โรงละครดนตรีเป็นหลักสูตรเสริมที่ดีสำหรับการสมัครเรียนในวิทยาลัย และกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับผู้ชาย ผู้หญิง เด็กชาย และเด็กหญิง ไม่ว่าคุณจะต้องการแสดงในโรงเรียนมัธยม ชุมชน หรือการผลิตดนตรีระดับมืออาชีพ มีขั้นตอนที่คุณต้องดำเนินการ ใช้บทเรียน เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการออดิชั่น แล้วออกไปทำดีที่สุดและสนุก
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 4: การฝึกอบรมอย่างเหมาะสม
ขั้นตอนที่ 1 เริ่มต้นด้วยบทเรียน
โรงละครดนตรีประกอบด้วยการร้อง การแสดง และการเต้นรำ หากคุณมีปัญหากับพื้นที่เหล่านี้ ให้ดูบทเรียนในพื้นที่ของคุณ ครูโพสต์โฆษณาในสถานที่ต่างๆ เช่น หนังสือพิมพ์และนิตยสารท้องถิ่น บทเรียนเหล่านี้สามารถใส่ลงในประวัติย่อของคุณได้ วิธีนี้จะช่วยให้คุณดูมีประสบการณ์มากขึ้น
เลือกทำงานกับผู้ที่ประสบความสำเร็จในการแสดงละครเพลงหรือสอนคนที่ไปดูชื่อของพวกเขาในแสงไฟ
ขั้นตอนที่ 2. ฝึกฝนให้มาก
แม้ว่าคุณจะเสร็จสิ้นการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการแล้ว คุณจะต้องฝึกฝนต่อไป เรียนรู้ทักษะใหม่ ๆ และรักษาร่างกายให้แข็งแรง ร้องเพลงใหม่ๆ. เรียนรู้การเต้นรำใหม่ เข้าร่วมการผลิตดนตรีของชุมชน พวกเขาจะได้ประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม คุณสามารถใช้ประสบการณ์เหล่านี้เพื่อทดลองทักษะใหม่ๆ
ขั้นตอนที่ 3 รับในรูปร่าง
ในการแสดงละครเพลงหลายๆ ครั้ง คุณจะต้องเคลื่อนไหวไปมาบ่อยๆ ไม่ว่าจะบนเวทีหรือนอกเวที คุณอาจจะเต้นผลงานชิ้นเอกที่ออกแบบท่าเต้น ยังไงก็ต้องฟิตหุ่นให้ได้ ออกกำลังกายแบบคาร์ดิโอเยอะๆ เช่น วิ่ง กระโดดเชือก และว่ายน้ำ มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะมีความแข็งแกร่งมากทั้งการเคลื่อนไหวและร้องเพลงในเวลาเดียวกัน
ขั้นตอนที่ 4 ปลูกฝังชุมชนนักแสดงดนตรี
การเข้าร่วมกับนักแสดง นักร้อง และนักเต้นที่ใฝ่ฝันคนอื่นๆ เป็นสิ่งสำคัญมาก ไม่เพียงแต่คุณจะรับคำแนะนำเกี่ยวกับงานฝีมือของคุณเท่านั้น แต่คุณยังสามารถพึ่งพากันและกันเพื่อรับฟังเกี่ยวกับการออดิชั่นได้อีกด้วย พวกเขาจะได้รับการสนับสนุนทางศีลธรรมที่ดีเช่นกัน
ตอนที่ 2 ของ 4: การเตรียมตัวสำหรับการออดิชั่น
ขั้นตอนที่ 1 คิดอย่างมีกลยุทธ์เกี่ยวกับสื่อการออดิชั่นของคุณ
พยายามจับคู่สไตล์การออดิชั่นของคุณกับสไตล์ของละครเพลงที่คุณกำลังออดิชั่น มีดนตรีประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่น RENT เป็นเพลงร็อค หากคุณกำลังคัดเลือกเพื่อเช่า คุณคงไม่อยากร้องเพลงบัลลาดคลาสสิกหรือเพลงคันทรี่ ให้เข้ากับธีม ร้องเพลงจาก Jesus Christ Superstar หรือ The Rocky Horror Picture Show
- ไม่เคยออดิชั่นกับชิ้นงานจากรายการที่บริษัททำในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา พวกเขาจะเปรียบเทียบคุณกับคนที่ทำการผลิต พวกเขากำลังทำงานกับสิ่งใหม่ ๆ และไม่ต้องการที่จะทำซ้ำนักแสดงที่ผ่าน ๆ มา
- เมื่อทำการออดิชั่น พยายามหลีกเลี่ยงเพลงที่ร้องเกิน เป็นที่รู้จักกันดี หรือซับซ้อนเกินไป คุณไม่ต้องการที่จะถูกมองว่าเป็นสามเณร คนในโรงละครต้องการนักแสดงที่มีความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับโรงละคร
- เพลงที่เกินจริงบางเพลง ได้แก่ "Tomorrow" หรือ "Maybe" จาก Annie, "Memory" จาก Cats, "Favorite Things" จาก The Sound of Music, เพลงจาก Wicked, Phantom of the Opera หรือ Les Miserables, "Somewhere Over the Rainbow" จากเรื่อง The Wizard of Oz, "Don't Rain on my Parade" จาก Funny Girl, "Shy" จาก Once Upon a Mattress, "I Enjoy Being a Girl" จากเพลง Flower Drum Song, "Seasons of Love" จาก RENT หรือ " ในมุมเล็ก ๆ ของฉันเอง" จาก Cinderella
- ภาพยนตร์ดิสนีย์นั้นยอดเยี่ยมแต่ไม่ใช่สำหรับการออดิชั่น หลีกเลี่ยงการใช้เพลงจากภาพยนตร์ดิสนีย์
- ห้ามร้องเพลงของศิลปินบรอดเวย์ที่มีชื่อเสียง ("Taylor the Latte Boy" เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบ)
- คิดให้รอบคอบเกี่ยวกับเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับคำหยาบคายหรือการเสียดสีอย่างกว้างขวาง
ขั้นตอนที่ 2 เตรียมบทพูดคนเดียว
ดนตรีไม่ได้เกี่ยวกับดนตรีทั้งหมด ในละครเพลงส่วนใหญ่ คุณจะต้องสลับไปมาระหว่างการร้องและการแสดง เตรียมพร้อมที่จะแสดงทักษะทั้งสองอย่าง อย่าเลือกบทพูดที่เกินจริง โปรดิวเซอร์ ผู้กำกับ และทีมแคสติ้งรู้สึกประหลาดใจกับการเลือกพูดคนเดียว หากคุณเลือกแบบธรรมดา พวกเขาอาจไม่ใส่ใจกับชิ้นงานที่คุณเตรียมไว้
- เก็บบทพูดคนเดียวของคุณให้มีความยาวไม่เกิน 2 นาที คุณต้องการที่จะสามารถแสดงอารมณ์ต่างๆ ได้ในระยะเวลาอันสั้น ทีมงานแคสติ้งจะได้เห็นผู้คนมากมายในส่วนนี้และส่วนอื่นๆ ถ้าพวกเขาต้องการอะไรนานกว่านี้ พวกเขาจะขอมัน
- เลือกบทพูดคนเดียวจากละครหรือภาพยนตร์ บทประพันธ์เดียวในละครเพลงมักใช้ในการแต่งเพลง โดยปกติแล้วจะไม่ได้รับการพัฒนาเท่าในละครหรือภาพยนตร์
- หลีกเลี่ยงการพูดคนเดียวที่ใช้ภาษาหรือท่าทางที่หยาบคาย เน้นหนัก หรือมีการเคลื่อนไหวมากเกินไป คุณต้องการเน้นย้ำการแสดงของคุณ ไม่ใช่ความสามารถในการทำให้ขุ่นเคือง มีข้อยกเว้น คุณจะต้องวัดน้ำเสียงของละครเพลงที่คุณกำลังออดิชั่นเมื่อเตรียมการ หากเป็นละครเพลงลามกอนาจาร บทพูดคนเดียวที่แหวกแนวและหยาบคายอาจเป็นทางเลือกที่ดี
ขั้นตอนที่ 3 ฝึกเต้น
ถ้ามีส่วนเต้นของละครเพลง ออดิชั่นจะดำเนินการเหมือนชั้นเรียน พวกเขาจะสอนการเต้นรำให้คุณแล้วขอให้คุณแสดง อย่างไรก็ตาม คุณควรฝึกการเต้นที่หลากหลาย เรียนรู้การเต้นรำใหม่บ่อยๆ คุณจะเก่งขึ้นในการเรียนรู้การเต้นอย่างรวดเร็ว
ขั้นตอนที่ 4. ถ่ายตัวเอง
ใส่บทพูดคนเดียวและเพลงประกอบการออดิชั่นของคุณลงในเทปก่อนออดิชั่น แล้วดูพวกเขา เช่นเดียวกับนักกีฬา คุณจะต้องดูการแสดงของคุณ วิเคราะห์ และแก้ไขข้อผิดพลาดหรือช่วงการเปลี่ยนภาพที่ไม่ปกติ มองหาภาษากาย สีหน้า หรือคำพูดที่ผิดปกติ
ในการออดิชั่นของคุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีความสมดุลของการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทางมือ และการเคลื่อนไหว เป็นเรื่องดีที่คุณใช้มือบอกเล่าเรื่องราว แต่จะไม่สร้างความประทับใจให้ใครหากใบหน้าของคุณดูเหมือนว่าคุณกำลังหลับ ให้ทุกส่วนของร่างกายตื่นตัวและควบคุมได้
ตอนที่ 3 จาก 4: ออกไปเพื่อส่วนนี้
ขั้นตอนที่ 1 ค้นหาและกำหนดเวลาการออดิชั่น
คุณควรจองเวลาออดิชั่นเสมอ เว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น ข้อมูลติดต่อส่วนใหญ่สำหรับการจองออดิชั่นจะอยู่บนเว็บไซต์ของบริษัทหรือในโฆษณาทางหนังสือพิมพ์
ขั้นตอนที่ 2. แต่งตัวส่วน
แต่งกายให้สุภาพเรียบร้อยสำหรับการออดิชั่นของคุณ วิธีที่คุณนำเสนอตัวเองเป็นกุญแจสำคัญ โดยทั่วไปถือว่าไม่เป็นมืออาชีพมากในการสวมใส่เครื่องแต่งกาย อย่างไรก็ตาม คุณอาจต้องการสวมชุดที่คล้ายกับสิ่งที่ตัวละครของคุณสวมใส่ ช่วยทีมแคสติ้งให้เห็นคุณในบทบาทนี้ แต่อย่าทำมากจนเสื้อผ้าของคุณเสียประสิทธิภาพ อยู่ห่างจากอุปกรณ์ประกอบฉาก
ขั้นตอนที่ 3 เตรียมเพลง บทพูดคนเดียว และการเต้นรำของคุณ
กลุ่มส่วนใหญ่จะบอกคุณว่าพวกเขาต้องการให้คุณทำอะไรในการออดิชั่น โดยทั่วไปแล้ว พวกเขาต้องการเพลงที่เหมาะกับช่วงเสียงและอายุของคุณ (มาจากละครเพลงเสมอ) และบทพูดคนเดียวสั้นๆ 1 หรือ 2 นาที
ขั้นตอนที่ 4. ออดิชั่น
การออดิชั่นอาจเป็นประสบการณ์ที่น่าปวดหัวในช่วงสองสามครั้งแรก การออดิชั่นมีหลายประเภท
- มีการเปิดออดิชั่น นี่คือที่ที่คุณจะออดิชั่นสำหรับทุกคน - ผู้กำกับ ผู้กำกับเพลง สมาชิกในบอร์ดคนอื่นๆ และคนอื่นๆ ที่ออดิชั่น
- นอกจากนี้ยังมีการออดิชั่นแบบปิดซึ่งคุณจะคัดเลือกเฉพาะผู้กำกับและผู้กำกับเพลงเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 5. รั้งตัวเองเพื่อ “ปฏิเสธ”
ทุกตำแหน่งมีความแตกต่างกัน และผู้กำกับ/โปรดิวเซอร์มีภาพพจน์เฉพาะอยู่ในใจ เข้าไปทำดีที่สุด หากคุณไม่เข้าใจ เป็นไปได้มากว่ามันไม่ใช่สิ่งที่คุณทำ
ขั้นตอนที่ 6 แสดงด้วยรอยยิ้มบนใบหน้าของคุณและก้าวไปข้างหน้าอย่างดีที่สุด
สุภาพ. อย่าเย่อหยิ่ง สร้างความประทับใจที่ดี ดูสิ่งที่คุณพูดและพูดกับใคร หากพวกเขาชอบบุคลิกของคุณ พวกเขาอาจจะคิดถึงคุณในส่วนที่แตกต่างออกไป บางทีอาจจะมาจากผลงานที่ต่างออกไป
อย่าจมอยู่กับละคร คนที่พูดจาไร้สาระในชุมชนโรงละครจะทำให้คุณไม่มีที่อื่นนอกจากที่นั่งในกลุ่มผู้ชม เข้าถึงประสบการณ์ของคุณด้วยใจที่เปิดกว้างและมโนธรรมที่มองโลกในแง่ดี จะพาคุณไปได้ไกล
ตอนที่ 4 ของ 4: เข้าสู่ธุรกิจ
ขั้นตอนที่ 1 เข้าร่วมวิทยาลัยหรือเรือนกระจก
โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณต้องการสร้างละครเพลงในอาชีพของคุณ นี่เป็นสิ่งจำเป็น หลายคนพูดถึงพรสวรรค์ทางธรรมชาติที่ “ดิบ” ไม่มีอะไรมาทดแทนได้ แต่คุณยังต้องปรับแต่งพรสวรรค์นั้น วิชาเอกการละครในวิทยาลัยจะทำให้คุณได้รับการศึกษาที่รอบด้าน ซึ่งสามารถช่วยให้คุณเข้าสู่โรงละครดนตรี แต่ยังรวมถึงงานอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับเวทีด้วย Conservatories มุ่งเน้นไปที่การปรับแต่งทักษะเฉพาะ เช่น การร้องเพลง การเต้น การแสดง และการเล่นเครื่องดนตรี
ขณะอยู่ในวิทยาลัยหรือในโรงเรียนสอนดนตรี ให้คิดว่าทักษะใดที่จะทำให้คุณแตกต่างในฐานะนักแสดง ใครจะรู้ว่าทักษะใดที่โปรดิวเซอร์ต้องการ ดังนั้นจึงเป็นการดีที่สุดที่จะมีความรู้เกี่ยวกับทักษะการแสดงทั้งแบบดั้งเดิมและที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม สตีฟ มาร์ตินเป็นนักแสดงตลก แต่เขามักใช้แบนโจเพื่อจุดประสงค์ด้านตลก หากคุณสามารถเล่นแบนโจและลองเล่น Huckleberry Finn ในเวอร์ชันดนตรี (เช่น "King of the Road" ของ Roger Miller) คุณก็จะได้เผชิญหน้ากับนักแสดงคนอื่นๆ ที่ไม่มีทักษะนั้น การเล่นแบนโจง่ายกว่าการเล่นละครใบ้ให้สำเร็จ
ขั้นตอนที่ 2 ทำการเชื่อมต่อ
การเชื่อมต่อยังเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกอบรมของคุณ ใช่ มันฟังดูซ้ำซาก แต่การรู้จักคนที่ใช่ในทางที่ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญ รับแนวคิดว่าใครคือเรื่องใหญ่และใครไม่ใช่ จากนั้นเข้าร่วมการแสดงและหลังจากงานปาร์ตี้ที่คนเหล่านั้นจะต้องเป็น เล่นเย็น. เติมเต็มการแสดงของพวกเขา เน้นสิ่งที่คุณมีเหมือนกันหรือว่าคุณจะช่วยพวกเขาได้อย่างไร การทำงานล่วงเวลา คนรู้จักเหล่านี้อาจส่งผลให้มีการคัดเลือกและงานเพิ่มขึ้น
ขั้นตอนที่ 3 สร้างประวัติย่อและผลงาน
เช่นเดียวกับงานอื่นๆ การมีประวัติย่อที่วางไว้อย่างดีจะทำให้คุณดูเป็นมืออาชีพมากขึ้น
- เริ่มต้นด้วยชื่อและข้อมูลพื้นฐานของคุณ เช่น หมายเลขโทรศัพท์ อีเมล ที่อยู่ และวันเกิด คุณอาจต้องการรวมช่วงเสียงของคุณ (เช่น Soprano, Alto, Tenor, Bass) ในส่วนนี้
- ถัดไป ให้ระบุรายการของผลงานที่คุณเคยไปก่อนหน้านี้ รูปแบบนี้ควรประกอบด้วยชื่อการผลิต บริษัทที่วางมัน ที่ไหนและเมื่อไหร่ และบทบาทของคุณในการผลิตคืออะไร ต่อไปคุณควรรวมการฝึกที่คุณทำหรือกิจกรรมนอกหลักสูตรที่เกี่ยวข้อง เช่น การเรียนร้องเพลง เรียนเต้น เรียนการแสดง ยิมนาสติก และเครื่องดนตรีที่คุณเล่น คุณจะต้องระบุด้วยว่าครูของคุณเป็นใครหรือบริษัทที่คุณดำเนินการด้วย
- คิดถึงสถานะดิจิทัลของคุณด้วย ใส่ชื่อ Twitter ชื่อ Facebook และเว็บไซต์ส่วนตัว (ถ้ามี) ด้วยบุคลิกและนักดนตรีมากมายที่ได้รับความนิยมอย่างมากใน Youtube ผู้ผลิตจึงให้ความสำคัญกับการแสดงตนทางออนไลน์ของนักแสดง หากคุณมีผู้ติดตามจำนวนมากทางออนไลน์ที่สามารถแปลเป็นผู้ชมละครได้มากขึ้น โปรดิวเซอร์อาจจะสนใจคุณมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 4 รับตัวแทน
คนส่วนใหญ่คิดว่าตัวแทนจะจัดการกับดาราฮอลลีวูดรายใหญ่เท่านั้น นี้ไม่เป็นความจริง ตัวแทนจะได้รับเงินเพื่อให้อยู่ในวงและมีการเชื่อมต่อ แม้ว่าคุณจะสามารถพัฒนาความสัมพันธ์เหล่านี้ได้เมื่อเวลาผ่านไปทางสังคม แต่อาจต้องจ่ายเงินเพื่อเร่งกระบวนการ ตัวแทนสามารถพาคุณไปออดิชั่นได้มากขึ้น พวกเขาสามารถช่วยให้คุณได้รับความสนใจมากขึ้นเช่นกันซึ่งอาจแปลเป็นงานละครเพลงลงบรรทัด
เมื่อได้ตัวแทน ให้ใส่ใจกับคนที่พวกเขาเคยร่วมงานด้วย ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขาจะไม่เพียงแค่เอาเงินของคุณและไม่ทำงานให้คุณ
ขั้นตอนที่ 5. ใช้เวลาของคุณในสนามเพลาะ
ไม่ว่าคุณจะกำลังมองหาช่วงพักใหญ่หรือบทบาทนำครั้งแรก คุณต้องรอเพื่อให้ได้มันมา ต้องใช้เวลาสองสามการแสดงก่อนที่คุณจะเริ่มได้รับการยอมรับจากผู้คนในชุมชนโรงละครในที่สุด หากคุณรอและอดทน ไม่เพียงแต่คุณจะมีประวัติย่อที่ใหญ่ขึ้นเท่านั้น แต่คุณยังจะเป็นนักแสดง/นักแสดงที่ดีขึ้นด้วย!
เคล็ดลับ
-
คุณควรฟังละครเพลงต่างๆ มากมาย จากนั้นคุณสามารถสนทนากับผู้คนในโรงละครได้มากขึ้น และรับข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับโรงละครมากขึ้น ละครเพลงดีๆ ที่ควรฟัง
- Sweeney Todd: Demon Barber of Fleet Street
- ม้าหมุน
- คอรัสไลน์
- โอคลาโฮมา!
- มาย แฟร์ เลดี้
- นักเล่นไวโอลินบนหลังคา
