การจำแนกประเภทดนตรีออกเป็นประเภทต่าง ๆ ไม่มีระบบที่ถูกหรือผิด มีหลายประเภท ประเภทย่อย และวิธีการจำแนกเพลง วงดนตรีแนวฟรินจ์ การพัฒนาดนตรีใหม่ และแนวเพลงที่ทับซ้อนกันก็จะมีส่วนทำให้เกิดความยากลำบากเช่นกัน มีหลักเกณฑ์พื้นฐานบางประการในการกำหนดแนวเพลงหลักๆ ที่เพลงหนึ่งๆ อาจสังกัดอยู่
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การกำหนดแนวเพลงป๊อปที่แตกต่างกัน
ขั้นตอนที่ 1. จำแนกเพลงร็อค
ร็อกแอนด์โรลเป็นเพลงป๊อปรูปแบบกว้างที่มีสปินออฟและประเภทย่อยเกือบร้อยรายการ เสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะของร็อคแอนด์โรลคือจังหวะที่หนักแน่น โครงสร้างคอร์ดที่เรียบง่าย (บางครั้งขั้นสูง) และเล่นเสียงดัง Rock n'roll ถือกำเนิดขึ้นในปี 1950 ด้วยจังหวะและบลูส์ โดยทั่วไปจะมีกีตาร์ไฟฟ้า (บางครั้งบิดเบี้ยว) กลอง เบส และเสียงร้อง
- ร็อคแอนด์โรลมีหลากหลายรูปแบบที่ทำให้การกำหนดแนวเพลงทำได้ยาก
- ผู้บุกเบิกร็อคยุคแรกบางคน ได้แก่ The Kinks, Rolling Stones, The Beatles, Buddy Holly และ Bo Diddley
- Rock n'roll วิวัฒนาการมาในช่วงทศวรรษ 1960, 1970 และทุกๆทศวรรษต่อมา ในปี 1970 พังค์ร็อกถือกำเนิดขึ้น ในปี 1980 โลหะและโลหะผมถือกำเนิดขึ้น ในปี 1990 กรันจ์ได้รับความนิยมเช่นเดียวกับสไตล์อื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน
- หากคุณได้ยินเพลงที่มีจังหวะและบุคลิกที่แข็งแกร่ง คุณอาจจัดว่าเป็นเพลงร็อกได้อย่างถูกต้อง
ขั้นตอนที่ 2 ระบุเพลงป๊อป 40 อันดับแรก
40 อันดับแรกเป็นวิธีติดตามความสำเร็จของเพลงป๊อป โดยอิงจากผู้ฟังและความนิยม วันนี้ท็อป 40 ได้กลายเป็นแนวเพลงป๊อปของตัวเอง เพลงของมันถูกเขียนขึ้นโดยนักแต่งเพลงและผลิตโดยบริษัทดนตรี วิธีที่ง่ายที่สุดในการค้นหาเพลงนี้คือการดูผ่านสถานีวิทยุของคุณจนกว่าคุณจะพบสถานี "ป๊อป"
- เพลงท็อป 40 มากกว่าแนวเพลงอื่น ๆ ได้รับการออกแบบมาให้ติดหูและติดอยู่ในหัวของคุณ ด้วยแนวคิดนี้ที่ฝังอยู่ในกระบวนการแต่งเพลง เพลงยอดนิยม 40 เพลงมักจะมีท่อนคอรัสที่ไพเราะซ้ำหลายครั้ง
- บุคคลยอดนิยม 40 อันดับแรก ได้แก่ Justin Bieber, Katy Perry, Taylor Swift และ Keke Palmer
ขั้นตอนที่ 3 จำแนกเพลงลูกทุ่ง
เพลงคันทรี่ เช่นเดียวกับแนวเพลงอื่นๆ ยังคงเติบโตและพัฒนาเป็นแนวเพลงย่อย เพลงคันทรี่เน้นหนักไปที่การบรรยายของเพลง เพลงยังคงอยู่ในรูปแบบเพลงป๊อปที่มีท่อนและคอรัส นอกจากนี้ยังเป็นลักษณะเฉพาะสำหรับนักร้องที่มีสีจาง (หรือมาก) เล็กน้อย เนื่องจากดนตรีคันทรีมักยึดติดกับการบรรยายของเพลงมากขึ้น เครื่องดนตรีจึงมีบทบาทน้อยลง เครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมในดนตรีคันทรี ได้แก่ กีต้าร์โปร่ง กีต้าร์เหล็กเหยียบ และเครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่นๆ
- รากเหง้าของประเทศเริ่มต้นด้วยวันที่ซ่องโสเภณีในทศวรรษที่ 1950 ดาราที่โด่งดังที่สุดในทศวรรษนี้คือแฮงค์ วิลเลียมส์
- ดนตรีพื้นบ้านเป็นอีกหนึ่งประเภทย่อยที่เป็นที่นิยมของประเทศ ดนตรีพื้นบ้านเน้นการเล่าเรื่องของประเทศและทำให้การเล่าเรื่องเข้มข้นขึ้น นักดนตรีพื้นบ้านยอดนิยม ได้แก่ Woody Guthrie และ Bob Dylan
ขั้นตอนที่ 4 ทำความเข้าใจเกี่ยวกับจิตวิญญาณและ R&B
โซลและริธึมแอนด์บลูส์เป็นแนวเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงกอสเปลและบลูส์ แนวเพลงเหล่านี้เป็นตัวแทนของแนวเพลงที่ใหญ่ขึ้นซึ่งสร้างขึ้นโดยชาวแอฟริกันอเมริกัน เพลงโซลมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเสียงร้องอันทรงพลังและร่องที่ติดหู R&B เป็นแนวเพลงขนาดใหญ่อีกประเภทหนึ่งที่มีรากฐานมาจากทศวรรษ 1950 และเปลี่ยนแปลงในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ให้กลายเป็นเพลงป็อปที่ติดหู
- ผู้บุกเบิกวิญญาณในยุคแรก ได้แก่ Solomon Burke, Ben E. King และ Aretha Franklin
- R&B ในช่วงต้นเริ่มต้นในสไตล์มินิมอลอย่าง Big Joe Turner และ Fats Domino แนวเพลงได้รับอิทธิพลมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 กับ Mar-Keys และ James Brown ต่อมา R&B ได้รับอิทธิพลจากฮิปฮอปกับศิลปินอย่าง Mary J. Blige และ Boyz II Men
- แนวเพลงที่มีอิทธิพลอีกประเภทหนึ่งที่ก่อตัวขึ้นภายใต้แนวเพลงเหล่านี้คือแนวฟังก์ Funk เป็นเรื่องของความเย้ายวนเป็นพิเศษ ฟังศิลปินอย่าง Funkadelic, James Brown ยุค 1970 และ Sly Stone และ Family Stone
ขั้นตอนที่ 5. ระบุแร็พและฮิปฮอป
แร็พและฮิปฮอปมีตัวบ่งชี้ง่ายๆ ที่จะบอกคุณว่าคุณกำลังฟังแนวเพลงใด ชื่อนี้มาจากนักร้องแร็พตามจังหวะ แร็พคือรูปแบบของบทกวีที่มาพร้อมกับดนตรี แร็พและฮิปฮอปเริ่มต้นในปลายทศวรรษ 1970 ด้วยการแสดงอย่าง Grandmaster Flash และ Blowfly ประเภทมีวิวัฒนาการและยังคงพัฒนาต่อไป
- การแร็ปในปัจจุบันมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีป๊อป
- ตัวอย่างของประเภทย่อยของแร็พ ได้แก่ gangsta, trap, chicano และ ghetto house
ขั้นตอนที่ 6 จำแนกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นอีกร่มหนึ่งที่สามารถข้ามเป็นหลายประเภทได้ ตัวบ่งชี้หลักของเพลงป๊อปอิเล็กทรอนิกส์คือการพึ่งพาซินธิไซเซอร์หรือคอมพิวเตอร์อย่างหนัก ศิลปินสามารถเข้าถึงซินธิไซเซอร์ได้ในปี 1970 ซึ่งสามารถได้ยินจากเพลงฮิตของ Herbie Hancock เรื่อง “Chameleon” ในปี 1973
- ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้พัฒนาเป็นเพลงยอดนิยมหลายประเภท ในปี 1990 เทคโนกลายเป็นเพลงแดนซ์ยอดนิยมที่ยังคงเกิดขึ้น เทคโนพัฒนาเป็น EDM และ dubstep ซึ่งเป็นที่นิยมทั้งคู่
- ปัจจุบันมีการผลิตดนตรีจำนวนมากในด้านอิเล็กทรอนิกส์
วิธีที่ 2 จาก 3: การจัดเรียงเพลงเป็นแบบทดลอง
ขั้นตอนที่ 1. รู้จักรากเหง้าของดนตรีทดลอง
ดนตรีทดลองเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1900 โดยได้รับอิทธิพลจาก Black Mountain College นักประพันธ์เพลงที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างคลาสสิกหลายคนเริ่มทดลองกับความหมายของการเขียนเรียงความ ทุกวันนี้ ศิลปินและนักดนตรีหลายคนใช้แนวเพลงป๊อป เช่น เทคโน และทดลองกับมัน ผลที่ได้คือเสียงที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ตัวอย่างคือ "Helicopter String Quartet" ของ Stockhausen ซึ่งต้องใช้เฮลิคอปเตอร์สี่ตัวและสมาชิกของกลุ่มแต่ละคนเพื่อครอบครองเฮลิคอปเตอร์แยกต่างหากในขณะที่เล่นพร้อมกัน
ขั้นตอนที่ 2 กำหนดการผสมผสานของเพลงป๊อปและเพลงทดลอง
ตั้งแต่ปี 1960 นักดนตรีบางคนสนใจที่จะเบลอเส้นแบ่งระหว่างเพลงป๊อปแบบเดิมๆ กับสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีแนวโน้มในดนตรีทดลองที่ทำให้เคลิบเคลิ้มที่จะขัดขวางการประชุมป๊อป วงดนตรีอย่าง Acid Mother Temple ทำได้โดยสร้างเบ็ดผ่านเมโลดี้แล้วแยกออกเป็นแยมจักรวาล
อัลบั้ม Trout Mask Replica อันโด่งดังของ Captain Beefheart เป็นอัลบั้มที่เรียบเรียงอย่างเต็มที่ แต่บันทึกนี้ฟังดูเหมือนด้นสดและบ้าคลั่ง
ขั้นตอนที่ 3 ระบุเพลงแวดล้อม
ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เมื่อซินธิไซเซอร์เริ่มสร้างโมเมนตัม ศิลปินบางคนได้ค้นพบวิธีใหม่ในการใช้เครื่องดนตรี ดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงร็อกของอินเดียและดนตรีคลาสสิกแบบตะวันออกประเภทอื่น ๆ ทำให้เกิดบรรยากาศสำหรับผู้ฟัง
- Brian Eno เผยแพร่เพลงแวดล้อมด้วยการแต่งเพลงอย่าง “Music for Airports” ซึ่งแต่งขึ้นเพื่อเล่นในสนามบิน
- แนวเพลงข้ามที่น่าสนใจอีกประเภทหนึ่งคือเสียงดนตรี เสียงเพลงดังและวุ่นวาย แต่บ่อยครั้งก็สร้างกำแพงเสียงที่สม่ำเสมอ
ขั้นตอนที่ 4. รู้จักเพลงแนวมินิมอล
ดนตรีแนวมินิมอลหมายถึงฉากเฉพาะของนักดนตรีในช่วงทศวรรษ 1960 จนถึงปัจจุบัน ซึ่งแต่งเพลง “น้อยที่สุด” คำนี้ไม่ได้อธิบายเพลงอย่างเป็นธรรม ดนตรีแนวมินิมอลจะมีลักษณะเฉพาะที่ดีที่สุดโดยชั้นเพลง "ขั้นต่ำ" หลายชั้นที่ซ้อนกันเพื่อสร้างสิ่งที่ซับซ้อนอย่างเหลือเชื่อ
- ฟิลิป กลาส เขียนโอเปร่าชื่อ “ไอน์สไตน์ ออน เดอะ บีช” ซึ่งรวบรวมแนวคิดในการซ้อนท่วงทำนองเล็กๆ น้อยๆ เพื่อสร้างบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่
- ผู้บุกเบิกแนวเพลงอื่น ๆ ได้แก่ Steve Reich และ Terry Riley มีสไตล์การสร้างสรรค์ดนตรีที่เรียบง่าย
วิธีที่ 3 จาก 3: การระบุดนตรีคลาสสิก
ขั้นตอนที่ 1 ดูช่วงเวลาที่เขียนเพลง
สำหรับดนตรีคลาสสิก การจำแนกประเภทส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับศตวรรษที่เขียนชิ้นนั้น โดยปกติเมื่อมีคนพูดถึง "ดนตรีคลาสสิก" พวกเขาหมายถึงดนตรียุโรป วันที่ของชิ้นดนตรีสามารถบอกข้อมูลเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่งานเขียนได้ การเคลื่อนไหวทางศิลปะทำหน้าที่เป็นแนวเพลงคลาสสิก
เพื่อให้เข้าใจดนตรีคลาสสิกและลักษณะของดนตรีได้ดีที่สุด ให้เรียนรู้การเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ
ขั้นตอนที่ 2 ระบุดนตรีคลาสสิกยุคแรก
ดนตรีคลาสสิกยุคแรกหมายถึงดนตรีที่พระสงฆ์และเจ้าหน้าที่คริสตจักรนิกายโรมันคาธอลิกสร้างขึ้นก่อนศตวรรษที่ 9 ตัวอย่างแรกสุดของรูปแบบนี้คือบทสวดเกรกอเรียน ตำนานอ้างว่าบทสวดนี้เขียนขึ้นโดยสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรี แต่ขณะนี้นักวิชาการไม่มั่นใจในคำกล่าวอ้างนี้ บทสวดโดยกลุ่มพระสงฆ์ นี่เป็นครั้งแรกที่ดนตรีถูกเขียนลงในโน้ตดนตรีและมีท่วงทำนองที่จะร้องพร้อมกับคำต่างๆ (ในภาษาละติน)
ตัวบ่งชี้ที่ดีที่ว่าดนตรีมาจากช่วงเวลานี้คือถ้าเป็นเพลงแคปเปลและร้องเป็นภาษาละติน
ขั้นตอนที่ 3 จำแนกเพลงบาร็อค
ยุคบาโรกเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดว่ามีความสง่างามทางศิลปะและมีการตกแต่งอย่างประณีต อิทธิพลของโบสถ์เริ่มลดลงในยุคนี้ ซึ่งกินเวลาประมาณปี ค.ศ. 1600 ถึง 1750 ในยุคบาโรกทำให้เกิดดนตรีออเคสตราและโอเปร่า เสียงหลักอีกประการหนึ่งของยุคบาโรกคือฮาร์ปซิคอร์ด
ฮาร์ปซิคอร์ดเล่นเหมือนเปียโน แต่แทนที่จะตีสายด้วยตะลุมพุกที่อ่อนนุ่ม ให้ดึงสายเหมือนพิณ ทำให้ฮาร์ปซิคอร์ดมีโทนเสียงที่คมชัดและเป็นเอกลักษณ์
ขั้นตอนที่ 4 ระบุการเคลื่อนไหว "คลาสสิก"
ยุคคลาสสิกประกอบด้วยผลงานดนตรีที่สามารถระบุตัวตนได้มากที่สุด นี่คือยุคของนักประพันธ์เพลงที่เป็นที่รู้จักอย่าง Mozart, Beethoven, Haydn และ Schubert ดนตรีคลาสสิกขึ้นชื่อเรื่องความใส่ใจในรายละเอียดและความชัดเจนของโครงสร้าง แทนที่จะเป็นรายละเอียดการตกแต่งสไตล์โรโกโก ดนตรีจากยุคคลาสสิกมุ่งเน้นไปที่ความสมมาตรและความละเอียดอ่อน
ยุคนี้ดำเนินไปควบคู่ไปกับขบวนการทางปัญญาที่เรียกว่าการตรัสรู้ การตรัสรู้ทำให้เกิดความเชื่อที่เพิ่มขึ้นว่าการใช้เหตุผลของมนุษย์สามารถเอาชนะปัญหาของโลกได้ สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อวิธีที่ผู้แต่งปฏิบัติต่อองค์ประกอบ
ขั้นตอนที่ 5. ระบุยุคโรแมนติก
ยุคโรแมนติกของดนตรีกินเวลาตั้งแต่ พ.ศ. 2363 จนถึงศตวรรษที่ 20 สิ้นสุดอย่างคร่าว ๆ ในปี พ.ศ. 2458 ตัวระบุหลักของดนตรีจากยุคนี้คือความหมายของจินตนาการ ความเป็นธรรมชาติ และความเย้ายวน การเคลื่อนไหวทางศิลปะนั้นมีศูนย์กลางอยู่ที่ความคิดที่จะหวนคืนสู่ธรรมชาติโดยหายวับไปจากการปฏิวัติอุตสาหกรรม
- แนวคิดยอดนิยมอีกประการหนึ่งที่สำรวจในยุคโรแมนติกคือเรื่องสี นักแต่งเพลงเริ่มมองว่าวงออเคสตราเป็นจานสีที่สามารถพรรณนาถึงฉากที่แปลกใหม่ได้มากมาย
- การเคลื่อนไหวย่อยในยุคโรแมนติกคืออิมเพรสชั่นนิสม์ คล้ายกับจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์เช่น Monet นักแต่งเพลงพยายามสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟัง ตัวอย่างเช่น Erik Satie เขียนชุดการแต่งเพลงที่เรียกว่า “Furniture music” ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีคนแต่งเพลงโดยตั้งใจให้เป็นแบ็คกราวด์
ขั้นตอนที่ 6 ทำความเข้าใจดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่
ดนตรีตั้งแต่ปลายยุคโรแมนติก ราวปี พ.ศ. 2458 จนถึงศตวรรษที่ 20 ถือเป็นดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่ ดนตรีสมัยใหม่เป็นตัวอย่างของอารมณ์สุดขั้วที่หลากหลาย เนื่องจากประวัติของรูปแบบดนตรีนั้นกว้างใหญ่ไพศาล นักประพันธ์เพลงในยุคนี้จึงพยายามทำลายแนวใหม่ด้วยการแต่งเพลงของพวกเขา
- ตัวอย่างเช่น Igor Stravinsky ได้เปิดโลกทัศน์ใหม่โดยการเขียนบัลเล่ต์เกี่ยวกับตำนานนอกรีต รอบปฐมทัศน์เกือบทำให้เกิดจลาจลจากผู้ชม
- ขบวนการสมัยใหม่ยังทำให้เกิดดนตรีทดลองด้วยตัวเลขเช่น John Cage และ Karlheinz Stockhausen
ขั้นตอนที่ 7 เรียนรู้บุคคลสำคัญและชิ้นส่วนของดนตรีคลาสสิก
ดูการเคลื่อนไหวต่างๆ และพิจารณาว่าคุณสามารถตั้งชื่อเพลงหรือผู้แต่งเพลงจากแต่ละยุคได้หรือไม่ วิธีที่ดีในการฝึกเรียนรู้ยุคต่างๆ คือ การอ่านช่วงเวลาขณะฟังเพลงจากการเคลื่อนไหวนั้น สำหรับนักเรียนดนตรี จำเป็นต้องระบุชิ้นส่วนของเพลงโดยอิงจากคลิปเสียง นี่คือบางส่วนที่มาพร้อมกับแต่ละยุคสมัย:
- ดนตรีคลาสสิกยุคแรกจะได้ยินดีที่สุดในบทสวดเกรกอเรียนและเพลงประสานเสียงอื่นๆ
- เพลงบาโรกมีสองรุ่น: Bach และ Handel ชุดเชลโลหมายเลข 1 ของ Bach ใน G อาจเป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา
- ยุคคลาสสิกมีนักประพันธ์เพลงยอดนิยมหลายคน ผลงานยอดนิยมในยุคนี้ ได้แก่ Eine Kleine Nachtmusik ของ Mozart หรือ Symphony No. 9 ของ Beethoven
- สำหรับยุคโรแมนติก ฟัง Liebestraum ของ Liszt หรือ Etude Opus 25 ของ Chopin
- ดนตรีสมัยใหม่นั้นกว้างใหญ่มาก แต่บางชิ้นสำคัญคือ The Rite of Spring ของ Stravinsky และเพลง 4'33 ของ John Cage
เคล็ดลับ
- การรู้ว่าแนวเพลงที่แตกต่างกันมีต้นกำเนิดมาจากอะไรและประวัติของแนวเพลงเหล่านั้นจะเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง ทำวิจัยและค้นหาแนวเพลงที่คุณชื่นชอบ
- จำไว้ว่าไม่มีวิธีการกำหนดประเภทของเพลงที่อธิบายได้ครบถ้วนหรือสมบูรณ์
- สำรวจเพลงในคลังเพลงของคุณและพยายามจัดประเภทเป็นแนวเพลงด้วยตัวเอง นี่อาจเป็นการออกกำลังกายที่สนุกและท้าทาย ดูว่าคุณสามารถประเมินประเภทย่อยของเพลงได้แม่นยำเพียงใด
- พึงตระหนักว่าสามารถใส่แนวเพลงหลายประเภทไว้ในเพลงเดียวได้ เช่น ป๊อปและแร็ป หรือการผสมผสานอื่นๆ