแค่ต้องคิดว่าคุณจะพูดอย่างไร หาเพื่อนมาเล่นบทบาทอื่นเพื่อที่คุณจะได้เล่นบทบาทของคุณ จากนั้นคุณสามารถย้อนกลับมาเหมือนการสนทนาจริง
- ทดลองกับเส้น ลองใช้หลายวิธี สิ่งนี้ส่งผลต่อฉากอย่างไร?
- จดจำเส้นก่อนที่จะทำให้สมบูรณ์ หากคุณพยายามจำคำศัพท์ไปเรื่อยๆ คุณจะไม่มีวันทำให้มันฟังดูเป็นธรรมชาติ
ขั้นตอนที่ 5. พูดคุยกับผู้กำกับเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ของพวกเขาสำหรับตัวละครตัวนี้
จำไว้ว่าคุณอยู่ที่นั่นเพื่อรับใช้เรื่องราว ไม่ใช่ตัวคุณเอง พูดคุยกับผู้กำกับเพื่อดูว่ามีคุณสมบัติ อารมณ์ หรือแนวคิดเฉพาะเจาะจงที่พวกเขาต้องการในตัวละครหรือไม่ ที่กล่าวว่าคุณควรนำความคิดของคุณเองมาสู่บทบาทด้วย ให้ผู้กำกับรู้วิสัยทัศน์ของคุณเองสำหรับตัวละครตัวนี้ แต่ยินดีที่จะรวมความคิดของพวกเขาด้วย
หากคุณกำลังจะไปออดิชั่น ให้เลือกทิศทางสำหรับตัวละครและยึดติดกับมัน คุณจะไม่มีเวลาขอคำแนะนำแล้วเปลี่ยนตัวละครในการออดิชั่น ดังนั้นจงเชื่อมั่นในสัญชาตญาณของคุณ
ขั้นตอนที่ 6 เชื่อมโยงบุคลิกภาพและประสบการณ์ของคุณกับบทบาท
พื้นฐานของอารมณ์ของมนุษย์นั้นเป็นสากล คุณอาจไม่เคยช่วยโลกจากการรุกรานของเอเลี่ยน แต่คุณเคยรู้สึกกลัวมาก่อน คุณต้องกล้าหาญและก้าวขึ้นมาในยามลำบาก ค้นหาอารมณ์และประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับตัวละครของคุณ หากคุณเคยสับสนว่าต้องทำอย่างไร นักแสดงที่ยอดเยี่ยมแสดงให้คนอื่นเห็นอีกด้านหนึ่งของตัวเอง พวกเขามีความเกี่ยวข้องและเป็นมนุษย์แม้ว่าตัวละครจะไม่มีอะไรเหมือนนักแสดงจริงๆ
เริ่มต้นด้วยการหาอารมณ์พื้นฐานของฉากนั้น เช่น ความสุข ความเสียใจ ความเศร้า ฯลฯ จากนั้นสร้างจากที่นั่น
เคล็ดลับ
- ทิ้งอารมณ์ที่แท้จริงไว้เบื้องหลัง เคลียร์ใจและโฟกัสไปที่ตัวละครของคุณ
- มีแผ่นจดบันทึกกับคุณในขณะที่คุณฝึก ช่วยให้คุณจดจำสิ่งที่คุณทำผิด หรือความคิดใดๆ ที่ผู้กำกับอาจมีสำหรับการปรับปรุง
- มั่นใจเมื่อลงมือทำ
- หากคุณประหม่าเมื่อแสดงต่อหน้าคนอื่น ให้นึกภาพครอบครัวของคุณนั่งอยู่ตรงหน้าคุณ
- เข้ามามีบทบาทจริง ๆ แกล้งทำเป็นว่าคุณเป็นตัวละครที่แท้จริงไม่ใช่ตัวคุณเอง