ดนตรีเปียโนคลาสสิกมีช่วงกว้าง ตั้งแต่เปียโนที่มีชื่อเสียงของ Liszt ไปจนถึงเพลงโซนาตาบางเพลงของ Mozart มีบางอย่างสำหรับทุกคน และแต่ละสไตล์ต้องใช้ชุดทักษะที่แตกต่างกัน แม้ว่าคุณจะเป็นมือใหม่หรือนักเปียโนขั้นสูง คุณสามารถหาผลงานคลาสสิกมากมายที่สัมพันธ์กับประสบการณ์และระดับทักษะของคุณ
ขั้นตอน
ขั้นตอนที่ 1. เรียนรู้วิธีการอ่านโน้ตเพลง
ในฐานะนักเปียโนคลาสสิก คุณจะต้องพึ่งพาหนังสือของคุณอย่างเต็มที่ซึ่งเต็มไปด้วยผลงานชิ้นเอกคลาสสิกจากนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงหรือไม่ค่อยมีใครรู้จัก เป็นความเชื่อทั่วไปและกฎที่ไม่ได้เขียนไว้ว่าเมื่อคุณเล่นชิ้นคลาสสิก คุณต้องการที่จะเป็นจริงตามเจตนาของผู้แต่ง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่คุณจะไม่พึ่งพาหูของคุณในการเรียนรู้ผลงานคลาสสิก เพราะมันไม่น่าเป็นไปได้อย่างยิ่ง ที่คุณจะสามารถเลือกโน้ตทุกตัวที่เล่นโดยนักเปียโนแสดงชิ้นที่คุณตั้งใจจะเรียนรู้ ด้วยเหตุนี้ การเล่นดนตรีคลาสสิกและการอ่านโน้ตเพลงจึงไปด้วยกันได้
ขั้นตอนที่ 2 ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีท่าทางที่เหมาะสมและพัฒนาเทคนิคการเล่นที่ดี
นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับชิ้นงานที่เร็วและท้าทายทางเทคนิคที่ต้องการความคล่องแคล่ว การควบคุม และความทนทาน วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำเช่นนี้คือการมีครูมากกว่าที่จะให้คำแนะนำและแนวคิดแบบมืออาชีพแก่คุณเพื่อช่วยคุณค้นหาเทคนิคที่เหมาะกับคุณ
- ผ่อนคลายไหล่และอย่าเกร็งปลายแขน
- ใช้น้ำหนักแขนของคุณ แทนที่จะใช้นิ้วกดคีย์ ให้ผ่อนคลายแขนและใช้ข้อต่อในนิ้วเพื่อให้ข้อมือเหยียดตรง จำไว้ว่าท่อนแขนของคุณไม่ควรตึงขณะเล่น น้ำหนักของแขนของคุณควรสามารถวางบนนิ้วของคุณได้
- ลองวางมือบนเข่าหรือต้นขาขณะนั่ง นี่คือการผ่อนคลายแบบเดียวกับที่คุณควรรู้สึกว่ากำลังเล่นเปียโน แรงโน้มถ่วงคือเพื่อนของคุณ
- ชมวิดีโอของนักเปียโนมากทักษะที่ได้รับการยอมรับเพื่อรับแรงบันดาลใจ ถามครูหรือเพื่อนที่มีความรู้ในพื้นที่สำหรับนักเปียโนด้วยเทคนิคที่ยอดเยี่ยม
วิธีที่ 1 จาก 2: เล่นชิ้นเร็ว
ขั้นตอนที่ 1 ตระหนักถึงความท้าทายที่อยู่เบื้องหลังการเล่นได้ดีอย่างรวดเร็ว
หากคุณฟังนักเปียโนมืออาชีพที่เล่น เช่น Piano Sonata No. 16 ของ Mozart ใน C major หรือ fugue โดย Bach โดยทั่วไปแล้วจะทำให้ฟังดูเรียบง่ายมาก แต่ก็ห่างไกลจากมัน แม้ว่าคุณจะสามารถเรียนเปียโนโซนาต้าหรือโซนาติน่าได้ค่อนข้างเร็ว เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วอาจไม่ซับซ้อนขนาดนั้น แต่ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ก็คือการเล่นให้ดี เป็นเรื่องปกติมากที่โซนาตาจะมีสเกลเร็วจำนวนมากขึ้นและลง และยากต่อการเล่นอย่างสม่ำเสมอและแม่นยำ ด้วยเหตุนี้เทคนิคที่เหมาะสมจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง
ขั้นตอนที่ 2. เข้มงวดกับตัวเอง
หากคุณกำลังเล่นเปียโนเร็วๆ ให้ตั้งใจฟังสิ่งที่คุณกำลังเล่น หากคุณพบว่าการฟังและเล่นพร้อมกันเป็นเรื่องยาก ให้บันทึกตัวเอง ฟังพื้นที่ที่โน้ตย่อตัวที่สิบหกไม่เท่ากัน หรือที่คุณกดคีย์แรงกว่าส่วนอื่นๆ มาก ทำให้โดดเด่นทั้งๆ ที่ไม่ควร ถ้าคุณมีครู เขาหรือเธอจะรับเรื่องนี้ รู้ว่าคุณต้องปรับปรุงจุดไหนและแน่นอนฟังครูของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 ฝึกการไขว้นิ้วของคุณอย่างสม่ำเสมอ
สิ่งที่ยากที่สุดอย่างหนึ่งที่จะทำอย่างรวดเร็วและสม่ำเสมอคือการไขว้นิ้วเข้าหากัน เช่น นิ้วโป้งอยู่ใต้นิ้วกลางหรือนิ้วนาง หรือนิ้วนางทับนิ้วหัวแม่มือ ฝึกฝนการเปลี่ยนเหล่านี้อย่างช้าๆ แนวคิดทั่วไปก็คือ ถ้าคุณต้องไขว้นิ้วโป้งไว้ใต้นิ้วนาง นิ้วหัวแม่มือของคุณควรสัมผัสกับกุญแจที่จะกดเมื่อคุณกดนิ้วนางลงบนคีย์ของตัวเอง เมื่อคุณกดนิ้วโป้งของคุณ นิ้วอื่น ๆ ของคุณจะต้องย้อนกลับเหนือนิ้วโป้งอย่างรวดเร็วและเตรียมพร้อมสำหรับปุ่มถัดไปเพื่อกด การทำเช่นนี้อย่างไม่มีที่ติจะช่วยให้สเกลเร็วเหล่านั้นเล่นได้อย่างราบรื่นและสม่ำเสมอ ขอความช่วยเหลือจากครูของคุณหรือค้นหาวิดีโอแนะนำเพื่อช่วยเหลือคุณหากคุณประสบปัญหา
ขั้นตอนที่ 4 อย่าไปเร็วกว่าที่คุณสามารถจัดการได้
สิ่งนี้สำคัญมาก อย่าเริ่มเล่นอย่างรวดเร็วตามจังหวะที่ตั้งใจไว้ คุณจะต้องหยุดอย่างต่อเนื่องและแก้ไขตัวเองบ่อยๆ และนั่นก็เป็นผลเสีย เริ่มช้าๆ การใช้เครื่องเมตรอนอมสามารถช่วยให้แน่ใจว่าคุณจะไม่เพิ่มจังหวะโดยไม่เต็มใจ การเริ่มต้นอย่างช้าๆ แล้วค่อยๆ เพิ่มจังหวะจะทำให้แน่ใจได้ว่าเมื่อคุณได้ความเร็วที่น่าพอใจแล้ว คุณจะยังคงสามารถควบคุมสิ่งที่คุณกำลังเล่นอยู่ได้ แต่อย่าทะเยอทะยานเกินไปและเพิ่มจังหวะเร็วเกินไป หากคุณเพิ่มขึ้นมากเกินไป คุณจะเริ่มทำผิดพลาดอีกครั้งขณะเล่น หากคุณทำเช่นนี้ ให้กลับไปที่จังหวะที่จัดการได้ การฝึกฝนอย่างรวดเร็วต้องใช้ความอดทนและวินัย แต่เมื่อคุณฝึกได้เร็ว สิ่งเหล่านี้จะยิ่งสนุกในการเล่นมากขึ้นหากคุณฝึกฝนมาอย่างดี
ขั้นตอนที่ 5. ปฏิบัติตามนิ้วชี้ หากมี
หลายๆ ชิ้นจะมีการเขียนเรียงตามลำดับนิ้วเพื่อช่วยให้คุณเล่นได้อย่างมีประสิทธิภาพ และถึงแม้จะดูไม่สมเหตุสมผลและดูเหมือนแปลกๆ เสมอไป ให้ลองใช้มันต่อไปและมันอาจจะสมเหตุสมผลมากขึ้นเมื่อคุณคุ้นเคยและคุ้นเคยกับผลงานชิ้นนี้ นักเปียโนมืออาชีพมักหยิบนิ้วชี้และแนะนำนิ้ว แต่ในขณะเดียวกัน ฉบับและคำแปลของงานชิ้นเดียวกันที่ต่างกันอาจมีคำแนะนำที่แตกต่างกัน หากทุกอย่างล้มเหลวและคุณไม่สามารถแนะนำการทำงานนิ้วได้จริง ๆ ก็ไม่เป็นไรที่จะสร้างของคุณเองที่เหมาะกับคุณมากขึ้น นักเปียโนทุกคนมีความแตกต่างกัน
วิธีที่ 2 จาก 2: เล่นชิ้นที่ช้าและแสดงออก
ขั้นตอนที่ 1 เรียนรู้ชิ้นส่วนในขณะที่เล่นด้วยจังหวะที่เข้มงวด
ฉากโรแมนติกหลายๆ ชิ้นจะช่วยให้เปลี่ยนจังหวะได้อย่างชัดเจน เช่น ริทาร์แดนดอส และแอคเซเลอรันโด แต่สิ่งสำคัญอันดับแรกของคุณคือการเรียนรู้ท่อนนี้ในขณะที่เล่นด้วยจังหวะที่เข้มงวดและคงที่
ขั้นตอนที่ 2 ทำการตีความของคุณเอง
เมื่อคุณพอใจกับชิ้นส่วนและรู้วิธีเล่นแล้ว คุณสามารถเพิ่ม ritardandos, accelerandos, crescendos และ diminuendos ได้ตามที่เห็นสมควร ไม่มีถูกหรือผิดที่นี่. หลายครั้งที่เรื่องแบบนี้จะถูกเขียนลงในโน้ตเพลงเพื่อแนะนำคุณ แต่ขึ้นอยู่กับคุณว่าคุณต้องการทำ "คำแนะนำ" ที่แสดงออกแต่ละอย่างในระดับใด ค้นหาบันทึกต่างๆ เช่น La fille aux cheveux de lin ของ Debussy และคุณจะสังเกตเห็นว่าไม่มีการบันทึกที่เหมือนกัน นั่นเป็นเพราะนักเปียโนแต่ละคนตีความมันเอง คุณสามารถใช้การอัดเสียงเป็นแรงบันดาลใจ แต่ท้ายที่สุด คุณสามารถสร้างไอเดียเกี่ยวกับงานชิ้นนี้และบอกเล่าเรื่องราวของคุณเองขณะเล่นได้อย่างสนุกยิ่งขึ้น นี่อาจทำให้คุณรู้สึกผูกพันกับงานชิ้นนี้ในระดับอารมณ์ เพื่อให้มันเป็นมากกว่ากระดาษแผ่นเดียวที่มีโน้ตเขียนอยู่ เมื่อมีคนดูคุณเล่น พวกเขาจะรู้สึกว่าพลังงานส่วนบุคคลไหลผ่านนิ้วของคุณเข้าสู่คีย์เปียโน
ขั้นตอนที่ 3 ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทำนองมีความโดดเด่น
แนวโรแมนติกมักมีคอร์ดและโน้ตจำนวนมากที่เล่นพร้อมกัน แต่ในท้ายที่สุด มีเพียงท่อนเดียวเท่านั้นที่จะเป็นเมโลดี้ หากไม่ระวังเมโลดี้จะสูญหายไปในกลุ่มโทนเสียงที่เกิดจากคอร์ด ตรวจสอบให้แน่ใจเสมอว่าคุณสามารถสร้างทำนองได้ในขณะเล่น คุณควรจะสามารถร้องเพลงไปกับมันได้ (ในหัวของคุณ) ในการทำเช่นนี้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณวางน้ำหนักของแขนไว้บนนิ้วที่เล่นเพลง นอกจากนี้ยังสามารถช่วยให้คุณพยายามเล่นเมโลดี้ด้วย legato อย่างเต็มที่ เว้นแต่จะได้รับคำแนะนำเป็นอย่างอื่นจากโน้ตเพลง อาจเป็นเรื่องยากเมื่อเล่นคอร์ดพร้อมกัน แต่หลายครั้งที่โน้ตเพลงจะมีคำแนะนำเกี่ยวกับการใช้นิ้วที่สามารถช่วยคุณได้ หากไม่เป็นเช่นนั้น ให้ลองคิดเองหรือขอความช่วยเหลือจากครูหรือเพื่อน
เคล็ดลับ
- รับครู. แม้ว่าคุณจะสามารถเรียนเปียโนด้วยตัวเองโดยใช้บทช่วยสอนออนไลน์ได้ แต่นักเปียโนส่วนใหญ่จะแนะนำให้หาครู พวกเขาให้คำวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์อย่างมืออาชีพจากมุมมองภายนอก และหากพวกเขาเป็นผู้เล่นคลาสสิกตัวยง ทั้งหมดจะดีกว่า
- หากคุณไม่มีครู เพื่อน หรือต้องการความช่วยเหลือเกี่ยวกับเปียโนอย่างรวดเร็ว มีฟอรัมต่างๆ มากมายบนอินเทอร์เน็ตที่คุณสามารถขอความช่วยเหลือจากนักเปียโนคนอื่นๆ หากคุณเป็นสมาชิกของ Reddit มี Piano subreddit ที่ใช้งานได้ดีและสามารถให้คำตอบได้ภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง
- เขียนคำแนะนำส่วนตัวลงในโน้ตเพลง มันอาจจะเจ็บปวดที่จะ "ทำลาย" แผ่นเพลงที่สวยงามด้วยดินสอของคุณ แต่มันจะช่วยให้คุณจำสิ่งที่ต้องจำไว้เมื่อเล่นชิ้นนั้น ถ้าคุณเรียนหนังสือ ให้นำดินสอและเขียนคำแนะนำที่ครูให้ไว้เสมอ
- ใช้เวลามากในการฝึกฝนความสามารถในการอ่านค่าสายตาของคุณ ความสามารถในการอ่านโน้ตเพลงอย่างมีประสิทธิภาพและรวดเร็วจะเป็นประโยชน์อย่างมากในด้านดนตรีคลาสสิก การอ่านโน้ตเพลงเปียโนนั้นยาก แต่นักเปียโนหลายคนมีทักษะสูงมากและสามารถเล่นชิ้นที่ค่อนข้างยากได้ในแวบแรกหรือ "a prima vista" ตามที่เรียกกัน
