หากคุณกำลังเรียนวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ การมอบหมายการวิเคราะห์ด้วยภาพอาจดูเหมือนล้นหลาม โชคดีที่การวิเคราะห์ด้วยภาพโดยพื้นฐานแล้วเป็นเพียงคำอธิบายของสิ่งที่คุณเห็นในงานศิลปะชิ้นหนึ่ง เป็นสิ่งสำคัญมากที่คุณจะไม่รีบร้อนเมื่อคุณดูชิ้นงาน เนื่องจากคำอธิบายโดยละเอียดจริงๆ จะช่วยให้คุณอธิบายความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับงานได้ คุณไม่จำเป็นต้องค้นคว้าเกี่ยวกับศิลปินหรือผลงานชิ้นนี้เพื่อที่จะวิเคราะห์ภาพได้อย่างมีประสิทธิภาพ แม้ว่าคุณอาจจะทำอย่างนั้นสำหรับบทความแปลทางการก็ตาม
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การสังเกต
ขั้นตอนที่ 1. มองงานศิลปะจากที่ไกลๆ ก่อนที่คุณจะเข้าใกล้เพื่อสังเกตรายละเอียด
น่าทึ่งมากที่มุมมองของคุณเปลี่ยนไปเมื่อคุณถอยห่างจากงานชิ้นนี้ เริ่มสังเกตงานจากระยะไกลเพื่อที่คุณจะได้มองเห็นทุกสิ่ง จากนั้น เข้าใกล้อีกสองสามก้าวและใส่ใจในรายละเอียดที่โดดเด่นสำหรับคุณ ขยับเข้าไปใกล้และจดบันทึกเมื่อคุณสังเกตเห็นสิ่งต่างๆ มากขึ้น
ให้เวลากับตัวเองมาก ๆ ในการชมงานศิลปะ หากคุณจดบันทึกอย่างละเอียด คุณจะมีเวลารวบรวมการวิเคราะห์ที่น่าสนใจและรอบคอบได้ง่ายขึ้น
ขั้นตอนที่ 2 จดขนาด องค์ประกอบ และพื้นที่
มาตราส่วนหมายถึงขนาดของงานศิลปะหรือหัวเรื่องและองค์ประกอบคือวิธีการจัดเรียงหรือจัดระเบียบแบบฟอร์ม คุณสามารถพูดถึงว่าจุดโฟกัสอยู่ที่ใดหรือสังเกตว่ามีอะไรอยู่ในแบ็คกราวด์และโฟร์กราวด์ สิ่งนี้เชื่อมโยงกับวิธีที่งานศิลปะจัดการพื้นที่เนื่องจากเปอร์สเปคทีฟสามารถทำให้วัตถุ 2 มิติดูเหมือนสามมิติ
หากคุณกำลังวิเคราะห์ประติมากรรม ให้ความสนใจกับขนาดของวัตถุ มันตั้งตระหง่านอยู่เหนือคุณหรือมันเล็กจนคุณต้องเข้าใกล้เพื่อดูรายละเอียด?
ขั้นตอนที่ 3 ระบุแบบฟอร์มที่คุณเห็นในส่วน
คิดว่ารูปแบบเป็นสิ่งที่อยู่ในงานศิลปะ คุณอาจเห็นรูปแบบธรรมชาติ เช่น ต้นไม้ แม่น้ำ หรือก้อนหิน หรือคุณจะสังเกตเห็นรูปแบบที่สร้างขึ้น เช่น อาคาร กำแพง หรือสะพาน หากงานศิลปะมีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง คุณจะเห็นคนเป็นตัวแบบหรืออยู่เบื้องหลัง
แบบฟอร์มอาจเป็นหนึ่งในสิ่งแรกที่คุณสังเกตเห็นเกี่ยวกับงานศิลปะชิ้นหนึ่ง เนื่องจากมักจะดึงดูดความสนใจของคุณ ตัวอย่างเช่น ในภาพวาดในสวนของโมเนต์ รูปแบบหลักที่สร้างจากสะพานและรูปแบบธรรมชาติของดอกบัวคือรูปแบบหลัก
ขั้นตอนที่ 4. ระบุสีในชิ้นงาน
ใช้เวลาสักครู่เพื่อดูว่าศิลปินเลือกสีและเฉดสีอย่างไร ชิ้นนี้ให้ความรู้สึกอบอุ่นหรือเย็นสบายหรือไม่? สีทำงานอย่างกลมกลืนหรือขัดแย้งกันหรือไม่? คุณยังสังเกตได้ด้วยว่าสีสันสดใสหรือซีดและหมองคล้ำ
หากชิ้นงานมีสีตัดกัน ให้อธิบายว่าคุณสังเกตเห็นที่ใด ตัวอย่างเช่น คุณอาจพูดว่า "ใบหน้าของตัวแบบเป็นโทนสีน้ำตาลเข้มที่ตัดกับสีน้ำเงินซีดของชุดของเธอ"
ขั้นตอนที่ 5. ระบุแสงและโทนสีของชิ้นงาน
เขียนเกี่ยวกับแหล่งกำเนิดแสงในงานศิลปะ ซึ่งสามารถแสดงในชิ้นงานหรือภายนอกได้ แหล่งกำเนิดแสงจ้าหมายความว่าคุณจะสังเกตเห็นเงาเช่นกัน อธิบายว่าเงาช่วยสร้างรูปแบบสามมิติหรือเพิ่มบรรยากาศของภาพวาดหรือไม่ แสงยังส่งผลต่อโทนสีซึ่งเป็นปริมาณของแสงและความมืดในสีของงานศิลปะ
ตัวอย่างเช่น แสงที่ตกลงมาบนใบหน้าสามารถส่องให้ใบหน้าดูสดใส
ขั้นตอนที่ 6 มองหาพื้นผิวและลวดลายภายในงาน
ศิลปินบางคนใช้พื้นผิวเพื่อทำให้ชิ้นงานของพวกเขาดูสมจริงมากขึ้น ในขณะที่คนอื่นๆ เชื่อว่าการแปรงพู่กันที่เห็นได้ชัดเจนของพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของงานชิ้นนี้ ให้ความสนใจกับพื้นผิว - วัตถุนั้นเรียบ เป็นก้อนกรวด นุ่ม หรือมีหนามหรือไม่? จากนั้นมองหารูปแบบหรือรูปทรงที่ศิลปินใช้ นี่อาจเป็นรายละเอียดซ้ำๆ ที่คุณเห็นบนเสื้อผ้าของตัวแบบ หรือคุณอาจถามตัวเองว่าทำไมศิลปินถึงจัดวางรูปทรงเรขาคณิตในลักษณะเฉพาะ
วิธีที่ 2 จาก 3: การตีความและการวิเคราะห์
ขั้นตอนที่ 1 อภิปรายว่างานศิลปะมีผลกับคุณอย่างไร
ก่อนที่คุณจะอธิบายบทนี้ ใช้เวลาสักครู่เพื่อพิจารณาว่ามันทำให้คุณรู้สึกอย่างไร หากคุณกำลังเรียนศิลปะ คุณอาจจะแบ่งปันความคิดของคุณกับกลุ่ม พยายามจินตนาการถึงสิ่งที่ศิลปินหวังจะทำผลงานชิ้นนี้และตัดสินใจว่าคุณคิดว่าผลงานชิ้นนี้มีประสิทธิภาพหรือไม่ แล้วถามตัวเองว่าอะไรคือสิ่งที่ทำให้คุณรู้สึกแบบนี้
ตัวอย่างเช่น คุณอาจพูดว่าคุณรู้สึกสงบ หากคุณกำลังมองทิวทัศน์ด้วยแสงที่นุ่มนวล เส้นโค้งที่นุ่มนวล และสีซีด ในขณะที่ภาพวาดนามธรรมที่มีเส้นที่สว่างและคมชัดสามารถทำให้คุณรู้สึกกระปรี้กระเปร่า
ขั้นตอนที่ 2 เขียนวิทยานิพนธ์ที่เป็นหัวข้อหลักหรือประเด็นที่คุณต้องการสำรวจ
เอกสารของคุณจำนวนมากจะเน้นที่ข้อสังเกตที่คุณทำ แต่ทั้งหมดควรเชื่อมโยงกับการอ้างสิทธิ์หลัก หากคุณกำลังเขียนจากคำแนะนำ ผู้สอนอาจบอกให้คุณเปรียบเทียบงานศิลปะ 2 ชิ้น ดังนั้นคุณจะต้องใช้วิทยานิพนธ์เพื่อโต้แย้งว่าผลงานชิ้นนั้นเหมือนหรือต่างกันในทางใดทางหนึ่ง
ตัวอย่างเช่น วิทยานิพนธ์ของคุณอาจเป็น "Van Gogh ใช้รูปแบบการทำซ้ำใน The Starry Night เพื่อสร้างการเคลื่อนไหวที่ดึงดูดผู้ดู" หรือ "Nude Descending a Staircase ของ Duchamp ทำให้รูปร่างมนุษย์เกินจริงในลักษณะที่ท้าทายแนวคิดดั้งเดิมและเป็นธรรมชาติ แบบฟอร์ม”
ขั้นตอนที่ 3 ดึงรายละเอียดทางศิลปะจากการสังเกตของคุณเพื่อสนับสนุนวิทยานิพนธ์ของคุณ
ไม่ว่าคุณจะเขียนบทความวิเคราะห์ด้วยภาพหรือแบ่งปันความคิดของคุณในกลุ่มสนทนา ให้ผูกรายละเอียดทางศิลปะเข้ากับข้อโต้แย้งของคุณ จำไว้ว่าสิ่งเหล่านี้อาจรวมถึงโทนสี พื้นผิว สี และองค์ประกอบ ดังนั้น หากวิทยานิพนธ์ของคุณบอกว่าผลงานชิ้นนี้ส่งสัญญาณถึงการเปลี่ยนแปลงในสไตล์ของศิลปิน คุณสามารถเปรียบเทียบองค์ประกอบที่ผ่านมา การเปลี่ยนแปลงของเงา หรือโทนสีของภาพวาดที่ต่างกันโดยสิ้นเชิง
- หากผู้สอนของคุณครอบคลุมคำศัพท์เฉพาะ เช่น การบอกล่วงหน้า มุมมอง หรือการข้ามเส้น ให้ลองใช้คำเหล่านั้นในการวิเคราะห์ของคุณ
- ตัวอย่างเช่น ใน The Starry Night คุณอาจสังเกตว่ารูปแบบโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ของเมฆสร้างการเคลื่อนไหวแบบหมุนวนซึ่งให้พลังงานแก่ชิ้นงานอย่างไร
ขั้นตอนที่ 4 หลีกเลี่ยงการเน้นด้านการเมือง สังคม หรือเศรษฐกิจของงานศิลปะ
อาจเป็นเรื่องน่าดึงดูดใจที่จะพูดถึงสัญลักษณ์หรือการยึดถือหากงานศิลปะที่คุณกำลังวิเคราะห์เต็มไปด้วยความหมาย แต่นั่นไม่อยู่ในการวิเคราะห์ด้วยภาพ ทิ้งข้อมูลเกี่ยวกับสภาพสังคม การเมือง หรือเศรษฐกิจโดยรอบภาพวาด เนื่องจากคุณเพียงแค่มุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่คุณเห็นในงานศิลปะ
อย่าเน้นว่าภาพวาดถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร คุณไม่ต้องการรวมข้อมูลผู้อุปถัมภ์หรือค่าคอมมิชชัน
วิธีที่ 3 จาก 3: กระดาษวิเคราะห์อย่างเป็นทางการ
ขั้นตอนที่ 1 ค้นคว้าชิ้นงานและศิลปิน หากคุณกำลังจะเขียนบทวิเคราะห์อย่างเป็นทางการ
เมื่อคุณเข้าใจผลงานชิ้นนี้แล้ว ให้ใช้เวลาเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินและบริบททางประวัติศาสตร์ อ่านชีวประวัติของศิลปินและภาพรวมทางประวัติศาสตร์ของช่วงเวลาที่พวกเขาอาศัยอยู่ คุณอาจเรียนรู้ว่าเหตุใดศิลปินจึงเลือกหัวข้อนี้ ได้รับผลงานอย่างไร หรือพบว่ามีการวิพากษ์วิจารณ์ผลงาน
ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังค้นคว้าเกี่ยวกับ Van Gogh ให้ค้นคว้าเกี่ยวกับ Impressionists และ Post-Impressionists เพื่อให้คุณสามารถเรียนรู้ว่าผลงานของเขาได้รับมาอย่างไร ในบทความของคุณ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ Van Gogh ที่ทำปฏิกิริยากับแสงธรรมชาติของผู้ประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์เพื่อเน้นไปที่สีและการออกแบบที่เป็นนามธรรม
ขั้นตอนที่ 2 แนะนำศิลปินและชิ้นงานในย่อหน้าแรกของบทความ
ในการเขียนบทนำ ให้ระบุศิลปิน ชื่อผลงาน และวันที่ทำ นี่เป็นโอกาสดีที่จะบอกผู้อ่านว่าศิลปินใช้สื่อใดและอยู่ในยุคศิลปะใด จบย่อหน้าด้วยข้อความวิทยานิพนธ์ที่คุณทำในการวิเคราะห์ของคุณ
ตัวอย่างเช่น บทนำของคุณอาจระบุว่าแวนโก๊ะวาดภาพ The Starry Night ด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ เขาวาดมันในปี 2432 และเป็นของโรงเรียนโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ จากนั้น คุณสามารถระบุวิทยานิพนธ์เช่น "งานพู่กันตัวหนาของแวนโก๊ะและสีที่ผิดปกติทลายกับประเพณีการวาดภาพก่อนหน้านี้ที่ให้ความสำคัญกับเฉดสีและเส้นที่เป็นธรรมชาติ"
ขั้นตอนที่ 3 เขียน 1 ย่อหน้าในแต่ละองค์ประกอบทางศิลปะที่สนับสนุนวิทยานิพนธ์ของคุณ
ในการสร้างเนื้อหาในกระดาษของคุณ ให้พิจารณาการวิเคราะห์ด้วยภาพและเลือกองค์ประกอบอย่างน้อย 5 รายการที่คุณต้องการครอบคลุม จากนั้นให้เขียนอย่างน้อย 1 ย่อหน้าในแต่ละองค์ประกอบทางศิลปะและอธิบายว่าองค์ประกอบดังกล่าวเชื่อมโยงกับวิทยานิพนธ์ของคุณอย่างไร
ตัวอย่างเช่น ในบทความเรื่อง The Starry Night คุณสามารถเขียนหนึ่งย่อหน้าเกี่ยวกับสี หนึ่งย่อหน้าเกี่ยวกับองค์ประกอบ หนึ่งย่อหน้าเกี่ยวกับพื้นผิว อีกย่อหน้าในแบบฟอร์ม และอีกย่อหน้าเกี่ยวกับแสง อย่าลืมผูกสิ่งเหล่านี้เข้ากับวิทยานิพนธ์ของคุณ ซึ่งอาจแสดงให้เห็นว่าพวกเขามีความดั้งเดิมอย่างไรเมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดก่อนหน้านี้ เป็นต้น
ขั้นตอนที่ 4 สรุปกระดาษของคุณด้วยย่อหน้าสรุป
ในการเขียนข้อสรุปของคุณ ให้ทบทวนสั้น ๆ ว่าแนวคิดหลักของคุณสนับสนุนการอ้างสิทธิ์หลักของคุณอย่างไร เนื่องจากนี่เป็นการเตือนความจำ อย่าแนะนำแนวคิดใหม่ๆ ในตอนท้าย มิฉะนั้นงานของคุณจะไม่สมบูรณ์