การร้องเพลงคลาสสิกต้องใช้เวลา ความสามารถ และความทุ่มเท การเป็นนักร้องคลาสสิกต้องศึกษาดนตรีคลาสสิก ทฤษฎีดนตรี และเทคนิคการร้องอย่างเข้มข้น การซึมซับตัวเองผ่านการฟัง ศึกษา และฝึกฝนจะช่วยให้คุณร้องเพลงได้อย่างคลาสสิก
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การฟังเพลงคลาสสิก
ขั้นตอนที่ 1 รับการบันทึกเพลงคลาสสิก
ขั้นตอนแรกในการเซ็นชื่อแบบคลาสสิกคือการฟังเพลงคลาสสิก คุณสามารถซื้อ ยืม หรือเรียกดูเพลงคลาสสิกจากสถานที่ต่างๆ เช่น ห้องสมุดหรืออินเทอร์เน็ต
- เยี่ยมชมห้องสมุดในพื้นที่ของคุณและดูอัลบั้มของนักร้องคลาสสิกที่มีชื่อเสียง นั่นฟรี!
- ทำการค้นหาออนไลน์สำหรับมิวสิควิดีโอของนักร้องคลาสสิกที่คุณชื่นชอบ คุณสามารถรับชมวิดีโอตามต้องการได้จากเว็บไซต์ Metropolitan Opera
- คุณยังสามารถซื้อการบันทึกเสียงดนตรีคลาสสิกทางออนไลน์หรือที่ร้านดนตรีในพื้นที่ของคุณ
ขั้นตอนที่ 2. ฟังเพลงคลาสสิกอย่างตั้งใจ
จัดสรรเวลาบางส่วนเพื่อเน้นเฉพาะการฟังเพลงคลาสสิกที่คุณได้รับเท่านั้น คุณสามารถจดบันทึกสิ่งที่คุณทำหรือไม่ชอบเกี่ยวกับนักร้องและสไตล์บางอย่างได้
ขั้นตอนที่ 3 เข้าร่วมการแสดงของนักร้องคลาสสิก
เมื่อคุณได้ฟังเพลงคลาสสิกที่บันทึกไว้แล้ว ให้มองหาการแสดงคลาสสิกที่สถานที่ในท้องถิ่น ไม่จำเป็นต้องเป็น The Met ก็ยิ่งใหญ่ได้!
- ดูโอเปร่าต่อไปที่วิทยาลัยท้องถิ่น
- ชมการแสดงร้องเพลงคลาสสิกที่โบสถ์ท้องถิ่น
วิธีที่ 2 จาก 3: การเรียนดนตรีคลาสสิก
ขั้นตอนที่ 1 ค้นหาครูสอนเสียงที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างคลาสสิก
ในการร้องเพลงคลาสสิก คุณจะต้องมีครูที่สามารถเสนอการฝึกสอนด้วยเสียงขั้นต่ำได้ ตามหลักการแล้ว ผู้สอนจะช่วยให้คุณเรียนรู้ทฤษฎีดนตรี รวมถึงวิธีการอ่านดนตรี
- ถามครูสอนดนตรีของคุณที่โรงเรียนเกี่ยวกับครูสอนร้องเพลงในท้องถิ่น คุณสามารถพูดได้ว่า “นาย โอเวนส์ ฉันสนใจที่จะร้องเพลงคลาสสิก คุณรู้จักโค้ชเสียงที่ดีหรือไม่”
- ขอคำแนะนำจากเพื่อน สมาชิกในครอบครัว และเพื่อนร่วมชั้นเกี่ยวกับครูที่ดี
- ทำการค้นหาทางอินเทอร์เน็ตสำหรับผู้สอนในพื้นที่ของคุณ ครูที่ดีที่สุดสำหรับดนตรีคลาสสิกมีปริญญาโทในการแสดงโอเปร่า
ขั้นตอนที่ 2. เรียนรู้ที่จะอ่านเพลง
คุณจะต้องรู้วิธีการอ่านดนตรีเพื่อที่จะร้องเพลงคลาสสิก คุณสามารถทำเช่นนี้กับผู้สอนของคุณหรือด้วยตัวคุณเอง
- ขอให้โค้ชเสียงของคุณช่วยคุณเรียนรู้การอ่านเพลง
- อ่านหนังสือเกี่ยวกับการอ่านเพลงจากห้องสมุดในพื้นที่ของคุณ
- เข้าชั้นเรียนดนตรีที่โรงเรียนที่สอนให้นักเรียนอ่านดนตรี เช่น วงโยธวาทิต
ขั้นตอนที่ 3 อ่านเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกและเทคนิคการร้องเพลงคลาสสิก
คุณต้องเรียนรู้มากกว่าแค่ดนตรีถ้าคุณต้องการร้องเพลงคลาสสิก ค้นหาแหล่งข้อมูลที่เป็นข้อความในหัวข้อต่างๆ ตั้งแต่ชีวิตของนักร้องโอเปร่าที่คุณชื่นชอบไปจนถึงเทคนิคการร้องและการเคลื่อนไหว
- รับหนังสือร้องเพลงคลาสสิกจากห้องสมุด หนังสือที่ยอดเยี่ยมสำหรับเรื่องนี้คือ On The Art of Singing โดย Richard Miller
- ตรวจสอบหนังสือเกี่ยวกับประวัติโอเปร่า
- เยี่ยมชมห้องสมุดที่วิทยาลัยชุมชนในท้องถิ่นและอ่านหนังสือเกี่ยวกับคำศัพท์ในเทคนิคการร้องเพลงคลาสสิก
- ทำความคุ้นเคยกับโอเปร่าโดยฟังพร้อมกับบทซึ่งเป็นคำที่เขียนบนหน้า
ขั้นตอนที่ 4 เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี
สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้ที่จะอ่านดนตรีและเข้าใจทฤษฎีดนตรี จำไว้ว่านักร้องคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมหลายคนก็เป็นนักบรรเลงด้วยเช่นกัน! เปียโนเป็นเครื่องมือที่ดีที่สุดในการเรียนรู้หากคุณต้องการร้องเพลงคลาสสิก
เข้าร่วมวงดนตรีที่โรงเรียนหรือขอให้พ่อแม่ของคุณเรียนแบบตัวต่อตัว ลองพูดว่า “แม่ครับ ผมอยากจะเรียนเล่นเครื่องดนตรีจริงๆ ฉันเรียนเปียโนส่วนตัวได้ไหม”
ขั้นตอนที่ 5. เรียนภาษาต่างประเทศ
หากคุณมีโอกาสเรียนรู้ภาษาต่างประเทศ เช่น อิตาลี ฝรั่งเศส หรือเยอรมัน ให้ทำเช่นนั้น บางครั้งคุณจะร้องเพลงเป็นภาษาอื่นในฐานะนักร้องคลาสสิก
- ลงทะเบียนเรียนภาษาอิตาลีที่วิทยาลัยชุมชนในท้องถิ่น
- ตรวจสอบหนังสือเรียนเบื้องต้นเกี่ยวกับภาษาที่คุณเลือกจากห้องสมุด
วิธีที่ 3 จาก 3: การร้องเพลงคลาสสิก
ขั้นตอนที่ 1 สำรวจช่วงเสียงของคุณ
การร้องเพลงคลาสสิกคุณต้องคุ้นเคยกับช่วงและประเภทเสียงของคุณ เพื่อที่จะได้ร้องเพลงที่เหมาะสมกับคุณ ช่วงเสียงของคุณหมายถึงช่วงระหว่างโน้ตต่ำสุดที่คุณสามารถร้องได้และสูงสุด สำรวจสิ่งนี้กับครูสอนภาษาของคุณถ้าเป็นไปได้
- ร้องโน้ตที่ต่ำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตามด้วยโน้ตสูงสุดที่เป็นไปได้ โดยใช้คีย์บอร์ดหรือเปียโนเพื่อยืนยันโน้ต จดบันทึกแต่ละรายการ ระยะห่างระหว่างโน้ตต่ำสุดที่คุณสามารถร้องและโน้ตสูงสุดคือช่วงเสียงของคุณ
- เมื่อคุณทราบช่วงของคุณแล้ว ให้ค้นหา passaggio ของคุณซึ่งจะช่วยกำหนดประเภทเสียงของคุณ กำหนดทั้งโน้ตสูงสุดและต่ำสุดที่คุณสามารถร้องเพลงได้เสียงที่สมบูรณ์และเต็มอิ่ม จากนั้น ให้หาจุดที่อยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน ซึ่งหมายความว่าจะร้องไม่ง่ายนักหรือคุณต้องร้องเพลงต่างออกไปเพื่อให้ได้โน้ต
ขั้นตอนที่ 2 ฝึกเทคนิคการหายใจที่เหมาะสม
การหายใจอย่างถูกต้องเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของการร้องเพลงคลาสสิก หายใจเข้าในขณะที่ขยายลมหายใจของคุณไปที่ซี่โครงล่างและบริเวณช่องท้องส่วนบน จากนั้นหายใจออกช้าๆ ในลักษณะที่ควบคุมได้ขณะร้องเพลง
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าศีรษะ กระดูกสันหลัง และเชิงกรานอยู่ในแนวเดียวกัน และไหล่ของคุณผ่อนคลายขณะร้องเพลง
- ให้คอของคุณผ่อนคลาย
- กระชับหน้าท้องและกะบังลมขณะร้องเพลง แต่อย่าลืมผ่อนคลายหน้าท้องเมื่อหายใจเข้า
ขั้นตอนที่ 3 ทำงานกับพจน์ของคุณ
Diction เป็นหนึ่งในองค์ประกอบพื้นฐานของการร้องเพลงคลาสสิก ส่งผลต่อวิธีที่เราร้องเพลงและวิธีที่เสียงของเรามีต่อผู้อื่น
- ขณะร้องเพลง ให้อ้าปากออกเท่าที่จำเป็นและสบายใจว่าเสียงของคุณจะเดินทางโดยไม่มีอะไรมาขวางกั้น ให้มันผ่อนคลาย
- ร้อง “หม่ามี้ หมู่ เมห์ โม” และเน้นการร้องแต่ละสระอย่างชัดเจนและแม่นยำ
- ดูพยัญชนะ b, p และ f ขณะร้องเพลงเพราะอาจทำให้มีเสียงดังได้ เพื่อหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการหายใจของคุณถูกควบคุม ในภาษาต่างๆ เช่น เยอรมันและอังกฤษ คุณอาจต้องเน้นเสียงเหล่านี้ แต่ในภาษาอย่างภาษาสเปน ให้ปล่อยเสียงพยัญชนะเหล่านี้ให้น้อยลง
- หากคุณมีครูสอนเสียง ให้ถามพวกเขาเกี่ยวกับแบบฝึกหัดการใช้พจน์ที่บ้านซึ่งคุณสามารถฝึกได้ทุกวัน
ขั้นตอนที่ 4 เริ่มต้นด้วยอะไรง่ายๆ เช่น เพลงลูกทุ่งภาษาอังกฤษ
วอร์มอัพ 10 นาทีด้วยการฝึกร้อง แล้วใช้เวลา 10 นาทีกับเพลง บันทึกตัวเองถ้าเป็นไปได้แล้วฟังการบันทึก
- ให้ความสนใจกับระดับเสียงและพจน์
- ถามตัวเองขณะฟังการบันทึกว่า “คำพูดของฉันเข้าใจไหม? สระและพยัญชนะของฉันชัดเจนหรือไม่”
ขั้นตอนที่ 5. ฝึกร้องเพลงคลาสสิกเป็นภาษาอังกฤษ
ใช้แบบฝึกหัดเสียงและการหายใจเพื่อวอร์มอัพอย่างน้อย 10 นาที ให้ความสนใจกับการหายใจและคำพูดของคุณ
- ลองเพลงของ Michael Head หรือ John Ireland
- ลองร้องเพลงของชูเบิร์ตเป็นภาษาอังกฤษ เช่น Ave Maria
ขั้นตอนที่ 6 ฝึกเทคนิคการร้องเพลงคลาสสิก เช่น legato และ coloratura
Legato เน้นที่การขับเสียงสระยาวเหนือเสียงที่สม่ำเสมอในเพลง Coloratura หมายถึงการรวมการด้นสดเสียงร้องในเพลงเช่น Trill หรือ arpeggio
- ลองร้องเพลงแบบรัวๆ โดยสลับเสียงของคุณอย่างรวดเร็วระหว่างโน้ตสองตัว คุณกำลังฝึก coloratura!
- ลองฝึก legato โดยการร้องสระเสียงยาวและพยัญชนะเสียงสั้น ทำให้ปากของคุณผ่อนคลายและหน้าท้องของคุณมีส่วนร่วม
ขั้นตอนที่ 7 เข้าร่วมบทเรียนเสียงของคุณเป็นประจำ
สิ่งสำคัญคือต้องสอดคล้องกับการฝึกของคุณในฐานะนักร้องคลาสสิก ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณไม่ได้ข้ามบทเรียนเสียง
ทำให้บทเรียนเสียงของคุณมีความสำคัญในแต่ละสัปดาห์และไม่ขัดแย้งกับภาระหน้าที่อื่นๆ หากเป็นเช่นนั้น ให้ทำงานร่วมกับผู้สอนเสียงเพื่อกำหนดเวลาบทเรียนในช่วงเวลาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับคุณทั้งคู่
ขั้นตอนที่ 8. ฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ
การฝึกฝนเพื่อเป็นนักร้องคลาสสิกนั้นต้องทุ่มเททุกวัน จัดสรรเวลาในการฝึกฝนในแต่ละวัน เลือกพื้นที่ที่คุณสบายใจที่จะร้องเพลงเสียงดังและออกกำลังกายที่อาจฟังดูหรือดูแปลกสำหรับคนอื่น
- ทำงานร่วมกับผู้สอนเสียงของคุณเพื่อรวบรวมตารางการฝึกปฏิบัติที่บ้านเป็นประจำ ซึ่งจะแตกต่างกันไปสำหรับนักเรียนแต่ละคน
- ถามผู้สอนเสียงของคุณเกี่ยวกับการฝึกร้องเพลงและการหายใจที่คุณสามารถทำได้ที่บ้าน ฝึกฝนสิ่งเหล่านี้ทุกวัน
- ทำให้การฝึกปฏิบัติที่บ้านของคุณมีความสำคัญโดยทำตามตารางเวลาของคุณ
ขั้นตอนที่ 9 การออดิชั่นสำหรับบทบาทในการแสดงในท้องถิ่น
การแสดงเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเพิ่มทักษะของคุณในฐานะนักร้องคลาสสิกและรับประสบการณ์การแสดงที่สำคัญ ทำงานกับผู้สอนเสียงของคุณในการออดิชั่นและใช้เพื่อออดิชั่นสำหรับบทบาท
- ตรวจสอบตารางออดิชั่นสำหรับโอเปร่าในพื้นที่ของคุณ ลงทะเบียนเพื่อออดิชั่นและทำมันให้ดีที่สุด!
- ออดิชั่นสำหรับการแสดงดนตรีคลาสสิกครั้งต่อไปของโรงเรียนของคุณหรือเป็นสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงกับคณะโอเปร่าในท้องถิ่น
- ไม่เป็นไรถ้าคุณไม่ได้รับบทนำหลังจากการออดิชั่นครั้งแรกของคุณ ชอล์กมันขึ้นเพื่อสัมผัสและเริ่มฝึกฝนในครั้งต่อไป!