ภาพยนตร์สยองขวัญเข้าถึงความกลัวที่ลึกที่สุดของเรา พยายามอย่างเต็มที่เพื่อหลอกหลอนเราแบบงี่เง่า แต่ก็น่าติดตามอย่างน่าประหลาด ความงามและความสำเร็จของภาพยนตร์สยองขวัญมาจากความกลัวในสิ่งที่ไม่รู้จัก สร้างความสงสัยและตื่นเต้นให้กับผู้ชม โชคดีสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ สิ่งนี้ทำให้เกือบทุกคนที่สนใจในประเภทนี้สามารถสร้างภาพยนตร์สยองขวัญที่น่าตื่นเต้นด้วยงบประมาณใดก็ได้ ตราบใดที่คุณจำผู้เช่าพื้นฐานของประเภทนั้นได้
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การเตรียมตัวสำหรับการถ่ายทำ (Pre-Production)
ขั้นตอนที่ 1. คิดไอเดียเกี่ยวกับวายร้าย
คนร้ายเป็นแกนหลักของภาพยนตร์ของคุณ พวกเขาให้ความกลัว โครงเรื่อง และองค์ประกอบเฉพาะของหนังสยองขวัญ และถ้าคนร้ายไม่ทำงาน หนังของคุณก็จะไม่ทำเช่นกัน คนร้ายไม่จำเป็นต้องเป็นคนแน่นอน แต่จำเป็นต้องน่ากลัว บ่อยครั้งที่มารอยู่ในรายละเอียด ตัวอย่างเช่น คนที่กลายพันธุ์จาก The Hills Have Eyes ไม่ใช่คนดั้งเดิม แต่ภูมิทัศน์ทางตะวันตกเฉียงใต้ของยุค 50 ที่มีกัมมันตภาพรังสีทำให้พวกเขาน่าจดจำ เจสันตั้งแต่วันศุกร์ที่ 13 เป็นฆาตกรต่อเนื่อง ยกเว้นหน้ากากฮอกกี้ตัวนั้น
- ตลอดประวัติศาสตร์ คนร้ายถูกใช้เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความกลัวในโลกแห่งความเป็นจริง แวมไพร์ยืนหยัดในความน่าสะพรึงกลัวของเอชไอวี/เอดส์ในยุค 90 เจ้าภาพใช้สัตว์ประหลาดปลาเพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเศรษฐกิจของเกาหลีใต้ ฯลฯ
- ภาพยนตร์หลายเรื่องประสบความสำเร็จกับฝูงวายร้าย (ซอมบี้ สัตว์ประหลาด นก) คนร้ายที่มองไม่เห็น (บ้านผีสิง ผี) และแม้แต่คนร้ายมากมาย (Cabin in the Woods, V/H/S)
- คนร้ายไม่ใช่วิธีเดียวที่จะทำให้หนังสยองขวัญไม่เหมือนใคร แต่คุณต้องมีวายร้ายที่ดี มิฉะนั้น หนังจะล้มเหลวทุกครั้ง
ขั้นตอนที่ 2 ทำความเข้าใจเนื้อเรื่องของหนังสยองขวัญเมื่อเขียนบท
โดยทั่วไปแล้ว ภาพยนตร์สยองขวัญจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเนื่องจากตัวร้าย ฉาก และในบางครั้งอาจรวมถึงตัวละครหลัก พวกเขาไม่เป็นที่รู้จักสำหรับแผนการดั้งเดิมอย่างดุเดือด สิ่งนี้ควรบรรเทาลงเพราะมันทำให้งานของคุณง่ายขึ้นมาก แน่นอน คุณสามารถเบี่ยงเบนจากเทมเพลตต่อไปนี้ได้ แต่คุณจะพบว่า 99% ของภาพยนตร์สยองขวัญทั้งหมดทำตามโครงสร้างนี้เกือบจะสมบูรณ์แบบ แม้ว่าจะดู "แตกต่าง" ก็ตาม:
-
จุดเริ่มต้น:
เปิดในเหตุการณ์ที่น่ากลัว ซึ่งมักจะเป็นเหยื่อรายแรกของคนร้าย ซึ่งเป็นการฆาตกรรมหรือเหตุการณ์ที่ทำให้ภาพยนตร์มีการเคลื่อนไหวและแสดง "สไตล์" ของคนร้าย ตัวอย่างเช่นใน Scream ตัวละครพี่เลี้ยงของ Drew Barrymore และแฟนหนุ่มถูกฆาตกรรม
-
การตั้งค่า:
ตัวละครหลักของคุณคือใคร และทำไมพวกเขาถึงอยู่ในสถานที่ที่ "น่ากลัว" แห่งนี้? นี่คือช่วงเวลาที่วัยรุ่นมุ่งหน้าไปที่กระท่อมหรือครอบครัวจะย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านหลังเก่าที่น่าขนลุก นี่เป็นครั้งแรก 10-15% ของภาพยนตร์ของคุณ
-
คำเตือน:
เบาะแสแรกที่มีสิ่งผิดปกติเริ่มปรากฏขึ้น บางคนอาจจะหายตัวไป เฟอร์นิเจอร์อาจเริ่มเคลื่อนไหว หรือตัวละครปลุกความชั่วร้ายในสมัยโบราณ อย่างไรก็ตาม ตัวละครส่วนใหญ่จะเพิกเฉยต่อสัญญาณเหล่านี้หรือพลาดไป นี่เป็นคะแนนประมาณ 1/3 ของสคริปต์ของคุณ
-
จุดที่ไม่กลับมา:
ทันใดนั้น มีบางอย่างเกิดขึ้นที่ทำให้ตัวละครทุกตัวตระหนักอย่างน่ากลัวว่าพวกเขาอยู่ในสถานการณ์ที่เลวร้าย นี่เป็นฉากการตายครั้งแรกของคุณหรือความหวาดกลัวครั้งใหญ่เมื่อคนร้ายกลายเป็นที่ประจักษ์แก่ทุกคน มันเกิดขึ้นประมาณครึ่งทางของภาพยนตร์ ตัวละครตัดสินใจที่จะหนีหรือต่อสู้กลับ
-
ชุดหลังที่สำคัญ:
ตัวละครจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ กำลังจะตายหรือไร้ความสามารถ และผู้ร้ายได้เปรียบ ความชั่วร้ายกำลังชนะ และเหลือแต่ตัวเอกของเราที่จะต่อสู้กับมัน บ่อยครั้งที่ตัวละครเชื่อว่าพวกเขาชนะ มีเพียงตัวร้ายที่จะกลับมาแข็งแกร่งกว่าเดิม สิ่งนี้มีคะแนน 75% ของเรื่องราวของคุณ
-
จุดสุดยอด:
ตัวละครหลักของคุณมีแรงผลักดันครั้งสุดท้ายเพื่อช่วยตัวเอง ไม่ว่าจะโดยการหลบหนีหรือเอาชนะคนร้าย สิ่งนี้จะต้องจบลงด้วยฉากที่น่ากลัวที่สุดของคุณ การต่อสู้/ช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นและน่าสะพรึงกลัวที่สุดที่เคยเห็นมา
-
ความละเอียด:
บ่อยครั้งที่ตัวละครหนีออกมาอย่างน้อยหนึ่งตัวและคนร้ายก็พ่ายแพ้ อย่างน้อยก็ดูเหมือนว่า…. จนมีภาคต่อ
ขั้นตอนที่ 3 ค้นหาสถานที่ที่น่าขนลุกและเข้าถึงได้เพื่อถ่ายทำ
ภาพยนตร์สยองขวัญส่วนใหญ่เกิดขึ้นในสถานที่เพียงไม่กี่แห่ง เนื่องจากทำให้ผู้ชมได้รับ "ความสบาย" ในสถานที่นั้นๆ ก่อนที่คุณจะทำให้พวกเขาหวาดกลัว นอกจากนี้ยังนำไปสู่ความรู้สึกอึดอัดและทำให้การถ่ายทำง่ายขึ้นมาก ค้นหาตำแหน่งของคุณและนำกล้องไปรอบๆ เพื่อถ่ายวิดีโอในช่วงกลางวันและกลางคืน ให้แน่ใจว่าคุณจะถ่ายทำได้สำเร็จ
- ความคิดที่ดีอยู่ในป่า (โดยเฉพาะตอนกลางคืน) กระท่อม อาคารไม้ บ้านร้าง
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้รับอนุญาตให้ถ่ายทำที่สถานที่นั้นก่อนที่จะเริ่ม การถ่ายทำต้องใช้เวลาและพลังงานอย่างมาก และคุณต้องการสถานที่ที่ไม่ถูกรบกวนเพื่อทำงาน 7-14 วันหากคุณกำลังถ่ายทำภาพยนตร์สารคดี
ขั้นตอนที่ 4 รับสมัครนักแสดง
พวกเขาไม่จำเป็นต้องมีประสบการณ์การแสดง แต่พวกเขาต้องเต็มใจทำงานเป็นเวลานานเพื่อสร้างภาพยนตร์ของคุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขาเต็มใจและสามารถรับคำสั่งจากผู้กำกับได้ ภาพยนตร์สยองขวัญไม่เป็นที่รู้จักอย่างแน่นอนในด้านการแสดงที่เหลือเชื่อ ดังนั้นลองหานักแสดงที่ดูเหมือนจะสนุกในการทำงานด้วยและมีเสียงกรี๊ดดังลั่นในปอด
ขั้นตอนที่ 5. รวบรวมอุปกรณ์ของคุณ
การสร้างหนังสยองขวัญต้องใช้อุปกรณ์หลายอย่าง เช่น กล้อง ไมโครโฟน แสงไฟ และเอฟเฟกต์พิเศษ โชคดีที่หนังสยองขวัญสามารถเติบโตได้โดยใช้อุปกรณ์ที่มีงบประมาณต่ำ ตัวอย่างเช่น ดูที่ Paranormal Activity หรือ Blair Witch Project ซึ่งใช้กล้องและไมโครโฟนราคาถูกเพื่อสร้างเอฟเฟกต์อันยอดเยี่ยมเพื่อสร้างภาพยนตร์ที่น่ากลัวที่สุด
-
กล้อง:
สำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ คุณต้องมีกล้องอย่างน้อย 2 ตัว และควรเป็น 3 ตัว ที่กล่าวว่าความก้าวหน้าของกล้องสมัยใหม่ทำให้สามารถถ่ายภาพยนตร์ด้วย iPhone 6 หรือกล้องเว็บจำนวนมากได้ สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับภาพยนตร์มืออาชีพคือการมีกล้องที่ถ่ายในรูปแบบเดียวกัน (เช่น 1080i) ไม่เช่นนั้นคุณภาพของวิดีโอจะเปลี่ยนไปทุกครั้งที่ตัด
-
ไมโครโฟน:
หากคุณอยู่ในภาวะผูกมัด ให้ใช้เงินไปกับอุปกรณ์เครื่องเสียง เนื่องจากผู้ฟังได้รับการพิสูจน์แล้วว่าสังเกตเห็นเสียงไม่ดีก่อนวิดีโอเสีย ในขณะที่คุณสามารถใช้ไมโครโฟนของกล้องที่แนบมาได้ ไมค์ Tascam หรือปืนลูกซองก็เป็นการลงทุนที่ยอดเยี่ยมในการปรับปรุงภาพยนตร์ของคุณทันที
-
แสงสว่าง:
ไฟหนีบราคาถูกและสายไฟต่อพ่วงราคาถูก 5-10 ตัวได้จุดไฟให้กับภาพยนตร์อินดี้หลายเรื่อง แต่ให้ซื้อชุดอุปกรณ์ระดับมืออาชีพ 3 หรือ 5 ชิ้นถ้าทำได้ ที่กล่าวว่าหลอดไฟต่างๆ ไฟร้านค้าสำหรับปรับปรุงบ้าน และสีสเปรย์ความร้อนสูง (สำหรับหลอดไฟสี) เป็นทางเลือกที่ดี
-
อุปกรณ์เสริมที่จำเป็น:
คุณจะต้องใช้การ์ดหน่วยความจำ ฮาร์ดไดรฟ์สำรอง ขาตั้งกล้อง ตัวสะท้อนแสง สายไฟต่อ เทปสีดำ (สำหรับปิดหรือปิดเทปสายไฟ) และซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอสำหรับคอมพิวเตอร์ และแน่นอนว่าคุณต้องการเลือดปลอม
คะแนน
0 / 0
ส่วนที่ 1 แบบทดสอบ
ส่วนไหนของเรื่องราวที่เล่าระหว่าง "Set-Up" ของหนังสยองขวัญ?
ทำไมตัวร้ายถึงได้ร้ายกาจ
ไม่ค่อย. ในภาพยนตร์สยองขวัญ คุณไม่จำเป็นต้องอธิบายว่าทำไมคนร้ายถึงชั่วร้าย บ่อยครั้งที่ความชั่วร้ายของคนร้ายเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นอยู่ของพวกเขา เช่น ซอมบี้หรือแวมไพร์ หากคุณต้องการอธิบายเหตุผลของคนร้ายที่เป็นคนชั่วร้าย คุณควรรอและทำสิ่งนั้นให้ช้าที่สุดเพื่อสร้างความสงสัย เดาอีกครั้ง!
เบื้องหลังของวายร้าย.
ไม่แน่ เบื้องหลังของวายร้ายไม่ใช่สิ่งที่คุณต้องบอกหากคุณไม่ต้องการ คุณสามารถและควรแสดงจุดเริ่มต้นหรือการฆ่าคนร้ายในหนังสยองขวัญเรื่อง "Beginning" แต่นี่เป็นช่วงเวลาเบื้องหลังน้อยกว่าและมีโอกาสแสดงความรุนแรงหรือความระแวงที่น่ากลัวมากขึ้น ลองอีกครั้ง…
สถานการณ์ปัจจุบันของตัวละครหลัก
ถูกต้อง! "Set-Up" หมายถึงส่วนของหนังสยองขวัญก่อนที่มันจะกลายเป็นเรื่องน่ากลัว โดยปกติเมื่อตัวละครหลักย้ายไปบ้านใหม่ ไปเที่ยวพักผ่อนกลางป่า หรือทำอย่างอื่นที่ทำให้หนังสยองขวัญเต็มไปด้วยความกลัวและความสงสัยที่จะเกิดขึ้นในภายหลัง อ่านคำถามตอบคำถามอื่น
การตั้งค่าของภาพยนตร์
ไม่ค่อย. "Set-Up" หรือประมาณ 10-15% ของภาพยนตร์ของคุณจะรวมฉากนั้นไว้ด้วย แต่ส่วนที่สำคัญกว่าของ "Set-Up" คือการบอกเล่าเรื่องราวของใคร ลองอีกครั้ง…
ต้องการแบบทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่?
ทดสอบตัวเองต่อไป!
ส่วนที่ 2 จาก 3: การถ่ายทำภาพยนตร์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 รู้ว่าความชั่วร้ายที่เราไม่เห็นนั้นน่ากลัวกว่าที่เราสามารถทำได้
จินตนาการของมนุษย์มักจะเสกสรรสร้างภาพที่น่ากลัวกว่าที่คุณแสดงบนหน้าจอได้เกือบทุกครั้ง ทำไม? เพราะแต่ละคนจะเติมภาพที่น่ากลัวที่สุด นี่คือเหตุผลที่ในช่วงเริ่มต้นของภาพยนตร์สยองขวัญส่วนใหญ่ คุณจะได้เห็นเพียงแวบเดียวของความชั่วร้ายที่ซุ่มซ่อนอยู่ที่มุมห้อง คุณอาจเห็นผลที่ตามมาจากการฆาตกรรมหรือช่วงเวลาก่อนที่จะเสียชีวิต ปล่อยให้คุณเติมคำในช่องว่างด้วยตัวเอง ความสยองขวัญเป็นเรื่องของความกลัวในสิ่งที่ไม่รู้ ดังนั้นให้ผู้ชมนั่งอยู่ในความมืดให้นานที่สุด
- คิดถึงตอนที่คุณกลัวความมืด เสียงกรอบแกรบ แสงสว่างจ้า ใบหน้าที่หน้าต่าง สิ่งเหล่านี้น่ากลัวเพราะคุณไม่รู้ว่ามันคืออะไร และสิ่งที่ไม่รู้จักก็น่ากลัวเสมอ
- ให้นี่เป็นแนวทางของคุณในขณะถ่ายทำ
ขั้นตอนที่ 2. สร้างรายการช็อตสำหรับทุกฉากก่อนถ่าย
รายการช็อตนั้นเรียบง่าย เพราะเป็นทุกมุมที่คุณต้องใช้ในการถ่ายในแต่ละวันที่คุณกำลังถ่าย วิธีนี้ช่วยให้คุณทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพและตรวจสอบให้แน่ใจว่ารายละเอียดที่เกี่ยวข้องทั้งหมดอยู่ในภาพยนตร์สำหรับภาพยนตร์เรื่องสุดท้าย ในการสร้างฉากนั้น เพียงแค่วาดฉากออกมาในรูปแบบหนังสือการ์ตูนพื้นฐาน แสดงทุกช็อตที่คุณต้องการถ่าย แม้ว่าจะเป็นรูปแท่งไม้ก็ตาม
- รับทุกรายละเอียดที่คุณต้องการ ถ้าผู้ชมต้องการเห็นมีดบนโต๊ะ ให้แน่ใจว่าได้ยิงมีดบนโต๊ะเพียงอย่างเดียว
- ภาพยนตร์ไม่ได้ถ่ายทำเหมือนละคร ที่ทุกฉากถูกถ่ายแบบเรียลไทม์ การมีรายการช็อตจะแสดงให้เห็นว่าคุณต้องเคลื่อนย้ายกล้องอย่างไร รับข้อมูลเฉพาะ และจัดเรียงช็อต ตัวอย่างเช่น คุณอาจต้องแสดงคนร้ายในหน้าต่างเป็นเวลาหนึ่งวินาที แทนที่จะพยายามดึงนักแสดงเข้าไปข้างในเพื่อให้ได้ฉากที่ถูกต้อง จากนั้นให้คนร้ายปรากฏขึ้น คุณสามารถถ่ายทำคนร้ายที่โผล่ขึ้นมาแล้วแก้ไขในภายหลัง
ขั้นตอนที่ 3 ตรวจสอบทุกอย่างล่วงหน้า
คุณควรเป็นคนแรกในกองถ่ายและคนสุดท้ายที่ออกไปทุกวัน สิ่งต่างๆ กำลังจะเกิดขึ้น นักแสดงป่วย สภาพอากาศไม่ให้ความร่วมมือ และคุณมีการตัดสินใจ 100 อย่าง (การจัดแสง การจัดวางตัวละคร การแต่งกาย) ที่ต้องทำทุกชั่วโมง วิธีเดียวที่จะประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพคือทำงานให้มากที่สุดก่อนที่จะเริ่ม:
- ตรวจสอบรายการช็อตเด็ดของวัน รู้ล่วงหน้าว่าต้องซื้ออะไร และอะไรที่คุณจะข้ามได้ถ้าเวลาหมด
- ซ้อมกับนักแสดง พวกเขาควรรู้ว่าต้องทำอะไรก่อนที่กล้องจะหมุน
- ตรวจสอบการจัดแสงและตำแหน่งกล้อง ไม่มีนักแสดงคนไหนอยากนั่งเฉยๆ ในขณะที่คุณเล่นซอกับแสงไฟ เตรียมตัวให้พร้อมก่อนที่พวกเขาจะมาถึง
ขั้นตอนที่ 4 ให้แสงมากกว่าที่คุณคิด
นี่เป็นความผิดพลาดอันดับหนึ่งของผู้สร้างหนังสยองขวัญ คุณเชื่อว่าเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์แสงที่มืดและน่ากลัว คุณต้องมีฉากมืด สิ่งนี้จะนำไปสู่ภาพที่ดูหยาบและน่าเกลียดอยู่เสมอ ให้เน้นไปที่การสร้างเงาที่ดีและชัดเจนและจุดแสงที่สวยงามและชัดเจนเต็มที่แทน คุณจะลดความมืดลงในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ ดังนั้นอย่ากังวลหากตอนนี้มันดูสดใสและร่าเริง
- กล้องต้องการแสงในการถ่ายวิดีโอที่ราบรื่น นี่คือเหตุผลที่คุณทำให้ฟุตเทจมืดลงขณะตัดต่อ แทนที่จะพยายามถ่ายในที่มืด
- ภาพยนตร์สยองขวัญขึ้นชื่อเรื่องการจัดแสงที่น่าทึ่ง ซึ่งหมายความว่าส่วนที่มืดและเกือบเป็นสีดำตัดกันกับบริเวณที่สว่างและมีแสงสว่างเพียงพอ เช่น ในภาพเปิดของ House on Haunted Hill ที่มีชื่อเสียง
- ไฟหลากสี โดยเฉพาะสีเขียว แดง และน้ำเงิน สามารถสร้างบรรยากาศที่น่าขนลุกอย่างน่าพิศวงให้กับฉากของคุณได้
ขั้นตอนที่ 5. ตั้งค่าการบล็อกสำหรับแต่ละฉากยาว
การปิดกั้นเป็นที่ที่นักแสดงอยู่และที่พวกเขาไป จากนั้นคุณสามารถตั้งกล้อง ไฟ และอุปกรณ์เสียงรอบๆ ตัวได้ การเคลื่อนไหวที่แม่นยำหมายถึงการปิดกั้นในตอนเริ่มต้น ทำให้การถ่ายทำดำเนินไปอย่างราบรื่นเมื่อทุกคนรู้จักสถานที่ของตน เป็นการตัดสินใจที่สำคัญที่สุดของคุณในฐานะผู้กำกับในกองถ่าย การปิดกั้นอาจทำได้ง่ายเพียงแค่ "นั่งที่นี่และที่นี่และพูดคุย" หรือซับซ้อนเช่น "เริ่มที่ตู้เย็น ย้ายไปที่เตา เปิดประตู แล้วกระโดดด้วยความประหลาดใจ"
- ทำสิ่งนี้ให้เรียบง่ายที่สุดเท่าที่จะทำได้สำหรับช็อตส่วนใหญ่ เช่น เดินเป็นเส้นตรง เข้าและออกพื้นฐาน และส่วนใหญ่อยู่ในตำแหน่งนิ่ง ไม่ใช่การเล่นและกล้องจะจับภาพเพียงส่วนเล็ก ๆ ของฉากทั้งหมดเท่านั้น
- ปล่อยให้กล้องเคลื่อนไหวทุกครั้งที่ทำได้ ไม่ใช่กับนักแสดง ยิ่งนักแสดงของคุณต้องเคลื่อนไหวน้อยเท่าไหร่ การจัดแสง การถ่ายทำ และการตัดต่องานของคุณก็จะง่ายขึ้นเท่านั้น
- การบล็อกเป็นสิ่งสำคัญสำหรับใช้เวลานาน ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการติดตามฆาตกรในบ้าน คุณจำเป็นต้องรู้ว่าพวกเขาไปโดนห้องไหน พวกมันเห็นอะไรระหว่างทาง และพวกมันหยุดที่ไหน จากนั้นคุณต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าแสงส่องผ่านตลอดทาง
ขั้นตอนที่ 6. สร้างเอฟเฟกต์พิเศษของคุณด้วยความระมัดระวัง
โดยรู้ว่า "สิ่งที่คุณไม่เห็นน่ากลัวกว่าสิ่งที่คุณทำ" ให้ใช้วิธีมินิมัลลิสต์กับเอฟเฟกต์พิเศษส่วนใหญ่ของคุณ ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าความใจจดใจจ่อโดยไม่ใช้ความรุนแรงอย่างโจ่งแจ้งนั้นน่ากลัวกว่าเพราะจินตนาการของผู้ดูพบผลลัพธ์ที่น่ากลัวที่สุด ที่สำคัญกว่านั้น การพยายามสร้างเอฟเฟกต์สไตล์ฮอลลีวูดและล้มเหลวจะดูซ้ำซากและขจัดความสยองขวัญทั้งหมดออกไป ที่กล่าวว่าเอฟเฟกต์พิเศษบางอย่างที่ควรเน้นคือ:
-
คนร้าย.
เมื่อคุณเปิดเผยคนเลวของคุณในที่สุด มันจะต้องดี ไม่ได้หมายความว่าจะต้องซับซ้อน เนื่องจาก The Babadook และ Friday the 13th ได้พิสูจน์มาแล้วนับครั้งไม่ถ้วน เพียงแค่ทำให้พวกเขาน่าขนลุกและปล่อยให้เงาที่เหลือ
- อุปกรณ์ประกอบฉากที่จำเป็น คุณสามารถซื้อปืนและมีดปลอมทางออนไลน์ ซึ่งทำให้คุณสามารถ "แทง" นักแสดงได้อย่างมีประสิทธิภาพ ร้านขายของเก่าและโรงรับจำนำเป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับการซื้ออุปกรณ์ประกอบฉาก การตกแต่ง และเครื่องแต่งกายแบบเก่าที่น่าขนลุกในราคาถูก
- เลือดปลอมเป็นสิ่งที่แทบทุกคนต้องกลัว มีสูตรอาหารมากมาย แต่น้ำเชื่อมข้าวโพดและสีผสมอาหารเป็นพื้นฐานและมีประสิทธิภาพตามที่ได้รับ
ขั้นตอนที่ 7 ถ่ายภาพบรรยากาศพิเศษทุกครั้งที่ทำได้
เลือดที่ติดอยู่บนผนัง นักแสดงที่ประหม่า ใยแมงมุมที่น่าขนลุกตรงมุม คุณต้องถ่ายภาพเหล่านี้ในขณะที่ฉากยังคงสม่ำเสมอ ภาพเหล่านี้เป็นเนื้อเยื่อเกี่ยวพันในภาพยนตร์ของคุณ หรือที่เรียกว่า B-Roll และใช้เพื่อสร้างบรรยากาศและสร้างความตึงเครียด ในระหว่างฉาก ให้ถ่ายภาพนักแสดงที่กำลังสำรวจฉาก ห้องมืด และเอฟเฟกต์พิเศษ ซึ่งจะมีประโยชน์เมื่อตัดต่อ
คุณควรกลับไปที่สถานที่โดยไม่มีนักแสดงและถ่ายวิดีโอของบ้านและฉากให้มากที่สุด ภาพเหล่านี้เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการแนะนำฉาก เช่น เมื่อตัวละครเดินเข้าไปในห้องเป็นครั้งแรกและเรา "เห็น" พวกเขาสำรวจผ่านสายตาของพวกเขา
คะแนน
0 / 0
ส่วนที่ 2 แบบทดสอบ
ช็อตใดที่ไม่จำเป็นต้องรวมอยู่ในรายการช็อตของคุณ?
กระสุนปืนสังหาร.
ไม่! หากคุณเคยมีอาวุธสังหารวางอยู่บนโต๊ะอย่างลางสังหรณ์หรือตกหล่นจากการหลบหนีอันน่าสะพรึงกลัว คุณอาจต้องการถ่ายวิดีโอเกี่ยวกับการโต้ตอบนั้น หากคุณต้องการถ่ายฉาก คุณควรรวมช็อตนั้นไว้ในรายการช็อตของคุณ! คลิกที่คำตอบอื่นเพื่อค้นหาคำตอบที่ถูกต้อง…
ภาพตัวละครกรีดร้องด้วยความกลัว
ลองอีกครั้ง! หากหนังสยองขวัญของคุณเป็นแบบเดิมๆ คุณจะต้องการช็อตของตัวละครสองสามตัวที่กรีดร้องด้วยความกลัว หากคุณยิงได้ถูกต้อง ช็อตเหล่านั้นจะทำให้ผู้ชมของคุณกรี๊ดเช่นกัน! ลองคำตอบอื่น…
ภาพคนร้ายเข้าใกล้จุดซ่อนตัวของตัวละคร
ไม่อย่างแน่นอน! ช็อตของคนร้ายที่กำลังเข้าใกล้จุดซ่อนคือช็อตที่ยอดเยี่ยมที่จะรวมไว้ในรายการช็อตของคุณ! เมื่อสร้างรายการช็อตของคุณ ให้คิดว่า: "จะเกิดอะไรขึ้นต่อจากนั้น จะเกิดอะไรขึ้นหลังจากนั้น" คลิกที่คำตอบอื่นเพื่อค้นหาคำตอบที่ถูกต้อง…
ภาพโถงทางเดินมืดหรือสถานที่ที่น่าขนลุกอื่นๆ
ไม่ค่อย. คุณควรรวมช็อตของสถานที่ที่น่าขนลุกในรายการช็อตของคุณ เนื่องจากสิ่งนี้จะช่วยสร้างความสงสัยและความสยดสยองในภาพยนตร์สยองขวัญของคุณ! เลือกคำตอบอื่น!
ไม่มีข้างต้น
ถูกต้อง! ช็อตใดๆ ที่คุณต้องการในภาพยนตร์ของคุณควรรวมอยู่ในรายการช็อต แม้ว่าจะเป็นภาพพื้นฐานอย่าง "ช็อตมีดบนโต๊ะ" เมื่อคุณถ่ายทำ คุณจะต้องติดตามรายการช็อต ดังนั้นตรวจสอบให้แน่ใจว่ารายการช็อตของคุณมีข้อมูลทั้งหมดและรายละเอียดที่เกี่ยวข้องที่คุณต้องการเพื่อบอกเล่าเรื่องราว! อ่านคำถามตอบคำถามอื่น
ต้องการแบบทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่?
ทดสอบตัวเองต่อไป!
ส่วนที่ 3 ของ 3: การตัดต่อภาพยนตร์เพื่อความหวาดกลัว
ขั้นตอนที่ 1 ดูและจดบันทึกภาพยนตร์สยองขวัญทุกเรื่องที่คุณทำได้
การแก้ไขคือการที่ภาพสุ่มจำนวนหนึ่งกลายเป็นช่วงเวลาที่น่ากลัว และวิธีที่ดีที่สุดที่จะเรียนรู้คือจากผู้เชี่ยวชาญ ข้อเสนอแนะหนึ่งคือการจดบันทึกไม่เฉพาะสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ในนาทีที่มันเกิดขึ้น ความกลัวเกิดขึ้นเมื่อไหร่? ห่างกันแค่ไหน? บรรณาธิการสร้างช่วงเวลาที่น่ากลัวเพื่อให้น่ากลัวยิ่งขึ้นได้อย่างไร
คุณจะสังเกตเห็นว่าภาพยนตร์ที่น่ากลัวที่สุด โดยเฉพาะภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงอย่าง The Shining, Aliens และ The Exorcist มักใช้เวลาระหว่างความหวาดกลัว พวกเขาสร้างความตึงเครียดจนแทบจะทนไม่ไหว แล้วโจมตีคุณด้วยฉากที่น่ากลัวที่สุดที่พวกเขาสามารถฝันถึงได้
ขั้นตอนที่ 2. อยู่ในฉากที่น่ากลัวก่อนที่จะแสดง "ช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่
การขู่ใครสักคนเป็นเรื่องของการคาดหวัง ความรู้สึกกลัวจะหายไปเมื่อคนเลวกระโดดออกมาหรือเราเห็นการกระทำที่น่ากลัวเว้นแต่ว่าช่วงเวลานั้นถูกสร้างขึ้นอย่างมีประสิทธิภาพ อยู่กับตัวละครขณะที่พวกเขาเดินผ่านโถงทางเดินที่น่าขนลุก ใช้ระยะยาว (มุมกล้องเดียวที่ถือไว้โดยไม่ตัด) เพื่อแสดงให้คนอื่นเห็นว่ากำลังคืบคลานเข้ามาในตัวละครที่ไม่สงสัย ต่อต้านความอยากที่จะตัดช่วงเวลาที่น่ากลัวให้ถูกต้อง - การสะสมจะทำให้ทุกอย่างน่ากลัวขึ้น
ขั้นตอนที่ 3 สร้างการประชดประชันอย่างมากในฉากของคุณ
การแก้ไขคือเมื่อการประชดประชันกลายเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณ การประชดประชันอย่างมากคือการที่ผู้ชมรู้บางสิ่งที่ตัวละครไม่รู้ เราอาจเห็นโครงร่างของฆาตกร แต่ตัวละครไม่สามารถมองเห็นได้ ยิ่งเรานั่งด้วยความรู้นี้นานเท่าไร โดยหวังว่าตัวละครจะวิ่งหนี เราก็ยิ่งกลัวมากขึ้นเท่านั้น
ฉากสุดท้ายของ The Silence of the Lambs ที่แว่นมองกลางคืนบอกเราว่านางเอกของเรากำลังถูกสะกดรอย แทบจะทนไม่ไหว อย่างดีที่สุด
ขั้นตอนที่ 4 ใช้การตัดและฉากอย่างรวดเร็วเพื่อสร้างความตื่นเต้นและความสับสน
จุดสิ้นสุดของการสะสมความใจจดใจจ่อที่ดีคือการปลดปล่อยพลังงานออกมาอย่างกระฉับกระเฉง นี่คือเวลาที่นักฆ่าโจมตี ทำให้เราแทบหยุดหายใจ ใช้เวลานานสร้างความสงสัย แต่การตัดอย่างรวดเร็วและรุนแรงสามารถทำให้ผู้ชมอ้าปากค้างและกรีดร้องไม่อยากเชื่อถึงความสยองขวัญที่พวกเขาได้เห็น การปล่อยพลังงานนี้บรรเทาความตึงเครียด แต่ยังทำให้ผู้ชมต้องตื่นตัว ช่วยให้คุณเริ่มสร้างความสงสัยได้อีกครั้งหลังจากนั้นไม่นาน
การให้และรับนี้เป็นสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นจังหวะของหนังสยองขวัญที่ดีและเป็นแก่นแท้ของการตัดต่อที่ดี
ขั้นตอนที่ 5. ใช้เอฟเฟกต์เสียงเพื่อสร้างความตึงเครียดอย่างละเอียด
การออกแบบเสียงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสร้างภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพยนตร์สยองขวัญ อย่างไรก็ตาม การออกแบบเสียงที่ดีที่สุดนั้นมักไม่มีใครสังเกตเห็น มันเข้ากับส่วนพับของภาพยนตร์พอดี นี่เป็นเรื่องจริงสองเท่าในภาพยนตร์สยองขวัญ โดยที่เสียงเป็นวิธีที่สมบูรณ์แบบในการทำให้ผู้คนรู้สึกไม่สบายใจใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบเป็นพื้นหลัง พื้นลั่นดังเอี๊ยด เสียงคีย์เปียโนดังขึ้นในห้องที่ "ว่างเปล่า" เสียงกริ๊กๆ สิ่งเหล่านี้ทำให้เราหวาดกลัวเพราะเราไม่รู้ว่าเสียงอะไรดังขึ้น อย่ามองข้ามการออกแบบและเอฟเฟกต์เสียง เพราะสิ่งเหล่านี้จำเป็นสำหรับความกลัว
- ซึ่งรวมถึงดนตรีด้วย ซึ่งมักจะเรียบง่ายและน่าขนลุก หากคุณไม่สามารถบันทึกเพลงเองได้ โปรดใช้ "เพลงปลอดค่าลิขสิทธิ์" ซึ่งสามารถพบได้ทางออนไลน์และสามารถใช้ในภาพยนตร์ได้ฟรีโดยไม่ต้องกังวลเรื่องคดีความ
- หากเป็นไปได้ ให้ลองสร้างเอฟเฟกต์เสียงด้วยตัวเอง ใช้ไมโครโฟนแบบพกพาและบันทึกเสียงด้วยตัวคุณเอง วางซ้อนไว้ในภาพยนตร์ของคุณเพื่อเอฟเฟกต์ที่น่าขนลุกที่ไม่เหมือนใคร
ขั้นตอนที่ 6 ใช้ "กระโดดกลัว" แต่เท่าที่จำเป็นเท่านั้น
Jump scare คือเมื่อคุณตัดภาพไปที่ช็อต โดยปกติจะมีเอฟเฟกต์เสียง อย่างรวดเร็วจนผู้ชมสะดุ้ง บ่อยครั้งมีบางอย่างกระโดดออกมาจากตัวละคร พวกเขาถูกมองว่าราคาถูกโดยผู้ชมจำนวนมากเพราะไม่ใช่ความกลัวที่คงอยู่นานมาก มันให้ความรู้สึกบงการเพราะใครๆ ก็สามารถทำให้คุณประหลาดใจได้ด้วยการเป่าเอฟเฟกต์เสียงและตัดอย่างรวดเร็ว ที่กล่าวว่าการกระโดด 2-3 ครั้งช่วยให้ผู้ชมยืนนิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขาเกิดขึ้นหลังจากการสร้างบรรยากาศที่แข็งแกร่ง
- ผู้กำกับสมัยใหม่หลายคนใช้ "จัมพ์สกลัว" ที่ "จอมปลอม" โดยให้การกระโดดมาจากสิ่งที่ไม่น่ากลัว เช่น แมวหรือเพื่อนมาเคาะประตู ผู้กำกับจำนวนมากขึ้นใช้ความคาดหวังแทนความหวาดกลัว พวกเขาสร้างความคาดหวังว่าบางสิ่งจะพุ่งเข้ามาหาเรา แต่กลับไม่ทำอะไรเลย คุณกำลังนำไปสู่ความรู้สึกอิ่มเอมใจ ทำให้คนต่อไปหวาดกลัวเป็นสองเท่า (แม้ว่าจะไม่ใช่หนังสยองขวัญก็ตาม ดูตัวอย่าง "Ex Machina)
- นาฬิกา ร้ายกาจ สำหรับมาสเตอร์คลาสในการกระโดดโลดเต้นระทึกขวัญที่ออกแบบมาอย่างดี
ขั้นตอนที่ 7 แก้ไขสีและเพิ่มเอฟเฟกต์พิเศษล่าสุด
อย่างไรก็ตาม โปรดจำไว้ว่า เอฟเฟกต์อย่างเช่น การระเบิดและไฟอาจดูไม่มีรสนิยมที่ดีในภาพยนตร์สยองขวัญ ดังนั้นให้ยึดติดกับการแก้ไขสีและการจัดระดับ การจัดองค์ประกอบภาพ หรือเอฟเฟกต์โดยรอบ เช่น หมอกหรืออนุภาคฝุ่น คุณสามารถใช้โปรแกรมฟรี เช่น DaVinci Resolve หรือ Adobe After Effects
การให้คะแนนสีคือเมื่อคุณทำให้ฟิล์มทั้งแผ่นมีพาเลทสีใกล้เคียงกัน สำหรับหนังสยองขวัญ มักจะหมายถึงช็อตที่มืดลงและเพิ่มเอฟเฟกต์สีน้ำเงินหรือสีเขียวเพื่อให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูมีอารมณ์และน่ากลัว
คะแนน
0 / 0
ส่วนที่ 3 แบบทดสอบ
คุณจะสร้างความสงสัยในพล็อตเรื่องหนังสยองขวัญได้อย่างไร?
ฟิล์มมุมยาวโดยไม่ต้องตัดภาพที่แตกต่างกัน
ถูกต้อง! เมื่อคุณถ่ายทำฉากที่เลื่อนช้าๆ ยาวๆ คุณกำลังปล่อยให้ฉากที่น่ากลัวของคุณก่อตัวขึ้นจนกว่าผู้ชมจะลุกออกจากที่นั่งอย่างคาดไม่ถึง ใช้ช็อตเหล่านี้เมื่อหัวใจของผู้ชมเต้นแรง เพราะฉากที่ถ่ายจากมุมยาวจะให้ความรู้สึกยาวนานยิ่งขึ้น อ่านคำถามตอบคำถามอื่น
ใช้การตัดที่รวดเร็วและขาด ๆ หาย ๆ
ไม่ค่อย. การใช้การตัดและฉากอย่างรวดเร็วช่วยให้คุณสร้างความตื่นเต้นและความสับสนได้ แต่อาจไม่สร้างความสงสัย คุณมักจะต้องการใช้การตัดประเภทนี้ในฉากแอคชั่นแทนการใช้ในฉากที่น่าสงสัย เดาอีกครั้ง!
สร้างการเปลี่ยนแปลงสีอย่างมากในการตัดต่อหลังการผลิต
ไม่แน่ โดยปกติ ภาพยนตร์สยองขวัญต้องการใช้ช็อตที่มืดกว่า และคุณอาจใช้โปรแกรมเพื่อทำให้ภาพมืดลงเล็กน้อย แต่คุณไม่ต้องการให้ฟิล์มซ้อนทับด้วยการเปลี่ยนสีที่รุนแรง เนื่องจากอาจทำให้ผู้ชมหันเหความสนใจจากความน่ากลัวของภาพยนตร์ได้ เป็น. มีตัวเลือกที่ดีกว่านั้น!
ต้องการแบบทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่?
ทดสอบตัวเองต่อไป!
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- เพิ่มความแปลกใหม่ให้กับตอนจบของคุณเพื่อทำให้ผู้ชมตกใจ ฆ่าคนที่ดูเหมือนจะตายน้อยที่สุด เปลี่ยนเด็กไร้เดียงสาแสนหวานให้เป็นผู้สมรู้ร่วมคิดของฆาตกร หลอกล่อผู้คนให้พบกับความหายนะ ทำสิ่งที่ไม่มีใครเคยเห็นมา
- ทำให้น่าขนลุกโดยการเพิ่มเอฟเฟกต์เสียงหายใจหนัก ๆ หรือเอฟเฟกต์ภาพขาวดำ
- หากคุณกำลังสร้างภาพยนตร์สัตว์ประหลาด อย่าแสดงสัตว์ประหลาดทั้งตัวจนกว่าจะถึงเวลาในภายหลัง ให้เห็นแต่กรงเล็บหรือหางเป็นต้น
- อ่านจดหมายเหตุอาชญากรรมออนไลน์ คุณจะเข้าใจการสังหารหมู่และอื่นๆ ได้ดีขึ้น (ทำให้หนังของคุณน่าเชื่อ)
- มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างน่ากลัวและเต็มไปด้วยเลือด แต่เพียงเพราะการนองเลือดไม่ได้น่ากลัวมาก ไม่ได้หมายความว่าคุณจะไม่มีเลือดนอง - อย่าทำให้หนังต้องอาศัยการนองเลือด Alfred Hitchcock เป็นหนึ่งในผู้กำกับภาพยนตร์สยองขวัญที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด และเขาไม่เคยใช้เลือดมากเกินไปในภาพยนตร์ของเขา
- ใช้ซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอคุณภาพเยี่ยม แต่อย่าใช้เงินจำนวนมากกับคุณสมบัติที่คุณไม่ต้องการ Final Cut Pro X, Avid Media Composer, Vegas Pro และ Adobe Premiere Pro CC ล้วนถือเป็นเครื่องมือ "ระดับมืออาชีพ" และด้วยเหตุนี้เอง จึงมักมาพร้อมกับป้ายราคา "มืออาชีพ" ลองใช้ซอฟต์แวร์โอเพ่นซอร์สและซอฟต์แวร์ฟรีที่คล้ายกันก่อนที่จะจ่ายเงินจำนวนมากสำหรับซอฟต์แวร์ราคาแพง
- ก่อนถึงส่วนที่น่ากลัวที่สุด ควรมีฉากปกติหรือฉากสงบ ทันใดนั้นก็มีสิ่งที่น่ากลัวเกิดขึ้น จะเป็นเรื่องที่คาดไม่ถึงและทำให้ผู้คนหวาดกลัวมากขึ้น
- ภาพยนตร์ของคุณจะสมจริงมากขึ้น และน่ากลัวขึ้นหากมีพล็อตที่น่าเชื่อถือมากขึ้น หากคุณต้องการ อย่าลังเลที่จะสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับผีของบิ๊กฟุตที่โผล่ขึ้นมาจากหลุมศพของเขา
คำเตือน
- หากคุณกำลังใช้ผู้สร้าง/แก้ไขวิดีโอบนคอมพิวเตอร์ ให้บันทึกงานของคุณอย่างต่อเนื่อง มิฉะนั้น คุณจะมีโอกาสสูญเสียงานหนักทั้งหมดของคุณหลังจากเสร็จสิ้น และถูกบังคับให้เริ่มต้นใหม่ทั้งหมด
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้รับอนุญาตให้ถ่ายทำในพื้นที่ที่คุณได้รับอนุญาตให้เข้าไปเพื่อไม่ให้บุกรุก
