ตั้งแต่การแสดง การวาดภาพ ไปจนถึงการวิ่งในแกลเลอรี คุณสามารถช่วยให้เด็กๆ เรียนรู้เกี่ยวกับวิธีการต่างๆ มากมายที่พวกเขาสามารถเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์ให้กลายเป็นอาชีพได้ ในชั้นเรียน ให้ใช้เวลาอธิบายเส้นทางอาชีพต่างๆ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการไปโรงเรียนศิลปะหรือสำรวจศิลปะในวิทยาลัยแบบดั้งเดิม เปิดโปงเด็กๆ เพิ่มเติมด้วยการขยายชั้นเรียนศิลปะที่โรงเรียนของคุณและรวมศิลปะเข้ากับชั้นเรียนหลักที่มีอยู่ ขอให้สนุกกับสิ่งนี้! คุณกำลังช่วยให้เด็กๆ ค้นพบเส้นทางที่พวกเขาสามารถหลงใหลได้
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: เน้นเส้นทางอาชีพต่างๆ ในห้องเรียนของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 แนะนำกลุ่มอาชีพให้กับนักเรียนที่อายุน้อยกว่า
กลุ่มอาชีพเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการช่วยให้นักเรียนเข้าใจกลุ่มอาชีพที่มีบางอย่างเหมือนกัน โดยพื้นฐานแล้ว คุณช่วยนักเรียนจัดกลุ่มงานที่อยู่ในหมวดหมู่เดียวกัน ประกาศว่าคุณกำลังสร้างกลุ่มงานที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ หลังจากพูดคุยกันสั้นๆ ว่า "ศิลปะ" หมายถึงอะไร ขอให้นักเรียนช่วยคุณหางานต่างๆ ที่อยู่ในหมวดหมู่นั้น พวกเขาอาจจะคิดไอเดียต่างๆ เช่น นักแสดง นักวาดภาพประกอบ นักเขียน และศิลปิน
- จัดหาหนังสือต่างๆ ให้อ่านตามอาชีพต่างๆ ลองใช้ Illustrator ทำอะไร? โดย Eileen Christelow หรือ ถ้าคุณเป็นนักเขียน โดย Joan Lowery Nixon
- ให้นักเรียนมัธยมต้นเลือกอาชีพศิลปะเพื่อทำการวิจัย จากนั้นนักเรียนแต่ละคนจะแชร์สิ่งที่ค้นพบกับชั้นเรียนได้
ขั้นตอนที่ 2 จัดให้มีกิจกรรมภาคปฏิบัติสำหรับอาชีพต่างๆ
ตั้งค่าสถานีต่างๆ ในห้องเรียนของคุณเพื่อให้นักเรียนได้ "ลอง" ประกอบอาชีพต่างๆ สถานีหนึ่งอาจมีเครื่องแต่งกายและอาจเป็นวิธีสำรวจการแสดง ที่สถานีอื่น ให้นักเรียนถ่ายรูปด้วยกล้องที่ใช้แล้วทิ้ง พิมพ์ออกมาเพื่อสร้างหอศิลป์! เคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Teach them new skills, and push them to try something out of the box. Don’t let the kids make the same thing every time!
ขั้นตอนที่ 3 อธิบายงานด้านศิลปะที่หลากหลาย
จัดเซสชั่นระดมความคิดกับนักเรียนของคุณ ให้หมวดหมู่แก่พวกเขาและให้พวกเขามีอาชีพที่หลากหลายซึ่งเข้ากับธีม แล้วตอบคำถามแต่ละงาน บางประเภทและแนวคิดรวมถึง:
- ละคร/ภาพยนตร์: นักแสดง ผู้กำกับ นักเขียน นักประชาสัมพันธ์ ผู้กำกับภาพ
- ศิลปะ: จิตรกร ประติมากร นักออกแบบกราฟิก เจ้าของแกลเลอรี่ ภัณฑารักษ์พิพิธภัณฑ์
- ดนตรี: นักแสดง, นักแต่งเพลง, นักออกแบบท่าเต้น.
ขั้นตอนที่ 4 เชิญผู้เชี่ยวชาญจากหลากหลายอาชีพมาพูดคุยกับนักเรียน
หากโรงเรียนของคุณมีวันทำงาน อย่าลืมเชิญวิทยากรหลายคนที่มีอาชีพด้านศิลปะ คุณสามารถติดต่อบุคคลที่คุณรู้จักเป็นการส่วนตัว หรือค้นหาชุมชนเพื่อหาคนที่ยินดีพูดคุยกับนักเรียนของคุณ ลองสอบถามสตูดิโอเต้นรำ ร้านดนตรี และหอศิลป์ในท้องถิ่น คุณยังสามารถตรวจสอบกับวิทยาลัยในท้องถิ่นเพื่อค้นหาวิทยากรที่เต็มใจ
- อย่าลืมสุภาพเมื่อขอให้ใครสักคนแบ่งปันเวลากับนักเรียนของคุณ
- ขอให้วิทยากรพร้อมตอบคำถามมากมายจากนักเรียนที่สงสัย
- หากโรงเรียนของคุณไม่มีวันทำงาน คุณสามารถเชิญวิทยากรรับเชิญเข้าสู่ห้องเรียนของคุณเองได้
วิธีที่ 2 จาก 3: การสำรวจอุดมศึกษาทางศิลปะ
ขั้นตอนที่ 1 หารือเกี่ยวกับทางเลือกในการไปโรงเรียนสอนศิลปะ
สำหรับอาชีพหลายๆ อย่าง การได้รับปริญญาจากวิทยาลัยหรือสถาบันศิลปะอาจช่วยได้ (หรือจำเป็นด้วยซ้ำ) ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ให้ข้อมูลมากมายเกี่ยวกับโรงเรียนสอนศิลปะแก่เด็ก ๆ คุณสามารถช่วยพวกเขาค้นหาโรงเรียนที่เชี่ยวชาญในสาขาที่พวกเขาสนใจทางออนไลน์ได้ ตัวอย่างเช่น ช่วยนักวาดภาพค้นหาโรงเรียนที่ขึ้นชื่อเรื่องโปรแกรมการวาดภาพของพวกเขา
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่านักเรียนพิจารณาค่าใช้จ่ายในการไปโรงเรียนศิลปะด้วย ช่วยพวกเขาหาทุนการศึกษาและความช่วยเหลือทางการเงิน
- ช่วยพวกเขาสร้างพอร์ตโฟลิโอที่เน้นผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขา
ขั้นตอนที่ 2 อภิปรายเส้นทางศิลปศาสตร์
ไม่จำเป็นต้องเข้าโรงเรียนศิลปะเพื่อศึกษาระดับปริญญาด้านศิลปะหรือสาขาที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ พูดคุยกับเด็กๆ เกี่ยวกับการไปโรงเรียนศิลปศาสตร์แทน นักเรียนบางคนอาจรู้สึกสบายใจมากขึ้นในสภาพแวดล้อมของวิทยาลัยแบบดั้งเดิมแทนที่จะเป็นโปรแกรมการเรียนรู้ศิลปะ
- ข้อดีอย่างหนึ่งของเส้นทางนี้คือนักเรียนสามารถเรียนสาขาอื่นนอกเหนือจากศิลปะ ซึ่งอาจเป็นประโยชน์ในการหางานทำในภายหลัง
- ตัวอย่างเช่น นักเรียนถ่ายภาพอาจเรียนวิชาธุรกิจเพื่อที่พวกเขาจะได้ทำธุรกิจของตัวเองในวันหนึ่ง
ขั้นตอนที่ 3 ส่งเสริมให้นักเรียนสำรวจสาขาต่างๆ
เตือนนักเรียนของคุณว่าพวกเขาไม่ต้องตัดสินใจเกี่ยวกับอาชีพทันที วิทยาลัยหรือโรงเรียนสอนศิลปะสามารถให้โอกาสพวกเขาได้สำรวจสื่อใหม่ ๆ และทำงานเพื่อค้นหาหรือรวมความสนใจของพวกเขา
ตัวอย่างเช่น หากนักเรียนหลงใหลในละคร แนะนำให้พวกเขาเรียนดนตรีด้วย ทั้งสองฟิลด์มักจะทับซ้อนกัน
วิธีที่ 3 จาก 3: การมีส่วนร่วมของเด็กในศิลปะ
ขั้นตอนที่ 1 สร้างคลาส "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะ"
ห้องเรียนเป็นหนึ่งในสถานที่ที่ดีที่สุดในการเริ่มต้นให้นักเรียนได้สัมผัสกับศิลปะและอาชีพที่เป็นไปได้ หากโรงเรียนของคุณยังไม่มี ให้เริ่มชั้นเรียน "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะ" ในชั้นเรียนนี้ นักเรียนสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับสื่อที่หลากหลาย รวมทั้งการวาดภาพ ภาพวาด ประติมากรรม และการถ่ายภาพ
ทำให้ชั้นนี้เป็นมือบนสุด แทนที่จะให้ทั้งชั้นเรียนพูดคุยเกี่ยวกับการใช้สีพาสเทล ให้นักเรียนกระโดดเข้าไปลองทำดู
ขั้นตอนที่ 2 รวมดนตรีเข้ากับคลาสหลัก
การเพิ่มเพลงลงในวิชาอื่นๆ สามารถช่วยให้นักเรียนมีส่วนร่วมกับเนื้อหา มองหาวิธีเพิ่มลงในชั้นเรียนที่คุณสอนอยู่แล้ว เช่น คณิตศาสตร์ วิทยาศาสตร์ อังกฤษ และประวัติศาสตร์
- ตัวอย่างเช่น ในชั้นเรียนภาษาอังกฤษ คุณสามารถให้นักเรียนแปลงโคลงของเชคสเปียร์เป็นท่อนแร็พ สิ่งนี้จะช่วยทำให้เนื้อหาน่าตื่นเต้นและเชื่อมโยงได้ง่าย
- ใช้เวลาพูดคุยถึงความสำคัญของดนตรีในทุกแง่มุมของชีวิต และอธิบายว่ามีหลายวิธีที่จะเปลี่ยนมันให้เป็นอาชีพ
ขั้นตอนที่ 3 ทัศนศึกษาดูละครที่เชื่อมโยงกับหลักสูตร
การทัศนศึกษาเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการช่วยให้ข้อมูลเป็นจริง ดูรายชื่อโรงละครในท้องถิ่นเพื่อดูว่าคุณสามารถหาบทละครที่เชื่อมโยงกับสิ่งที่คุณกำลังสอนได้หรือไม่ ตัวอย่างเช่น หากคุณได้พูดคุยเกี่ยวกับ McCarthyism ให้เข้าเรียนในชั้นเรียนเพื่อดูการผลิต The Crucible ของ Arthur Miller
- ก่อนและหลังการทัศนศึกษา พูดคุยถึงงานต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงละคร กล่าวถึงนักแสดง ผู้กำกับ นักเขียน ผู้รับผิดชอบด้านการตลาด ฯลฯ
- อย่าลืมปฏิบัติตามระเบียบการของโรงเรียนเกี่ยวกับการทัศนศึกษา
- สำหรับกิจกรรมติดตามผล คุณสามารถแนะนำให้อ่านไดอารี่ของนักแสดงที่ประสบความสำเร็จ เช่น The Actor's Life: A Survival Guide โดย Jenna Fischer
เคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Try taking kids to a museum to keep them engaged
This will also give you an opportunity to bring the children into a larger picture dialogue. Really encourage the kids and make them understand that their art doesn’t need to look a certain way.
ขั้นตอนที่ 4. ใช้ศิลปะเป็นตัวช่วยในการเขียน
คุณสามารถใช้ศิลปะเพื่อช่วยนักเรียนฝึกทักษะการคิดอย่างมีวิจารณญาณ เล่นเพลงให้พวกเขาฟังและให้พวกเขาเขียนว่าเพลงนั้นทำให้พวกเขารู้สึกอย่างไร คุณยังสามารถแสดงภาพถ่ายหรือภาพวาด และให้นักเรียนเขียนคำอธิบายสิ่งที่พวกเขาเห็น
- คุณสามารถใช้สิ่งนี้เป็นจุดกระโดดเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับอาชีพได้ ตัวอย่างเช่น คุณอาจพูดว่า “อะไรทำให้เกิดผลงานเพลงชิ้นนั้น? คุณคิดว่ามีคนที่เกี่ยวข้องกี่คน?”
- ในการคิดเชิงวิพากษ์เพิ่มเติม คุณสามารถแนะนำหนังสือเช่น Beyond Talent: การสร้างอาชีพที่ประสบความสำเร็จในดนตรี โดย Angela Myles Beeching
ขั้นตอนที่ 5. สอนประวัติศาสตร์ศิลปะในชั้นเรียนสังคมศึกษา
การให้นักเรียนคิดเกี่ยวกับศิลปะประเภทต่างๆ เป็นวิธีที่ดีในการกระตุ้นให้พวกเขาคิดเกี่ยวกับอาชีพที่เป็นไปได้ ในชั้นเรียนประวัติศาสตร์หรือการปกครอง คุณสามารถใช้ดนตรีเพื่ออธิบายช่วงเวลาหรือสถานที่ที่คุณกำลังสอน
ตัวอย่างเช่น เมื่อพูดถึงวัฒนธรรมที่ขัดแย้งกันในทศวรรษ 1960 คุณสามารถเปิดเพลงโดยศิลปินอย่าง Jimi Hendrix ได้ สิ่งนี้สามารถช่วยให้พวกเขาเริ่มคิดเกี่ยวกับศิลปะในฐานะส่วนหนึ่งของสังคม
ขั้นตอนที่ 6 ส่งเสริมให้นักเรียนสำรวจกิจกรรมนอกหลักสูตร
หากคุณรู้จักเด็กที่สนใจในศิลปะ แนะนำวิธีให้พวกเขาได้มีส่วนร่วมในสิ่งที่พวกเขารัก หลักสูตรนอกหลักสูตรเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมสำหรับเด็ก ๆ ในการสำรวจความสนใจของพวกเขา ไม่ว่าจะสนใจอะไร หากิจกรรมให้พวกเขาเข้าร่วม คุณสามารถช่วยพวกเขาสร้างสโมสรของตัวเองได้เสมอ!
- ส่งเสริมให้นักเต้นรุ่นเยาว์ลองเข้าร่วมทีมเต้นของโรงเรียน
- ทางเลือกที่ดีอีกทางหนึ่งคือการกระตุ้นให้นักออกแบบรุ่นใหม่อาสาทำงานเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงของโรงเรียน
ขั้นตอนที่ 7 ช่วยนักเรียนมัธยมปลายหาใครสักคนที่จะเงา
การสังเกตเป็นวิธีที่ดีในการเรียนรู้ นักเรียนของคุณอาจสามารถเข้ามามีส่วนร่วมเพื่อการเรียนรู้อย่างกระตือรือร้น! หากนักเรียนแสดงความสนใจในอาชีพใดงานหนึ่งเป็นอย่างมาก ให้หาผู้เชี่ยวชาญมาเยี่ยมสักสองสามชั่วโมง ติดต่อผู้เชี่ยวชาญในพื้นที่และสอบถามว่าพวกเขายินดีที่จะแบ่งปันเวลาหรือไม่
ตัวอย่างเช่น หากวัยรุ่นต้องการเป็นสถาปนิก ให้ติดต่อบริษัทในพื้นที่และสอบถามว่าพวกเขาสามารถสังเกตสมาชิกในทีมในช่วงบ่ายได้หรือไม่
ขั้นตอนที่ 8 จัดเตรียมการฝึกงานสำหรับนักเรียนของคุณ
การฝึกงานเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักเรียนในการได้รับประสบการณ์การทำงานจริง เนื่องจากพวกเขาสามารถใช้เวลาและพลังงานได้มาก พยายามหาการฝึกงานภาคฤดูร้อนสำหรับนักเรียนของคุณ เพื่อที่จะได้ไม่รบกวนงานโรงเรียนของพวกเขา ติดต่อบริษัทหรือบุคคลในท้องถิ่นและถามพวกเขาว่าพวกเขายินดีที่จะฝึกงานหรือไม่ โปรดทราบว่าการฝึกงานส่วนใหญ่ไม่ได้รับค่าตอบแทน
- หากคุณมีนักเรียนที่ต้องการเป็นนักออกแบบท่าเต้น ให้ลองจัดเตรียมการฝึกงานกับสตูดิโอเต้นรำในท้องถิ่น นักเรียนของคุณอาจได้รับโอกาสจัดการเต้นรำให้กับนักเรียนที่อายุน้อยกว่า
- บางทีนักเรียนของคุณต้องการเป็นช่างภาพ ติดต่อผู้เชี่ยวชาญและถามว่าพวกเขาต้องการความช่วยเหลือสำหรับฤดูร้อนหรือไม่ นักเรียนสามารถช่วยพกไฟ อัปโหลดรูปภาพ และอาจเรียนรู้วิธีแก้ไข
เคล็ดลับ
- กระตุ้นให้นักเรียนสำรวจทางเลือกอาชีพที่หลากหลาย
- เก็บโบรชัวร์และใบปลิวจากวิทยาลัยและโรงเรียนสอนศิลปะต่างๆ ในมือเพื่อมอบให้กับนักเรียนของคุณ
- ขอให้ที่ปรึกษาโรงเรียนช่วยคิดหาวิธีอื่นๆ ในการส่งเสริมอาชีพต่างๆ ที่โรงเรียน