การเขียนเพลงเป็นสิ่งหนึ่ง แต่การเขียนเพลงที่ดี? เขียนเพลงที่น่าจดจำ? แต่งเพลงให้คนอยากฟัง? นั่นเป็นเคล็ดลับ แต่ต้องใช้เวลาทำงานและฝึกฝนบ้าง คุณจะไม่เขียนตีในการลองครั้งแรกของคุณ แต่ถ้าคุณต้องการเป็นผู้สร้างเพลงฮิต คุณสามารถเรียนรู้พื้นฐานในการเขียนท่วงทำนองที่ติดหู เนื้อเพลงที่ดี และจัดโครงสร้างเพลงของคุณเพื่อให้ได้ผลลัพธ์สูงสุด
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 ของ 3: การเขียนทำนองที่ดี
ขั้นตอนที่ 1. เรียนรู้การเล่นเพลงอื่นก่อน
ถ้าจะเขียนหนังสือ ก็ต้องอ่านหนังสือเยอะๆ ก่อน การฟังเพลงและหัดเล่นเป็นก้าวแรกในการเรียนรู้การเขียนเพลง โดยเฉพาะเพลงที่ดี เรียนรู้ที่จะชื่นชมความเฉลียวฉลาดและโครงสร้างของเพลงที่เขียนดี หากคุณต้องการเป็นนักแต่งเพลงที่ดี จงเป็นผู้ฟังที่ดี ตรวจสอบผู้เชี่ยวชาญบางส่วน:
- ป๊อปคลาสสิก: Jerry Leiber & Mike Stoller, Irving Berlin, Yip Harburg
- ป๊อปร็อค: Randy Newman, Paul McCartney, Carole King, Brian Wilson
- ป๊อปร่วมสมัยและอาร์แอนด์บี: Michael Jackson, Max Martin, Linda Perry, Timbaland, Pharrell Williams
- ประเทศและพื้นบ้าน: Townes Van Zandt, Lucinda Williams, Kacey Musgraves, Hank Williams
ขั้นตอนที่ 2. เลือกเครื่องดนตรีที่จะแต่ง
เว้นแต่คุณจะเป็นโมสาร์ท การเขียนเพลงดีๆ ในหัวหรือเขียนบนกระดาษเป็นเรื่องยาก นักแต่งเพลงส่วนใหญ่มีเครื่องดนตรีเฉพาะที่พวกเขาชอบแต่งเพื่อฟังเพลงขณะเล่น
- เพลงป๊อปส่วนใหญ่เขียนด้วยเปียโนและกีตาร์ ในขณะที่เพลงประเภทอื่นๆ มักแต่งโดยใช้เครื่องสายหรือแตรอื่นๆ คุณสามารถเขียนเพลงบนอุปกรณ์ใดก็ได้
- หากคุณไม่สามารถเล่นเครื่องดนตรีได้ ให้อ่านบทความอื่นๆ เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเลือกเครื่องดนตรีและการเรียนรู้ที่จะเล่น
ขั้นตอนที่ 3 เล่นคอร์ดจนกว่าคุณจะพบสิ่งที่คุณชอบ
เลือกลายเซ็นคีย์ และค้นหาคอร์ดที่เกี่ยวข้องในคีย์นั้น จากนั้นลองเล่นตามลำดับคอร์ดเพื่อค้นหาสิ่งที่คุณชอบ
- ยึดติดกับคีย์หลักหากคุณต้องการเขียนเพลงที่น่าจดจำ จากสิบเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดตลอดกาล มีเพียงเพลงเดียวเท่านั้นที่อยู่ในคีย์ย่อย
- เพลงจำนวนมากเขียนด้วยคอร์ด I-IV-V ซึ่งหมายความว่าคอร์ดตามโน้ตตัวแรก ตัวที่สี่ และตัวที่ห้าในมาตราส่วน ดังนั้น ในคีย์ของ C คอร์ด C, F และ G ทั้งหมดฟังดูเข้ากันได้ดี นี่เป็นความจริงของคีย์ใด ๆ
- การเรียนรู้สเกลพื้นฐานสำหรับคีย์หลักในเครื่องดนตรีของคุณมีประโยชน์มากในการเรียนรู้การเขียนเพลง การเรียนรู้ที่จะอ่านเพลงสามารถช่วยให้คุณเป็นนักแต่งเพลงได้ดีขึ้น แต่ก็ไม่จำเป็นอย่างยิ่ง เพลงป๊อปธรรมดาๆ มักเขียนโดยนักแสดงที่ไม่ได้รับการฝึกฝน
ขั้นตอนที่ 4 สำรวจโน้ตอื่นๆ ในมาตราส่วนเพื่อค้นหาทำนอง
ท่วงทำนองจะไม่ใช่สำเนาที่ถูกต้องของคอร์ดในเครื่องชั่ง แต่จะขึ้นอยู่กับคอร์ดเหล่านั้น เลือกโน้ตของแต่ละคอร์ดในขณะที่คุณเล่นเพื่อค้นหาท่วงทำนองดีๆ และสำรวจโน้ตที่อยู่นอกคอร์ดแต่ในระดับเช่นกัน
ในการหาท่วงทำนอง ผู้คนจำนวนมากชอบที่จะฮัมตามคอร์ด หรือร้องพยางค์ไร้สาระหรือคำที่เข้ากับทำนอง ฮัมหรือเป่านกหวีดในขณะที่คุณเล่น ก่อนที่จะมีเนื้อเพลง
ขั้นตอนที่ 5. ทำให้ง่ายที่สุด แต่ด้วยการบิด
"Blowin' in the Wind" ของ Dylan, "I'm So Lonesome I Can Cry" ของ Hank Williams และ "Gotta Give it Up" ของ Marvin Gaye ทั้งหมดประกอบด้วยสี่คอร์ดหรือน้อยกว่า เพลงดีๆ ส่วนใหญ่ค่อนข้างเรียบง่าย โดยมีการเพิ่มความน่าสนใจเล็กน้อยเพื่อให้น่าจดจำ หากคุณต้องการเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยม ไม่จำเป็นต้องมีลายเซ็นคีย์ห้าคีย์และลายเซ็นสิบห้าครั้งในมิกซ์ ทำให้มันง่ายที่สุด
- ฟัง John Lee Hooker เล่น "Boogie Chillun'" และพยายามหาคอร์ด ยอมแพ้? มีเพียงหนึ่งเดียว เพลงนี้โดดเด่นเพราะจังหวะและจังหวะที่แปลก ไม่ใช่ความซับซ้อนของท่วงทำนองหรือคอร์ด
- ฟัง "Got to Give It Up" ของ Marvin Gaye และเปรียบเทียบกับเพลงบลูส์ 12 บาร์ธรรมดาๆ มาดูกันว่าการสลับขึ้นสู่คอร์ด IV และ V นั้นล่าช้าไปสองสามแถบได้อย่างไร? นั่นคือสิ่งที่เรากำลังพูดถึง
ขั้นตอนที่ 6 ยืมคอร์ดพื้นฐานและเปลี่ยน
เมื่อคุณเริ่มเล่นครั้งแรก ให้เรียนรู้เพลงต่างๆ มากมายและยืมโครงสร้างคอร์ดพื้นฐาน แต่เล่นในจังหวะที่แตกต่างกัน จังหวะที่แตกต่างกัน และด้วยจังหวะเวลาที่ต่างกัน เขียนท่วงทำนองต่าง ๆ ลงในคอร์ดพื้นฐาน นี่ไม่ใช่การลอกเลียนแบบ แต่เป็นการเขียนเพลง
- เรียนรู้ความก้าวหน้าของคอร์ดแล้วเล่นย้อนกลับและเขียนทำนองใหม่ "Whole Lotta Love" ย้อนหลังอาจเป็นบทประพันธ์ใหม่ของคุณ
- นำคอร์ดทั้งหมดจากเพลงโปรดของคุณมาเล่นในลำดับที่ต่างออกไป จนกว่าคุณจะพบสิ่งที่คุณชอบ
- เพลงหลายเพลงเหมือนเพลงอื่นๆ ไม่ใช่เรื่องเลวร้าย ตราบใดที่คุณไม่ได้คัดลอกจังหวะ จังหวะ และเมโลดี้อย่างตรงไปตรงมาทั้งหมด คุณก็ยังเขียนเพลงใหม่อยู่
ส่วนที่ 2 ของ 3: การเขียนเนื้อเพลงที่ดี
ขั้นตอนที่ 1 ค้นหาหัวข้อที่ตรงกับทำนอง
เมื่อคุณมีท่วงทำนองพื้นฐานที่คุณชอบแล้ว ให้เล่นมันกับตัวเองและปล่อยให้ความคิดของคุณล่องลอยไป เมโลดี้มีอารมณ์แบบไหน? เพลงทำให้คุณนึกถึงอะไร? เริ่มระดมความคิดหัวข้อเนื้อเพลงที่เป็นไปได้
- หากคุณได้เขียนเพลงที่แปลกหรือน่าเศร้า ให้เริ่มคิดถึงภาพ เพลงทำให้คุณนึกถึงอะไร? มันทำให้คุณนึกถึงใคร? คุณนึกภาพอะไรเมื่อนึกถึงเพลง เพียงแค่เริ่มระดมความคิดบนกระดาษ
- คิดถึงเรื่องราว คิดถึงตัวละคร คิดถึงสถานที่ คิดถึงอารมณ์ เริ่มเขียนเศษเล็กเศษน้อยและเส้นที่แสดงความคิดเหล่านั้น
- อีกทางหนึ่ง ให้ค้นหาหัวข้อที่เติมเต็มท่วงทำนองในลักษณะที่แปลกหรือน่าสนใจ "Excitable Boy" ของ Warren Zevon ฟังดูเหมือนเพลงบัลลาดของเปียโนที่ร่าเริง แม้ว่าเนื้อเพลงจะเกี่ยวกับฆาตกรต่อเนื่องที่บ้าคลั่งก็ตาม
ขั้นตอนที่ 2. เขียนสองสามบรรทัด
เมื่อคุณมีธีมหรือหัวเรื่องอยู่ในใจแล้ว ให้เขียนสองสามบรรทัดที่คุณคิดว่าดีที่จะเริ่มสร้าง คุณสามารถเริ่มด้วยท่อนคอรัสที่ทำให้หัวข้อหรือหัวเรื่องชัดเจนขึ้น หรือเพียงแค่เริ่มเขียนโองการและค้นหาคอรัสในภายหลัง
- ลองนึกถึงภาพที่ทรงพลังหรือรายละเอียดที่จะเริ่มต้นด้วย: "เสียงปืนดังขึ้น" เริ่มต้น "พายุเฮอริเคน" ของบ็อบ ดีแลนเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นฆาตกรอย่างผิดๆ" หรือจุดเริ่มต้นที่เป็นสัญลักษณ์ของ "Long Black Veil": "เมื่อสิบปีที่แล้ว คืนที่มืดมิดอันหนาวเหน็บ / มีคนถูกฆ่าตายใต้แสงไฟของศาลากลาง”
- ก็ยังดีที่จะเริ่มร่างและเชื่อมโยงคำฟรี เพราะสุดท้ายคุณจะจับคู่เพลงนี้กับท่วงทำนอง เนื้อเพลงที่ดีไม่จำเป็นต้องมีความหมายทั้งหมด: "คนรักที่บาดเจ็บ ไม่มีเวลาในมือ / รอบสุดท้าย ลุงแซมสุดระทึก" ดังที่โรลลิงสโตนส์กล่าวไว้.
ขั้นตอนที่ 3 ค้นหาคอรัสที่จะทำซ้ำ
มีหลายวิธีในการเข้าหาคอรัสและทำให้เข้ากับเพลง แต่โดยปกติคุณต้องการให้คอรัสเป็นส่วนหนึ่งของการสรุปธีมหรือหัวเรื่องด้วยวลีหรือประโยคเล็กๆ ที่เป็นระเบียบเรียบร้อยซึ่งฟังดูดีต่อหู คุณอาจลองเขียนสักสองสามข้อสักสองสามข้อ แล้วเลือกข้อที่โดดเด่นสำหรับคุณว่าดีที่สุดในการพูดซ้ำ หรือพยายามเขียนท่อนคอรัสแยกกัน นี่คือบางส่วนที่ดี:
- "คนกลางที่ดีบางคนบอกว่าพวกเขาสามารถมีเขาได้ทุกวัน / พวกเขาแค่ปล่อยให้เขาหลุดพ้นจากความเมตตาฉันคิดว่า" จาก "Pancho and Lefty" โดย Townes Van Zandt
- "รู้สึกอย่างไรที่ได้อยู่คนเดียว / ไม่มีทิศทางกลับบ้าน / เหมือนไม่มีใครรู้จัก / เหมือนก้อนหินกลิ้ง" จาก "Like a Rolling Stone" โดย Bob Dylan
- "ปล่อยให้มันเป็นไปปล่อยให้มันเป็นไป / กระซิบคำพูดของปัญญาปล่อยให้มันเป็น" จาก "ปล่อยให้มันเป็น" โดยเดอะบีทเทิลส์
- "ไป ไป ไป ไป ไป ไป ไป ไป ไป ไป ไป ไป ไป ไป ไป / จอห์นนี่ บี. กู๊ด" จาก "จอห์นนี่ บี. กู๊ด" โดย ชัค เบอร์รี่
ขั้นตอนที่ 4. ใช้คำคล้องจองที่หลากหลาย
ส่วนที่ยากที่สุดในการเขียนเพลงที่ดีคือการหาเนื้อเพลงที่เหมาะสมกับมัน เนื้อเพลงส่วนใหญ่มีคำลงท้ายที่คล้องจอง แต่เพลงทั้งหมดไม่จำเป็นต้องคล้องจอง เรียนรู้เล็กน้อยเกี่ยวกับวิธีการคล้องจองที่ถูกต้องเพื่อให้เนื้อเพลงของคุณเข้ากับเพลง
- เนื้อเพลงส่วนใหญ่ไม่ได้มีโครงสร้างเป็นแนวสัมผัส แต่ขึ้นอยู่กับเพลง แนวสัมผัสของ ABAB อาจเหมาะกับเพลงที่คุณเขียน
- หลีกเลี่ยงความคิดโบราณ เพียงเพราะคำคล้องจองไม่ได้ทำให้ดีสำหรับเพลงของคุณ หากบทกวีดูเหมือนชัดเจน ("ฉันรักลูกของฉัน / ฉันไม่ได้หมายความว่าอาจจะ") คุณควรมองหาอย่างอื่น
ขั้นตอนที่ 5. สร้างเนื้อเพลงที่เฉพาะเจาะจง
นักแต่งเพลงมือใหม่หลายคนเขียนเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยแนวคิดเชิงนามธรรมและไม่ใช่รูปภาพที่เฉพาะเจาะจง ให้เราดูอะไรไม่บอกเรา หลีกเลี่ยงแนวคิดใหญ่ๆ เช่น "เวลา" หรือ "ความรัก" หรือ "ความหดหู่" ในเนื้อเพลงของคุณ เช่นเดียวกับคำอุปมาแบบผสม หากคุณกำลังเขียนว่า "ความเศร้าโศกของภาวะซึมเศร้าของฉัน / เวลาเป็นเหมือนบทเรียน" ให้พยายามทำให้เนื้อเพลงของคุณเฉพาะเจาะจงมากขึ้น
หากคุณมักจะเขียนนามธรรม ให้เขียนบทคัดย่อขนาดใหญ่ของคุณและอธิบายสิ่งที่พวกเขาทำให้คุณนึกถึงโดยเฉพาะ "ความโกรธเกรี้ยวของภาวะซึมเศร้าของคุณ" เป็นอย่างไร? นั่งคนเดียวตอนตีสาม ดื่มกาแฟ? แทงบุหรี่ลงในที่เขี่ยบุหรี่จนเต็มแล้วหรือยัง? มันดีกว่า
ขั้นตอนที่ 6 ทำให้มันง่าย
ใช้คำให้น้อยที่สุดในเนื้อเพลงของคุณ ทำให้พวกเขานับ คุณไม่จำเป็นต้องเติมบทให้เต็มร้อย ซึ่งต่างจากบทกวีตรงที่ เพราะคุณจะได้มีดนตรีเพิ่มเข้ามา ใช้โครงสร้างที่เรียบง่ายที่สุดในการเขียนเนื้อเพลงของคุณ
- ดูเนื้อเพลงของเพลงที่คุณชอบ หากไม่มีเพลง มันอาจจะดูไม่ดีนัก แต่มันอาจจะเรียบง่ายและเฉพาะเจาะจง ทำเช่นเดียวกันกับเพลงของคุณ
- พยายามแก้ไขคำให้ห่างจากบทร้องของคุณ ถ้ามีอะไรติดปาก ให้หาวิธีร้องเพลงโดยไม่มีมัน
ขั้นตอนที่ 7 พิจารณาเขียนกับคู่หู
หลายเพลงเขียนเป็นคู่ แจ็กเกอร์-ริชาร์ด. เลนนอน-แมคคาร์ทนีย์ ไลเบอร์-สตอลเลอร์. หากคุณเชี่ยวชาญด้านดนตรีอยู่แล้ว ให้ลองจ้างคู่หูเขียนเนื้อร้องเพื่อช่วยสร้างมุมมองใหม่ให้กับคุณ หากคุณเป็นนักแต่งบทเพลงที่เก่งกว่า ให้พูดคุยกับคนที่ชอบท่วงทำนอง
นักแสดงหลายคนตั้งแต่เอลตัน จอห์นไปจนถึงเอลวิส จริงๆ แล้วไม่ได้เขียนเนื้อหาของตัวเองส่วนใหญ่ด้วยตัวเอง การเขียนร่วมกับคู่หูเป็นเทคนิคที่มีประสิทธิภาพที่ได้รับการพิสูจน์มายาวนาน
ตอนที่ 3 ของ 3: นำทุกอย่างมารวมกัน
ขั้นตอนที่ 1 จัดโครงสร้างข้อและคอรัส
เพลงสามารถจัดโครงสร้างได้หลายวิธี โครงสร้างเพลงพื้นฐานจะประกอบด้วยท่อนและท่อนประสานเป็นหลัก โองการต่างๆ มักจะเปลี่ยนไป ในขณะที่คอรัสโดยทั่วไปยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในเพลงส่วนใหญ่
- คอรัสมักจะเป็น "เบ็ด" ของเพลง ส่วนไหนของเพลงที่ติดอยู่ในหัวคุณ? อะไรที่น่าจดจำ? นั่นคือคอรัส ทำซ้ำอย่างน้อยสามครั้งเพื่อให้เพลงน่าจดจำ
- ท่อนหนึ่งมักจะเริ่มเพลงแต่ไม่เสมอไป สิ่งนี้ช่วยให้คุณสร้างคอรัสได้ ซึ่งมักจะเป็นส่วนที่ติดหูหรือน่าจดจำที่สุดของเพลง
- บางเพลงไม่มีคอรัสเลย ตัวอย่างเช่นเพลงแร็พจำนวนมากเป็นเพียงกระแส บางเพลง เช่น "Desolation Row" ของ Bob Dylan เป็นเพียงท่อนยาว ซึ่งทั้งหมดจบลงด้วยวลีเดียวกัน แม้ว่าจะไม่มีการขับร้องทั่วไปก็ตาม
ขั้นตอนที่ 2 พิจารณารวมสะพานหรือการพังทลาย
Bridges เป็นโครงสร้างคอรัสที่แปรผันเพียงครั้งเดียวในเพลง ซึ่งเกิดขึ้นประมาณสามในสี่ของเพลง ระหว่างคอรัสกับท่อน หรือระหว่างสองคอรัส มันเป็นเพียงวิธีการเขย่าเพลง
- ในดนตรีบางประเภท เช่น เพลงเมทัลและเพลงแดนซ์ที่มีพลังสูง การพังทลายนั้นเหมาะสมกว่าสะพาน ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับการตัดทุกอย่างยกเว้นกลองและเสียงร้องในบาร์สองสามบาร์เพื่อให้ผู้คนเคลื่อนไหว
- บ่อยครั้ง สะพานต่าง ๆ เกี่ยวข้องกับการสลับไปยังคีย์รองสำหรับแท่งสองสามแท่ง
ขั้นตอนที่ 3 ร้องเพลงเพื่อฝึกการใช้ถ้อยคำ
เพียงเพราะคุณมีท่วงทำนองและคำคล้องจอง ไม่ได้หมายความว่าคุณมีเพลงอยู่แล้ว การเรียนรู้ที่จะปรับแต่งเพลงด้วยการใช้ถ้อยคำเป็นสิ่งสำคัญในการเขียนเพลงที่ดี พยายามทำเพลงของคุณต่อไป ร้องเพลงให้ตัวเองฟังซ้ำๆ เพื่อเรียนรู้วิธีปรับแต่งทำนองในเสียง และวิธีปรับแต่งเนื้อเพลง
แม้ว่าคุณจะไม่ใช่นักร้องที่ยอดเยี่ยม แต่การร้องเพลงในฐานะนักแต่งเพลงก็เป็นสิ่งสำคัญ หาที่ที่ไม่มีใครได้ยินคุณ ถ้าคุณขี้อายเกี่ยวกับเสียงของคุณ คาดเข็มขัดเหมือนบียอนเซ่
ขั้นตอนที่ 4 เล่นเพลงสำหรับผู้ชม
เพลงมีไว้เพื่อฟัง นักแต่งเพลงที่ต้องการได้รับคำติชมเกี่ยวกับเนื้อหาจะมีประโยชน์มาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากนักแต่งเพลงหรือนักดนตรีคนอื่นๆ ที่ชื่นชอบดนตรี
- การเล่นเพลงให้กับครอบครัวหรือเพื่อนสนิทที่ไม่ใช่นักฟังเพลงมักจะไม่เป็นประโยชน์ พวกเขามักจะพูดว่า "ฉันรักมัน! เยี่ยมมาก!" นั่นเป็นสิ่งที่ดีที่จะได้ยิน แต่ถ้าคุณต้องการเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยม ให้หาคำติชมจากนักแต่งเพลง
- บันทึกและฟังด้วยตัวเอง หากคุณยังอายเกินกว่าจะเล่นเพลงของคุณให้ใครฟัง ฟังว่าเสียงเป็นอย่างไร อะไรจะดีไปกว่านี้?
ขั้นตอนที่ 5. ให้แก้ไขเพลง
Bob Dylan อ้างว่าได้เขียน "Blowin' in the Wind" ในเวลาสิบห้านาที ในขณะที่ Leonard Cohen อ้างว่าไม่เคยพอใจกับ "Famous Blue Raincoat" อย่างเต็มที่แม้ว่าเพลงนี้จะอายุ 40 ปีแล้วก็ตาม อย่าหยุดทำเพลง ตอกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ไปเรื่อยๆ จนกว่าจะเป็นรูปเป็นร่าง อยากได้เพลงดีๆ ก็ต้องร้องได้ไม่หมด
