หากคุณหลงใหลในดนตรีและการถ่ายภาพ การเป็นช่างภาพวงดนตรีอาจเป็นงานที่สมบูรณ์แบบสำหรับคุณ ผลงานของพวกเขาปรากฏในสื่อสิ่งพิมพ์ สิ่งพิมพ์ และบนเว็บไซต์ การเป็นช่างภาพเพลงจำเป็นต้องมีแรงจูงใจ ความหลงใหลในดนตรี และความสามารถในการถ่ายภาพ ช่างภาพวงดนตรีจับบุคลิกของสมาชิกในวงตลอดจนอารมณ์ของดนตรี การเรียนรู้การทำตลาดตัวเองในวงการเพลงจะช่วยให้คุณมีอาชีพการถ่ายภาพที่ประสบความสำเร็จ
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 ของ 4: การฝึกอบรมสำหรับงาน
ขั้นตอนที่ 1 รับปริญญาตรีสาขาการถ่ายภาพ
หากคุณวางแผนที่จะไปเรียนต่อที่วิทยาลัย ปริญญาศิลปกรรมศาสตร์สามารถแนะนำให้คุณรู้จักกับโลกแห่งการถ่ายภาพ ซึ่งรวมถึงอาจารย์ อุปกรณ์ และการแสดงแกลเลอรี่ นอกจากนี้ยังสามารถช่วยให้คุณพัฒนาผลงานภายใต้การดูแลของมืออาชีพ
ขั้นตอนที่ 2 เข้าร่วมสัมมนาการถ่ายภาพ
เพิ่มประสบการณ์การถ่ายภาพของคุณด้วยการลงทะเบียนเวิร์กช็อปเกี่ยวกับการจัดแสงและการถ่ายภาพแอคชั่น หลักสูตรเป็นครั้งคราวที่จัดขึ้นโดยโรงเรียนการถ่ายภาพมีแนวโน้มที่จะถูกกว่าการได้รับปริญญา แต่ยังคงให้ทักษะและคำแนะนำจากมืออาชีพใหม่ๆ แก่คุณ
ขั้นตอนที่ 3 เรียนหลักสูตรธุรกิจ
การเป็นช่างภาพอิสระหมายถึงการดำเนินธุรกิจของคุณเอง การสมัครเรียนหลักสูตรการตลาด การเงิน การบัญชี และองค์กร สามารถมั่นใจได้ว่าคุณพร้อมที่จะจัดการธุรกิจของคุณเอง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้เรียนรู้กลยุทธ์ด้านราคา การทำบัญชีแบบเข้าคู่ การตลาดออนไลน์ และการเจรจาต่อรอง
ขั้นตอนที่ 4 ทดลองกับกล้อง DSLR
ช่างภาพมืออาชีพหลายคนแนะนำให้ใช้กล้อง DSLR สำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มต้น เลือกหนึ่งที่เหมาะกับงบประมาณของคุณและเรียนรู้วิธีใช้งาน ทดลองกับการตั้งค่าต่างๆ เช่น ISO ความเร็วชัตเตอร์ และรูรับแสง
ขั้นตอนที่ 5. พัฒนาทักษะการแก้ไขของคุณ
คุณจะต้องเรียนรู้การใช้ซอฟต์แวร์แก้ไข เช่น Adobe Photoshop เพื่อใช้รูปภาพของคุณให้เกิดประโยชน์สูงสุด ซื้อซอฟต์แวร์และลองใช้งาน โดยเปลี่ยนคอนทราสต์และความอิ่มตัวของสี หรือเพิ่มฟิลเตอร์และเอฟเฟกต์
ขั้นตอนที่ 6. ศึกษาผลงานของช่างภาพเพลงในอดีตและปัจจุบัน
คุณจะได้รับแนวคิดเกี่ยวกับสถานที่ การจัดแสง และการจับบุคลิกของวงดนตรี ดูภาพถ่ายคอนเสิร์ตทางออนไลน์และในสิ่งพิมพ์ แล้วนึกถึงมุม การเปิดรับแสง ฯลฯ ของแต่ละภาพ
- สมัครรับข้อมูลหรือซื้อนิตยสารเพลงเพื่อดูว่ามีการพิมพ์ภาพถ่ายประเภทใด
- ตรวจสอบเว็บไซต์ของวงดนตรีที่คุณชื่นชอบและดูในแกลเลอรี่ภาพ
ตอนที่ 2 ของ 4: การได้รับประสบการณ์
ขั้นตอนที่ 1. ถ่ายภาพทุกสิ่ง ทุกที่
หากการถ่ายภาพและดนตรีคือสิ่งที่คุณหลงใหล ประสบการณ์คือเครื่องมือที่ดีที่สุดที่จะช่วยให้คุณพัฒนาและเป็นที่รู้จัก ช่างภาพเพลงหลายคนแนะนำให้พกกล้องติดตัวไปด้วยเสมอ การถ่ายภาพสถานการณ์ในชีวิตจริงนอกเหนือจากคอนเสิร์ตจะช่วยให้คุณพัฒนาสัญชาตญาณของคุณ ดังนั้นคุณจึงรู้ว่าเมื่อใดควรถ่ายภาพชายหน้าเวทีที่สมบูรณ์แบบที่สุด
ขั้นตอนที่ 2. ฝึกถ่ายภาพในที่มืด
สถานที่จัดคอนเสิร์ตเกือบทุกแห่งจะทำให้ผู้ชมอยู่ในความมืดในขณะที่เน้นเฉพาะเวทีเท่านั้น ฝึกใช้ไฟเวทีเพื่อให้ได้ภาพถ่ายที่ดีที่สุด
หากคุณยังไม่สามารถเข้าถึงสถานที่จัดคอนเสิร์ตได้ ให้ลองสร้างการตั้งค่าแสงในบ้านของคุณขึ้นมาใหม่ คุณจะได้สัมผัสได้ว่าภาพของคุณจะออกมาเป็นอย่างไร
ขั้นตอนที่ 3 ค้นหาที่ปรึกษา
ติดต่อช่างภาพวงดนตรีและเสนอให้ทำงานเป็นนักศึกษาฝึกงานฟรีสองสามเดือน คุณสามารถเรียนรู้ข้อมูลที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับการถ่ายภาพ ราคา และการสื่อสารกับวงดนตรีในขณะที่คุณรับคำแนะนำเกี่ยวกับการสร้างภาพถ่ายที่น่าทึ่ง
ขั้นตอนที่ 4 เข้าร่วมองค์กรสื่อหรือการถ่ายภาพในพื้นที่ของคุณ
คุณสามารถรับบัตรผ่านภาพถ่ายและพัฒนาผู้ติดต่อได้ด้วยการเป็นสมาชิกของสมาคมช่างภาพและนักข่าวถ่ายภาพที่ต้องเสียค่าธรรมเนียม พวกเขาอาจช่วยให้คุณได้รับความสนใจจากค่ายเพลงหรือนิตยสารที่ต้องการช่างภาพวงดนตรี
ขั้นตอนที่ 5. สร้างพอร์ตโฟลิโอของคุณ
แทนที่จะเป็นประวัติย่อหรือปริญญา คุณค่าของช่างภาพจะถูกตัดสินโดยภาพถ่ายของพวกเขา สร้างหนังสือที่ดูเป็นมืออาชีพและเว็บไซต์ออนไลน์ที่แสดงผลงานที่ดีที่สุดของคุณ คุณยังสามารถโพสต์ภาพของคุณบนเว็บไซต์โซเชียลมีเดีย เช่น Instagram และ Tumblr
ขั้นตอนที่ 6 ปกป้องภาพของคุณโดยใช้ลายน้ำ
โปรแกรมแก้ไขรูปภาพจำนวนมากสามารถช่วยคุณสร้างลายน้ำบนรูปภาพ ซึ่งจะป้องกันไม่ให้ผู้อื่นส่งต่องานของคุณในฐานะที่เป็นของตัวเอง สร้างโลโก้สำหรับธุรกิจการถ่ายภาพของคุณ หรือเพียงแค่ใช้ชื่อหรือชื่อย่อของคุณ
ขั้นตอนที่ 7. หาสถานที่ที่จะให้คุณถ่ายรูป
แม้ว่าสถานที่และคลับขนาดใหญ่กำหนดให้คุณต้องได้รับอนุญาตให้ถ่ายรูป แต่บาร์หรือคลับขนาดเล็กหรือท้องถิ่นหลายแห่งไม่อนุญาต เข้าร่วมการแสดงให้มากที่สุดที่คลับหรือสถานที่จัดคอนเสิร์ตในท้องถิ่น และถ่ายรูปนักแสดง ทดลองกับการตั้งค่ากล้องของคุณ ตลอดจนมุมและตำแหน่ง
ขั้นตอนที่ 8 พบกับสมาชิกวงหลังการแสดง
หากคุณถ่ายภาพในสถานที่ขนาดเล็กหรือในพื้นที่ คุณอาจพบสมาชิกในวงหลังการแสดงของพวกเขา บอกพวกเขาว่าคุณได้ถ่ายรูปการแสดงของพวกเขาและเสนอรูปถ่ายสำหรับเว็บไซต์ของวงดนตรีหรือหน้าโซเชียลมีเดีย นี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสร้างเครือข่ายและรับประสบการณ์
เพิ่มลายน้ำของคุณลงในภาพถ่ายก่อนที่จะเผยแพร่ไปยังวงดนตรีเพื่อให้คนอื่น ๆ เห็นว่าใครเป็นคนถ่ายรูป
ส่วนที่ 3 จาก 4: โฆษณางานของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 เสนอบริการของคุณให้กับวงดนตรีท้องถิ่น
มากับแพ็คเกจราคาประหยัดที่จะดึงดูดวงดนตรีที่ไม่เคยร่วมงานกับมืออาชีพมาก่อน คุณอาจเลือกทำทั้งการถ่ายภาพและการถ่ายภาพคอนเสิร์ตเพื่อรับประสบการณ์และปรับปรุงผลงานของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 เผยแพร่ในรูปแบบสิ่งพิมพ์หรือออนไลน์
พัฒนาความสัมพันธ์กับบล็อกเกอร์ เว็บไซต์เพลง นิตยสารท้องถิ่น และนิตยสารเพลง หากคุณเริ่มต้นด้วยการส่งภาพถ่ายเพื่อเผยแพร่โดยไม่ต้องจ่ายเงิน คุณอาจพัฒนาผู้ติดต่อที่จะให้บัตรผ่านภาพถ่ายสำหรับกิจกรรมพิเศษในอนาคต
- ติดต่อบรรณาธิการนิตยสารเพลงและเว็บไซต์และเสนอให้แบ่งปันภาพถ่ายของคุณ
- พัฒนาความสัมพันธ์กับสมาชิกของแผนกศิลป์สำหรับนิตยสารและเว็บไซต์เพื่อให้ภาพถ่ายของคุณนำไปใช้ในสิ่งพิมพ์หรือบนเว็บไซต์ของพวกเขา
ขั้นตอนที่ 3 ทำการตลาดให้ตัวเองกับวงดนตรี ค่ายเพลง เทศกาล และสถานที่
ด้วยพอร์ตโฟลิโอที่ดี คุณควรพยายามหางานที่หลากหลายในวงการเพลง การสร้างความสัมพันธ์ที่ดีกับค่ายเพลงและ/หรือสถานที่อาจกลายเป็นผลกำไรมากกว่าความสัมพันธ์กับวงดนตรี
- ติดต่อสมาชิกของแผนกสร้างสรรค์ที่ค่ายเพลงและเสนอบริการของคุณ
- ติดต่อเจ้าหน้าที่ที่รับผิดชอบจองการแสดงสำหรับเทศกาลและสถานที่ต่างๆ และสอบถามว่าคุณสามารถถ่ายรูปได้หรือไม่
- ติดต่อวงดนตรีบนโซเชียลมีเดียและดูว่าพวกเขาต้องการดูผลงานของคุณหรือไม่
ขั้นตอนที่ 4 พัฒนาความสัมพันธ์กับผู้จัดการ นักประชาสัมพันธ์ และผู้ส่งเสริม
หากคุณร่วมงานกับผู้จัดการวงดนตรีหรือนักประชาสัมพันธ์ หรือโปรโมเตอร์ของสโมสร คุณจะได้รับข้อมูลประจำตัวที่จำเป็นในการถ่ายภาพวงดนตรี แนะนำตัวเองกับผู้รักษาประตูเหล่านี้และเสนอให้แสดงผลงานของคุณ นี่เป็นเส้นทางที่ง่ายและประสบความสำเร็จมากกว่าการพยายามขออนุญาตจากสมาชิกในวงเอง
ขั้นตอนที่ 5. ทำงานส่งเสริมการขาย
นอกจากการถ่ายภาพในคอนเสิร์ตแล้ว ช่างภาพวงดนตรียังถ่ายภาพเพื่อโปรโมทอีกด้วย เสนอบริการถ่ายภาพ บทความในนิตยสาร โปรโมชั่นผลิตภัณฑ์ ชุดสื่อสิ่งพิมพ์ และปกอัลบั้ม คุณจะได้เผยแพร่รูปถ่ายของคุณ และพัฒนาความสัมพันธ์กับวงดนตรีและทีมของพวกเขา ซึ่งสามารถนำไปสู่งานมากขึ้น
ตอนที่ 4 จาก 4: วงดนตรีการถ่ายภาพ
ขั้นตอนที่ 1 พิจารณาว่าการถ่ายทำมีไว้เพื่ออะไร
จำเป็นต้องใช้รูปถ่ายที่แตกต่างกันด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน เช่น การแสดงหรือการถ่ายภาพเพื่อแทรกอัลบั้ม นิตยสาร หรือชุดสื่อ ค้นหาข้อกำหนดสำหรับการถ่ายภาพ เพื่อให้คุณรู้ว่ารูปถ่ายต้องมีรูปทรงหรือขนาดที่แน่นอน หรือวงดนตรีหรือทีมประชาสัมพันธ์มีคำขอพิเศษใดๆ หรือไม่
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้กฎ
บัตรเข้าชมคอนเสิร์ตมักจะมีข้อจำกัด หลายคนไม่อนุญาตให้คุณใช้แฟลชและอนุญาตเฉพาะรูปภาพสำหรับ 3 เพลงแรกเท่านั้น ค้นหากฎและข้อจำกัดใดๆ ล่วงหน้า เพื่อให้คุณเตรียมพร้อมและรับช็อตที่ดีที่สุด
ขั้นตอนที่ 3 ค้นหาว่าวงดนตรีจะให้การแสดงประเภทใด
การรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก่อนคอนเสิร์ตจะช่วยให้คุณสามารถกำหนดสถานที่ที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพได้ เรียนรู้ดนตรีของวงรวมถึงสิ่งที่พวกเขาทำบนเวที วงดนตรีบางวงมีความกระตือรือร้นอย่างมากในระหว่างการแสดงและเต้นรำไปรอบๆ หรือเข้าไปในฝูงชน คนอื่นอาจมีสไตล์ที่กลมกล่อมกว่าและเพียงแค่นั่งหรือยืนขณะร้องเพลง
ขั้นตอนที่ 4 คาดหวังชั่วโมงที่บ้าคลั่ง
คอนเสิร์ตหลายครั้งมีขึ้นตอนดึก คุณจึงอาจต้องทำงานจนถึงเช้าตรู่ หากคุณกำลังทัวร์กับวงดนตรี คุณจะต้องติดตามเวลาโทรและเคอร์ฟิวด้วย เตรียมพร้อมที่จะทำงานเป็นเวลานานในการแสดงนอกเหนือจากการใช้เวลาแก้ไขรูปถ่ายของคุณ
ขั้นตอนที่ 5. เลือกตำแหน่งที่เหมาะสม
เมื่อถ่ายภาพสำหรับสื่อมวลชนหรือสิ่งพิมพ์ คุณจะสามารถเลือกสถานที่ได้ คุณต้องรู้จักวงดนตรีและดนตรีของพวกเขาเป็นอย่างดีเพื่อที่จะได้เจอสถานที่ที่เหมาะสม ตัวอย่างเช่น สถานที่ในเมืองอาจเหมาะสำหรับวงดนตรีพังค์ ในขณะที่สถานที่ในชนบทอาจเหมาะกับศิลปินแนวคันทรีมากกว่า
ขั้นตอนที่ 6 จับบุคลิกของวงดนตรี
คุณไม่เพียงแค่ต้องการภาพทั่วไปของสมาชิกในวงหรือการแสดงเท่านั้น คุณจำเป็นต้องจับอารมณ์ของดนตรีและบุคลิกของวงดนตรี รอสักครู่เมื่อบุคลิกของสมาชิกในวงเปล่งประกายในการแสดงเพื่อถ่ายภาพของคุณ
- หากคุณกำลังถ่ายภาพ อย่ากลัวที่จะขอให้สมาชิกในวงขยับหรือวางตำแหน่งตัวเองให้แตกต่างออกไป
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้คำนึงถึงความแตกต่างระหว่างสมาชิกด้วย เนื่องจากบางสมาชิกอาจเข้าถึงได้ง่ายกว่าคนอื่นๆ
